皮影造型的再塑设计在女装中的应用

皮影艺术有着悠久的历史,其别具一格的艺术表现形式是劳动人们艺术的结晶。随着时代不断发展,皮影艺术不但没有被人们遗忘,反而以皮影服装的形式被继承、创新,使得皮影艺术能够继续发挥其独一无二的传统魅力。探索皮影艺术上千年的发展史,顺应新形势下服装发展的新趋势,探析皮影造型的再塑设计在女装中应用研究的方式,把皮影艺术的新浪潮引向社会。     

热贡唐卡艺术与现代文化创意产品的结合思路

热贡唐卡艺术是民族文化艺术的瑰宝,以其独具艺术特色的绘画形式,和鲜明的民族特色,成为世界非物质文化遗产的一部分。将古老传承的热贡唐卡艺术,进行艺术提取、组合,使其更好的融入现代产品发展的潮流,让这颗璀璨的藏族艺术明珠在现代发展的潮流中得以更好的弘扬与传承。本文主要探讨了热贡唐卡的艺术特色,以及与如何运用其特色与文创产品结合的应用思路,以供参考。     

壁画设计的发展及影响其发展因素的初探

在人类社会发展进步的历程中,壁画作为人类绘画艺术成就的集中代表,其功能正在逐步发生转变,由单纯的情境再现和记录功能发展成为带有浓厚时代精神、艺术特征和人文精神的绘画艺术形式。     

剪纸艺术服饰图案纹样的文化内涵

剪纸艺术服饰图案融合了民俗文化、宗教信仰、历史传统等多重元素,呈现出独特而精美的纹样。剪纸艺术在不断创新和现代化的过程中,展示了其独特的魅力,因此,应积极传承和弘扬剪纸艺术的文化内涵,推动剪纸艺术在当代社会的发展和传播。文章阐述了剪纸艺术的文化内涵,提出了剪纸艺术服饰图案纹样发展现存问题,以及相应的发展对策,并分析了不同地域剪纸艺术服饰图案纹样的文化内涵。旨在揭示其背后的文化内涵,为进一步挖掘和传承这一独特的艺术形式提供参考。     

平面设计中的涂鸦艺术

涂鸦艺术作为现代社会一种常见的艺术表现形式,凭借着其色彩绚丽、风格迥异、设计大胆等特征而受到大众,尤其是年轻人的广泛熟知与喜爱。作为街头潮流文化,涂鸦艺术也逐渐被应用于平面设计中,朝着商业化方向发展。本文以平面设计中的涂鸦艺术为主要切入点,从涂鸦艺术在平面设计中的特点入手,分析和研究平面设计中涂鸦艺术的应用,最终以实现对涂鸦艺术的真正理解,并对涂鸦艺术应用于平面设计的现状进行反思,来思考在未来发展中涂鸦艺术如何更好地应用于平面设计中,以促成两者的相互进步。     

传统手工艺资源在高职艺术教育中的价值分析

传统手工艺是非物质文化遗产的一个重要组成部分。随着历史的发展,传统手工技艺得到了传承和发展,它承载着劳动者智慧的结晶,寄托着人们的情感和历史发展的进程。传统手工艺既具有实用性,同时又具有较强的艺术性,历经沉淀而形成特有的文化内涵。通过科学地认识其艺术特点,挖掘其艺术价值,使其在高职艺术人才培养过程中发挥积极作用。     

浅析传统戏曲对民族声乐唱法的影响

传统戏曲是我国文化艺术的重要瑰宝,具有独特的艺术风格与文化魅力,较为悠久的发展历史。民族声乐唱法是基于西洋美声唱法基础之上发展而来的具有中国特色的唱法,一定意义上也可将其视为中西方艺术有机融合的特殊艺术形式。传统戏曲与民族声乐二者之间具有一定的相通性,也具有一定的相异性,在民族声乐唱法发展与演进过程中可以发现,传统戏曲对其具有重大的影响,尤其是在艺术表现手法与情感处理等方面则体现得更为明显。     

论皮雕艺术价值与传承趋势

皮雕艺术,是在皮雕的实用功能中逐渐演变出来的艺术种类。在社会经济的不断发展的过程中,皮雕艺术的价值越来越显现出来。但是由于其艺术形式的小众性,在艺术形式多元化的今日,受到的关注非常小。本文简单介绍了皮雕艺术,并从皮雕艺术的主要艺术特色、表现特征以及关键技术来分析皮雕的艺术价值与传承趋势。     

探析皮革材料在当代艺术环境下的运用

随着现代艺术的发展与人们对精神文化需求的提升,皮革材料开始广泛用于艺术商品设计与制作中。在以皮革材料为原料的艺术品设计与制造逐步向现代化、多元化方向发展中,设计人员应当把握皮革艺术工艺的演进路径,尽可能地制作出形态直观、结实耐用的皮革制品,并将其运用于多种工艺品制造中,从而突出艺术品的实用性与环保性特征。文章主要分析了皮革材料加工制作艺术的发展历程及其此类材料使用价值,指出了在现代艺术环境中合理运用皮革材料的正确路径。     

非遗皮影戏传承发展研究

皮影戏作为中国古老的戏剧、国家级非物质文化遗产之一,通常被誉为“电影的鼻祖”,由于其独特的审美性在民间广为流传。皮影艺术蕴含了丰富的文化内涵,其样式新颖、丰富有趣、故事性强等特点为其能流传至今提供了必要的条件。皮影艺术除了具有极高的艺术价值,还承载着不同地域、不同民族的精神追求与情感表达,在文化历史的长河中扮演着重要的角色。文章以六盘水市皮影戏艺术与当地文化融合进校园研究为核心,对皮影艺术的发展状况与生存环境进行探索,分析了皮影艺术与当地文化的融合情况,通过调研和访谈寻找出皮影艺术在保护与传承的过程中合理的发展策略与途径。     

数据库技术在交互艺术设计中的应用研究

随着社会经济的发展以及科学技术水平提高,交互艺术技术以及数据库技术均是建立在信息技术以及计算机技术、网络技术基础上的重要成果,在交互艺术技术中,其数据库技术为其提供了极大帮助,不仅有效提高交互艺术创造水平,而且还以艺术语言展示于鉴赏者们的面前,大大提高了交互艺术创作信息价值。     

皮雕艺术中龙文化的应用研究

皮雕作品的观赏性和艺术性使其成为实用价值与审美价值的完美结合,运用皮雕艺术的独特创作形式,能够将以“龙”为代表的传统文化融入现代艺术创作中,实现文化和艺术的多重发展。通过分析皮雕艺术与龙文化二者的价值及关系,探讨皮雕艺术发展存在的问题,对皮雕艺术在中国的发展,以及皮雕艺术与中国传统文化元素和精神的融合具有重要的参考意义。     

独幅版画对传统版画的形态影响研究

古往今来,在绘画艺术发展的长河中,应运而生了许多不同种类的绘画风格与作画技巧.其中,版画艺术的开始与发展伴随着印刷术的技术革新和社会生产力的提高,并由原有以复制图像为目的的实用型转变为更具艺术型的版画作品.独幅版画这种区别于传统版画不同的版画创作方式,其种类繁多、样式复杂,它的独一性和绘画性使其在版画艺术中具有独特的艺术价值.本文从客观诠释独幅版画艺术,对独幅版画的形态定位、独幅版画的制作工艺和独幅版画强烈的绘画性分析四个方向进行叙述,并以创新的艺术视角来分析独幅版画对传统版画艺术的艺术形态影响,以期深入探索版画艺术现状下存在的问题与未来发展的方向.     

浅析湘绣产业中绣稿设计创新应具备的设计前提

湘绣是我国四大名绣之一,已入国家非物质文化遗产名录。但在创新创意的发展过程中,绣稿设计画面应具备艺术意境和设计寓意的表达和形式美的视觉美感以及画面色彩表现的和谐统一。绣稿设计要依托湘绣的特点、风格和形式和融合其它艺术门类进行大胆创新。从理论的高度认识湘绣绣稿设计的价值和意义。随着时代的发展,湘绣也须突破创新,其体系中关键的绣稿设计也须进一步得以创新发展,使之日臻完美,表现形式须与其它艺术形式相结合,不断进行绣稿的艺术形式创新,湘绣是经济产物,也是文化结晶,只有挖掘绣稿设计多种艺术表现形式,才能使湘绣艺术品走上文化艺术发展创新之路,继而使湘绣艺术得到长足发展。使其具有实用性和艺术性相结合的积极的现实意义。     

和林格尔剪纸的造型观在文创产品设计中的应用

在文创产品设计中,为了促进剪纸艺术的传承和发展,以和林格尔剪纸艺术为例,从和林格尔剪纸的造型观这一视角,对其在文创产品设计中的应用展开研究,并选取剪纸艺术作为文创产品的设计主体,实现剪纸艺术与文创艺术在现代文创产品设计的综合体现。     

羌族纹样在艺术设计中的应用价值

羌族作为我国最古老的民族之一,在漫长的历史发展中,沉淀出了其独特深厚的民族文化艺术底蕴。在羌族文化艺术体系中,羌族传统纹样具有鲜明的个性和韵味,是我们探寻羌族文化艺术的敲门砖。随着现代化科技的发展,传统艺术逐渐流失。本文通过分析羌族纹样的图形来源、艺术特征、审美价值,探讨羌族传统纹样在现代艺术设计中的应用价值,旨在保护传统文化,创新设计手段。     

印染艺术在针织服装设计中的创新与应用

为探索印染艺术在针织服装设计中的创新与应用,文章从我国印染艺术的历史革新与发展现状进行归纳与概述,分别从印染艺术的色彩、图案及工艺方面分析其审美特征,并对印染艺术在针织服装设计中的具体表现进行系统分析。研究表明:印染艺术在针织服装设计中的应用要遵循色彩、图案、工艺3方面的审美特征规律,通过系统化的综合应用及个性化的设计手法,构建印染艺术在针织服装设计中的运用路径,探索印染艺术与针织服装设计的实践方法,丰富针织服装设计中印染艺术的多重表达方式,促进针织服装设计中印染艺术的发展。     

油画艺术表现中的视觉语言解析

英国美学家希尔伯特·里德曾经说过"整个人类艺术史就是一部有关视觉方式的历史,关于人类采用不同方法观看世界的历史。"在美术艺术,领域,这句话就非常适用,美术所呈现的视觉语言的确是其艺术表现与发展的重要手段,在视觉思维不断流变的美术艺术发展史上,其风格流派也在不断转换。本文就简单探讨了中西方油画艺术表现中的视觉语言内容,证明视觉语言的重要性。     

美学视域下动画艺术解析

从动画最开始的发展到现在已经经历了上百年的历史,其动画学中独特的美学特征给人们带来了眼前一亮的的艺术体验和视觉冲击。在动画历史发展的原原长河中,动画艺术的美学特征在不同的文化背景和地域中也存在一定的差异。文章阐述了当代动画艺术的美学特点,结合中国动画产业现状与国外动画产业的区别以及对当代的动画艺术在未来的发展进行探讨,提出一些个人观点以供参考。     

基于视知觉心理的波普艺术色彩表现研究

波普艺术在设计的发展中扮演着十分重要的角色,它是一种颠覆传统的艺术形式.通过心理学的角度分析波普艺术色彩的使用,了解波普艺术广为流行的原因,将波普艺术与其社会背景联系起来,从设计心理学的范畴对波普艺术进行更深层次的剖析.文章从波普艺术与视知觉心理、波普艺术的色彩表现、波普艺术表现的设计心理三方面展开论述,从视知觉心理的角度解析波普艺术的色彩观,揭示其体现的设计心理.