浅析威廉·透纳的绘画风格及其创作

本文通过对威廉·透纳的绘画风格及其作品的分析,研究与探索透纳绘画所表达的情感,在绘画作品中以独特的绘画风格表现大自然的画面,给观者以巨大的视觉冲击力。分析其代表作品的绘画情感表达及绘画技法的运用,是本文写作的目的。在透纳的创作生涯中,善于捕捉光与空气的微妙变化是透纳的过人之处,在他绘画作品中风景绘画占据了透纳作品的大多数,透纳的风景画用色强烈,画风既有水彩画的轻盈感又具有油画的空间感,绘画给观者以视觉上的享受和精神上的满足。     

《宠爱》综合材料绘画创作研究

综合材料绘画简单来说就是某种绘画材料和一些其他材料的综合性体现。综合材料绘画是以常规绘画材料为主,非常规绘画为辅。常规绘画有西方的油画以及我国传统的中国画等用油或者水调和颜料的传统绘画形式。而综合材料绘画是在传统绘画基础上在画面中加入了多种非常规材料。传统绘画与材料的融合,可以营造出随机出现的艺术效果或者是让作品绘画性强一点通过材料的粘贴体现出画面的寓意。下面通过作品《宠爱》来谈一下笔者对综合材料绘画的研究心得。     

伦勃朗光影明暗技法研究评述

伦勃朗是非常善于主动运用光线的,他将光线集中为一束照射在画面上,并通过对比手法对光线影响所产生的物体明暗进行描绘,明与暗的配置都经过了苦心经营,通过此种方法突出绘画主题的主导地位,拓展了油画的表现语言。在伦勃朗的油画作品中,那种明暗的细腻表现的水准是相当高的,技巧的运用相当高的层次。伦勃朗在他的油画中使用的是传统的造型手段,通过他的作品,让人们对于在传统激发下怎样处理光影效果有了更细密的认识。     

浅析怀斯水彩画中的光影表现

光影作为一种绘画语言与画面表现形式,它在给我们呈现客观物象的同时,又传达出了画家真实的情感,因此许多艺术家都对画面中的光影非常重视。安德鲁·怀斯是二十世纪著名的绘画大师,他的艺术作品无论是形式内容还是题材选择,都是非常有代表性的,其中值得注意的是怀斯对光影的灵活运用。在他的水彩画作品中,能够看到他利用光影特有的强弱冷暖来表现画面,传达出作者内心的情感,从而能够更好地表达作品的意境。     

探究写实性油画在创作中的运用

油画自从传入我国以后,在我们国家经过了很长一段的洗礼,由于其良好的塑造、保存等一些列优势成为了仅次于中国画的存在。并且一同传入我国的还有它的写实性绘画理念,此成为影响中国油画发展的重要因素之一。文章通过笔者创作的一些写实性油画作品列举,以及国内外的名家来阐述自己对于写实性油画的一些看法,并且本人在文章中顺便提及了笔者在画面点线面和色块上的一些处理。油画是艺术家表达个人精神意识形态的一种方式,每一件油画作品都是艺术家个人感受的集中体现,甚至可以从艺术作品中感受到艺术家创作时的自我状态,很多艺术家通过自我感受去表达画面中的氛围。     

解读阿恩海姆的艺术“张力”理论——以油画作品为例

阿恩海姆作为格式塔心理学美学的代表,在他的艺术思想中提出了艺术"张力"理论,即认为张力在艺术美学中是不可或缺的因素。而油画作为一种视觉艺术,如果没有了张力那就是没有了生命。在油画创作中,艺术张力代表了一幅作品的生命,它带给人强大而丰富艺术的感染力和视觉震撼力。本文通过分析油画作品中的张力体现出"张力"在绘画作品中的重要性和意义。     

《花事了》

正作品介绍:【花事了】系列创作于丁酉年四月。四月是一个春暖花开的季节,适合外出写生。绘画来源于生活且高于生活,需要有发现美的内心,走进大自然。在大自然中,认识没有见过的植物,预见没有见过的鸟兽。所谓取法自然,必定向大自然学习。我在绘画时候,会主观进行对象取舍。记录下画面需要的美的对象,忽略掉画面不需要的对象。     

佳人系列之玉兰

正布面油画100×80cm 2016年雕塑专业的蔡艳琦偶尔也用油画来进行创作表达。蔡艳琦认为:"中国画中传统人物绘画透出一种不可代替的优雅感,在其影响下,具有西方现代美的抽象平面形式,有时能更好地表达出我所处环境的当下现状。花与女人的密不可分的寓意也代表了我对女性美的一种认知。"《佳人系列之玉兰》是蔡艳琦的最新作品,创作耗时三周。作品吸取中国传统人物画的线造型与淡着色的精髓,采用西方油画布面     

铜版画创作中的“素”语言

铜版画最为一个特殊的画种,有着独特的绘画语言。本文对铜版画的技法、材料、刀法线条及如何更好的在画面上表现铜版画独特的黑白灰的色调和利用这种"素"的色调如何使作品画面富有更强的视觉冲击力做出了深入的分析研究。     

论平面广告设计中留白意象的价值

留白可被视为意象表达的一类特殊形式,借鉴中国传统绘画艺术中"留白"的特殊表现方法,利用留白来营造出相关意象。设计师把这种画面处理手法引入到平面广告设计中,可以更好的提升和强化作品的传达效果,加强作品的格调情趣,增强作品的意蕴美,使平面广告作品获得最佳的画面表现效果。     

浅谈绘画创作中个性肌理语言选择的运用

随着社会的发展,大众审美意识逐渐提高,艺术家们除了致力于表达作品的精神内涵,更加注重绘画形式的安排与设计。恰当的比例、画面布局和色彩的搭配作为基础的绘画语言已经不能完全满足艺术创作的独特个性,各个艺术类别也开始互相借鉴、互相交融,混合材料运用被大部分艺术家热捧,以创作出自己的肌理与绘画语言,作为艺术独特个性与其他艺术家区别开来。     

浅谈风景油画中的色调问题

一幅好的风景油画,颜色是一个方面,在色彩之间的关系起着决定性的作用,更是呈现出一幅作品中最基本的颜色,是画面中对人的感知。艺术家在创作时投入大量情感,这些情感是伴随色调一起溶入作品的,每幅都能表达画家的思想、情绪、情感和意志。情感与色调的融合,恰恰反映了艺术家对生活的理解和个人的感受。本文重要论述了油画风景的主要表现形式,寻找色调和画面之间的关系,通过对油画风景色调运用并表达出意境之美。只有色调和情感的完美结合,才是油画风景的关键所在。     

运动与时间的再现——试析弗朗西斯培根绘画中的运动与时间元素

运动与时间一直是艺术家们试图通过各种方式将其融入作品中的两个元素。人们希望打破这二维平面上的静止。超越时间、空间等重新解构绘画的本质。弗朗西斯培根是世界最伟大的画家之一。在他的作品中,也不乏有很多关于时间和运动的表达。他对这两个元素的表达并没有拘泥于画面本身,而是体现在画面中结构、形象和轮廓之间。在那些扭曲的身体中表现时间的概念。通过这些去诠释"再现的真实"。本文就弗朗西斯培根绘画中运动与时间的传达分析其特有的艺术风格,并简述其人物强烈运动和潜在的时间概念在作品中的融入对本人艺术创作的提示和启发。     

油画人物立体感中的人物服饰应用探讨

西洋油画讲究的是"浓墨重彩"的绘画艺术手法,为了强调人物形象,在细节处理上采用的是"形"与"意"相结合的方式,不仅能够突出人物的立体感,还能够提高画面的光泽效果,使画面动静结合。     

油画艺术语言在服装设计中的应用与研究

通过不断地深入研究,人们可以更好地理解艺术与时尚的相互关系,探索创新的服装设计方式,以满足当代时尚领域的多样化需求。文章总结了优化艺术语言应用于服装设计的核心元素,通过对不同油画风格和艺术家的案例研究,分析了油画语言如何与服装设计相互融合,创造出独特而富有表现力的作品,探讨了数字技术如何扩展油画元素在服装设计中,旨在探索如何将油画的色彩、纹理、图案和情感语言转化为时尚作品的创意灵感,从而为设计师提供更大的创作空间。     

油画创作中油画笔触与肌理的运用

油画基本结构所呈现的笔触和纹理的美感是油画之美的重要组成部分。在油画的发展过程中,油画艺术家对笔触和画面效果进行了探索和深入研究,画家开始探索如何绘制与相机不同的更有艺术的图像,并开始搜索各种语言和新元素。通过独特的笔触和肌理,创造出不同的品味来获得期望的视觉效果。     

油画笔触论

<正>油画的美,是综合诸种油画形式因素的视觉美感享受。暂且撇开丰富的色彩层次不说,单是油画笔触所构成油画作品的魅力,就足以使人惊讶了。油画颜料有着其特殊的绘画效果,它厚堆的功能和其极强的可塑性是其它画种无法比拟的,它的这种特性使油画具有特别的表现力,使油画的技法丰富多彩,使油画在观感上产生出     

绘画中构图的视觉隐喻研究

构图是绘画语言要素之一。构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。无论是中国绘画还是西方绘画,都存在着构图问题,构图变化往往会直接影响到整个作品的效果。不同的构图反应出不同的审美意向和艺术追求。巧妙的构图反映出画家不同的个性品格或者更深层次的表达画家隐藏在画面中的某种意图。     

纸质在绘画创作中的运用研究

在现代绘画创作实践中，纸质材料是一种极为重要的材料媒介，创作者可以借用丰富的纸质材料展开个性化绘画艺术创新创作，为绘画艺术爱好者带来更多独特新颖的优秀绘画作品。伴随着不同艺术形态的相互影响发展，如今纸质材料已经被广泛应用在国画、油画、综合绘画等绘画艺术创作领域中，能够赋予不同绘画作品的深层次艺术文化内涵，帮助创作者充分表达出自身的真实情感。本文将进一步对纸质在绘画创作中的运用展开分析与探讨，旨在为绘画艺术爱好者与创作者提供科学借鉴。     

浅谈中国当代油画艺术的平面化语言特征

平面化的表现方式是中国现当代油画艺术创作中很常见的绘画表现手段,其作为一种表现语言,摆脱了传统艺术对于空间形态的固有表达,改变了人们的审美理念和观看方式,平面化的艺术表现手段更加注重表达艺术家内心情感的传达,以其简约的造型和和平涂的色彩使画面呈现出强烈的装饰意味和纯粹化的语言特征.平面化的表现语言不同于传统艺术因其在构...