油画图案在染织设计中的应用——评《染织图案设计教程》

正现代技术突飞猛进,带来了染织工艺的革新。染织设计与人们的现实生活紧密相关,人们的日常服饰、家具装饰等都需要经过染织流程,呈现最佳的视觉效果。对设计者而言,染织设计难度较大,如何提高染织设计水平,成为设计者们关注的重要问题。在开展染织设计时,需要将着眼点放在图案上,发挥图案的审美作     

绘画技术对染织图案发展的影响分析

为寻找创作灵感,染织图案创作者尝试将绘画技术融入其中。以染织图案设计为主要内容,探讨绘画技术对染织图案发展的影响。     

中国古代服饰文化——汉代服装

中国完整的服装服饰制度在汉朝确立的。汉代染织工艺、刺绣工艺和金属工艺发展较快,推动了服装装饰的变化。西汉建立时基本上沿用秦朝的服制。东汉时期穿黑色     

传统手工染织图案在现代纺织中的传承与创新应用

传统手工染织图案,具有独特的魅力以及显著的艺术美。但是,随着工业化的进程,传统的手工染织艺术已经陷入了困境中。基于这样的基础提出传统手工染织图案创新设计方法,主要是从其现代技术的应用以及设计观念的创新两个方面入手。在原有的传统手工染织图案的基础上,融入现代社会发展中的全新产物,不断发展和改进,促进现代纺织发展成为全新的潮流。同时,优化传统手工染织图案的发展速度,促使其在市场的竞争中提升自身价值,针对传统手工染织图案在现代纺织中的传承和创新应用进行探究。     

传统油画图案在染织艺术设计中的应用

染织艺术囊括的内容不仅包括平面线条信息,还包含了图案完成后的立体色彩信息,以鲜明色彩见长的油画图案在染织印染工艺中的使用,能够增强服装在视觉传达中的色彩层次感。     

传统图案在服装服饰刺绣艺术中的应用

美轮美奂的刺绣艺术展现出来的不仅仅是工匠细腻的手法,更是艺术与美感在服装服饰中的完美结合。绝大多数刺绣工艺作品中,民间传统图案都是基本素材,在时代发展的过程中,将民间传统图案与刺绣有机结合成为引领服装服饰时尚发展的重要部分。     

从模仿绘画到图案设计的日本近代染织艺术

日本明治中期,染织工艺的目标是把绘画作为创意的灵感来源,或作为工艺图样的摹本,并力求尽可能地把染织工艺品表现得像绘画本身一样。这种将传统的绘画性因素与外来技术密切结合所呈现出的风格,被冠以"明治格调"的称谓。然而,过分地忠实于绘画原形,势必会造成忽视工艺特点的弊病。故而工艺界开始出现了"要重视适合于工艺的图案"的呼声。"图案"1这一概念的确立,使得工艺品的制造过程分为"设计"和"加工"两个阶段,人们能够在实际加工之前的图案阶段就决定或把握作品面貌,从而使染织工艺品的制造也能够选择像近代工业一样的"分工化"途径。这种包含着现代设计内涵的"图案",在近代日本工艺美术发展史上具有划时代的意义。     

传统油画图案在染织艺术设计中的应用

染织艺术所囊括的内容不仅包括平面线条信息,还包含了图案组合后的立体色彩信息。以鲜明色彩见长的油画图案在染织印染工艺中的应用能够有效增强服装在视觉传达中的色彩层次感。     

基于数学图形的染织图案设计研究

根据几何图案特点,运用科学可视化方法,对部分经典数学曲线与弱混沌图形的生成原理进行研究。在此基础上,结合计算机图形技术,对运用数学曲线以及弱混沌图形进行染织图案设计的方法进行探讨,并根据当下染织图案的流行趋势进行不同数学方法之间的组合设计,创造出既经典又时尚的染织图案。     

染织艺术中传统图案元素的创新融入

<正>染织艺术设计源于生活,也用于人们生产生活的各种装饰艺术中,如服装面料、床上用品、装饰布艺等,对于纺织业的创新发展和文化传承具有重要价值。传统图案作为染织艺术设计的重要构成元素,不仅种类丰富、造型多变,而且具有深厚的文化内涵和艺术造诣。尽管当前人们的审美水平不断提升,各种新颖的图案设计层出不穷,但传统图案凭借其独特的中国特色和古韵设计,仍然深受人民群众的喜爱。随着传统文化的广泛传播,当代染织艺术设计要想获得竞争优势,必须立足传统图案元素,深入挖掘其中的美学特色和文化意蕴,才能创造出优秀的设计作品。因此,研究传统图案元素在染织艺术设计中的应用具有一定的时代价值和内在必要性。     

白裤瑶服饰技艺及文化内涵解读

针对白裤瑶族服饰的制作工艺及其染织图案的内在意味,采用田野考察、文献研究与图像学方法,从工艺学、社会学及艺术图像学角度,对白裤瑶族服饰技艺与文化进行全面分析。研究表明:白裤瑶服饰技艺极富地方特色,制作程序达二十多道,尤其是其防染技术与众不同;而其染织出来的图案不仅形象优美,而且意味深长,它既是祖先崇拜的产物,也是远古瑶人生殖崇拜的表征。白裤瑶族服饰图案记载着白裤人民斗争与迁徙的历史,展现了一个少数民族特有的民族风情,具有一种原始野性的美。     

美孚黎女子服饰的现代设计应用

介绍了美孚黎女子服装的结构、图案纹样和染织技法,提炼出设计元素并结合现代设计手法和工艺运用到现代服装设计中,使现代服装融合民族服饰文化,起到传承和发扬民族文化的作用。     

后记

蜀锦在我国染织工艺美术史上是独树一帜的。自先秦战国以来，在工艺技术、美术图案、配色、染色、纹织设计、牵经络纬、装吊提花等多个方面早已形成了一整套自成体系的工艺生产系统，并能不断地发展完善，延续至今。到汉唐时期达到发展的高峰，直到宋代，蜀锦染织提花技术一直处于全国乃至世界的领先水平，宋史上称“蜀织工甲天下”，号“冠天下”，确是名不虚传。     

青瓷文化符号与现代染织图案设计的互融

在悠远流长的中国传统文化中,瓷器是一种极具历史、人文价值的艺术品。在现代染织图案设计中融入青花瓷图案,让现代人对中国传统文化有全新的了解。     

传统图案在现代纺织类装饰陈设设计中的运用实践

传统图案主要起到装饰与美化作用。随着经济发展及生活水平提升,传统图案越发受到重视,日渐形成一种现代潮流,同时也具有巨大的市场价值。在当今造型艺术领域中,随着现代染织工艺的进步,纺织品中所运用到的传统图案式样与种类日趋丰富。在高度强调产品个性化与以人为本的今日,任何一款运用传统元素的纺织品,均与产品的工艺、材料、色彩、款式与功能相结合,并与现今社会的消费对象、时尚流行、审美与文化相陪衬,更为现代化与多样化。     

中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究

本文总结了中国与日本之间染织文化交流的历程和中国传统染织工艺及其纹样的发展,分析中国文化的代表性产物。在不同历史时期对日本染织工艺及其纹样产生的影响,以及日本传统染织纹样异于中国的特点和风格的形成。笔者认为:1、日本传统染织纹样在母题、形式、内涵和名称诸方面受到中国的影响极大;2、这种影响以唐代和宋元为甚,明代以后日本逐渐自成一家;3、被称为"和样意匠"的日本风格染织纹样表现了日本独特的民族性和审美情趣,特别是日本人对色彩的特殊感觉和嗜好;4、主要是由于技术上的原因,传统染织工艺中,日本在印染方面的成就高于织绣纹样方面的成就,而中国则相反。     

王庆珍大师唯美布贴艺术

王庆珍 1959年生于哈尔滨市，1977年考入鲁迅美术学院工艺系染织专业，获学士学位。1985年考入鲁迅美术学院工艺系染织专业攻读硕士学位，研究方向为《基础图案研究》，1988年获硕士学位。现为鲁迅美术学院染织教授、染织服装系副主任。主要担任“专业基础课、专业设计课”的教学任务。著有《现代室内配饰艺术》，《壁饰艺术》，《壁饰环境艺术》等。《染织专业性的花卉课》收录在《21世纪中国高等美术院校艺术设计教学经典》的《服装染织艺术设计》专集，并在全国艺术院校《基础图案学生作品点评》一书点评单独纹样部分。     

古代波斯的染织艺术及其与中国的关系

古代波斯的染织业十分兴旺发达,其染织艺术吸收东西方各种艺术成就,形成了自己独特的风格,尤其在与中国的贸易交流中,古波斯的织造技艺和染织物的图案构成都强烈地受到中国的影响,同时中国也从古波斯的染织艺术中得到借鉴,发展了自身。古代波斯的染织艺术与中国有着密切的关系。     

绿色染整工艺在儿童服饰设计中的应用研究

儿童服饰设计不仅要充分考虑到儿童活泼好动的天性,而且还要充分把握材质材料的可靠性,以避免儿童在服装服饰有效搭配的过程中发生意外。采用绿色染整工艺将图形图案整体印在儿童服装上,能够在一定程度上彰显出不同年龄段的儿童性格特点。     

中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的应用

在概述中亚地区伊卡特图案的历史源流及工艺流程的基础上,从纹样和色彩入手,总结中亚伊卡特的艺术风格和工艺特点,并结合时装流行趋势,论述服装中伊卡特图案的应用方式。研究认为,伊卡特图案拥有的深厚文化积淀,寄托着美好寓意的抽象纹样及大胆的色彩搭配都满足着当今人们对复古时尚的追求,并且也为现代服装设计拓展了新的设计点。希望通过结合一些创新元素,在重视对传统染织工艺传承保护的同时,将传统图案与现代服装设计的结合提升到新的高度。