浅谈中西方绘画色彩差异

众所周知,色彩是艺术创作中不可获取的重要组成部分。色彩的浓重与否,色调的选取可以反映出作者内心最真实的情感。所以,我们常常根据色彩的选择,来探究艺术作品的内涵。通过实践教学我们不难发现,中西方绘画在色彩的选择上是有着本质的差别的,本文我就从中西方绘画色彩在表现形式、文化差异,色彩的运用、色彩的感受四个方面来比较一下中西方的巨大不同。     

西方现代绘画色彩的表现及其在服装设计中的应用——评《现代绘画色彩》

正西方现代绘画形成并发展于19世纪末期至20世纪初期,是西方现代派艺术中的重要构成部分。这一时期绘画创作的艺术家们并不局限于客观世界的展示描绘,而是开始探索个性化的表现方式。而色彩就是画家追求自我艺术精神表达的重要形式。《现代绘画色彩》一书明确指出:现代绘画色彩要能够表现人的"内在需要",反映人的"心理现实"。这个"心理现实"包括意识、潜意识、思想情感、梦幻等,主要是情感,这也是现代绘画与传统绘画的主要区别。同时,色彩还     

迁安皮影的头茬造型与色彩设计探析

作为唐山皮影很重要的一个分支——迁安皮影,其特殊的地域特点造就了这片土地上皮影的特有风格——经典的人物造型、独特的色彩及精致的雕刻。笔者从头茬的生、小、大、髯、丑、神仙鬼怪六大类别出发分析皮影的造型特征、色彩设计与雕刻艺术。对迁安皮影的造型和色彩的研究将有利于中国皮影艺术的发展,也为其他地区皮影的传承与创新提供一定的参考价值。     

清代服饰中“凤喜牡丹”纹样造型特征探析

“凤喜牡丹”纹样寓意祥瑞,其产生和嬗变与特定历史时期的社会风俗有关。在清代吉祥风气盛行的背景下,“凤喜牡丹”纹样得到了极大发展,呈现出写实与写意两种造型风格。文章结合十字象限法总结出水平式、竖直式、斜向式、聚合式4种组合规律。     

20世纪初西方睡裙实物款式造型探析

作为20世纪初新女性品质生活代表之一,睡裙因其特殊的着装语境,长期被披上了一层神秘的面纱。文章以笔者对中国丝绸博物馆最新收藏的20世纪20-30年代西方50件睡裙实物为起点,查阅有关文献,把当时西方女性的生活情态、社会地位等与睡裙进行关联比较,对20世纪初睡裙整体形态特征和主要部件(领型、袖型)造型特征、匹配关系等进行详细分析。总结出在女权主义兴起、女性社会地位提升的背景下,女性更讲究睡裙语境下自我肌肤体态美的表现,因此,女性睡裙从款式造型、部件结构及相互之间匹配性等都有很大发展,并有一定规律可循。     

中古时期中西方男装造型的比较

历史上的中古时期包括了一个巨大的时间跨度,在中国,是指从魏晋南北朝到明代的这一段时期。同时期的西方包含中世纪和文艺复兴两个历史阶段。中占时期是服装发展的一个重要时期,在这一阶段中,中西方服装发展逐步走向成熟,形成了各自的特色造型样式,有它们的共同点和差异性。 一、中古时期中国男装造型     

家纺色彩、图案、装饰的对比

说起东方家纺文化,人们一定会想起雍荣华贵的花型,含蓄隽永的款式,而对于西方家纺文化我们却知之甚少,一个民族的家纺产品渗透着一个民族深厚的文化底蕴。     

东西方装饰绘画平面表现形式同构性探析

装饰绘画中的平面化表现通过绘画的形式和技巧外现出来。西方现代派绘画受到东方绘画的启发,注重主观感受的表达,追求画面的平面性和装饰性特点。无论从造型上、空间表现上,还是色彩的运用上,都能体现出西方现代绘画平面化的倾向和趋势。在这里,我们从以上三个方面入手阐述东西方绘画在平面表现形式上的同构,以此来建构东西方绘画相通的桥梁。     

浅谈对中西方绘画线条的认识

本文作为一篇浅论性文章,主要是浅述了对中国绘画线条的发展与转变,结合古代美术古画语录与具体的人物来进行分析;还对西方绘画中,画家对线条的态度及发展进行了简要的概述,结合伦勃朗各个时期绘画技法的转变来体现,并指出了中西方绘画交流的一些交点,浮世绘的西传、郎世宁的东进,对中西方绘画的发展都产生了重大的影响。而我国从近现代开始的绘画的中西交融也一直向前,给予了我们这些年轻人很多经验。     

对绘画中空间层次的认识

生活在三维世界中,只能看到二维的图像。在生活中,思维对于空间解读发挥着至关重要的作用。这种解读空间的思维方式不光影响着我们的日常生活,也同样影响我们对于绘画作品的解读。运用这种思维方式,我们不仅能在以模拟现实空间为主要绘画手法的画作中区分物体的远近,而且在对抽象绘画的形色解读中,敏感于空间的思维方式对于画面层次的认识依旧有不可或缺的意义。     

空间展现:从色彩对比到材质组合

材质上的软硬对比女孩房的设计在材质的选择上偏向柔性,不管是材料本身还是柔化的图案或造型,都与女孩温柔安静的性格相符合。床体的材质选择虽然是较硬的铁艺仿旧设计,但柔美的曲线造型却不会使人感觉到过分地冷硬;精心挑选的丝质床品。也在品质上呼应着整体设计。美女面孔的壁纸最适合女孩房间使用,在手绘花朵图案的床前灯上搭配着漂亮的蕾丝花边,将投射出来的光线柔化了许多。没有哪个女孩子不喜欢漂亮的饰品,一款贝壳材质的首饰盒,将贝壳的柔亮光泽与布料的丝质顺滑,巧妙地结合在了一起。AOD 双面条纹图案布料460-650元/米(博放家居)心型贝壳首饰盒138元/套(Iifiniti)     

近代汉族民间服饰中“暗八仙”纹样的造型特征探析

"暗八仙"内涵丰富,深受百姓喜爱,是宗教信仰、民间艺术、工巧技艺相融合而成的文化符号。文章从3 000余件近代民间服饰传世品中筛选出27件含有"暗八仙"纹样的实物样本,结合已有文献,厘清"暗八仙"纹样概念,对比服饰中"明八仙"纹样造型,从装饰服饰品类、装饰部位、纹样组合形态、实现技艺四方面探讨"暗八仙"纹样造型特征,并归纳其文化内涵。研究表明:经过符号化变革,"暗八仙"纹样造型适用性强、组合纹样题材丰富、实现工艺特殊,具有"除恶扬善、比仙寓寿、福泽祥瑞"的文化内涵,为深入挖掘与传承民间服饰遗产提供资料与理论准备。     

浅析中餐烹饪中色彩和造型表现艺术

在人们生活水平不断提升的背景下,人们对于中餐菜肴的要求,从简单的实用美味,转化为对食品色香味的需求.面对需求的变化,我国中餐烹饪领域引入全新的理念和工艺,形成独具特色的中餐烹饪艺术,在色彩和造型上通过艺术的手法,营造良好的食品外观,带给人们更加优质的用餐体验.为此,本文从中餐烹饪色彩和造型两方面入手,探索中餐烹饪的艺术...     

中餐烹饪中色彩和造型表现艺术分析

<正>通俗而言,中餐烹饪就是一种关于做菜的艺术,是一种看似简单却又需要严格遵循色彩规律和造型规律的加工过程。优质的中餐烹饪应是色、香、味、形、质、养兼美的无害菜肴,由此可见,中餐菜肴并不是一个一蹴而就的制作过程,它的好与坏受诸多因素的影响和限制,烹饪人员需要日复一日、年复一年的辛苦探索。当人们的物质水平得到提升,基本的生活需求也得到满足时,一定会     

中西方内衣文化对比研究

本论文通过对中西方内衣进行比较研究,探求中西方内衣在面料、造型以及材料等方面的不同,旨在挖掘中西方内衣的不同的形态价值,以便为今后我国内衣的设计和发展提供借鉴。     

现代绘画在会展空间环境中的应用探析

阐述了将现代绘画融入会展空间环境的设计特点和功能,分析说明了现代绘画在会展空间环境中的应用情况。分析认为,将绘画融入会展空间中不仅可以起到良好的装饰效果,还有助于提高空间环境本身的艺术性氛围。因此,在实际工作中,需要提升对会展空间环境进行科学规划的重视程度,在关键位置添置现代绘画,逐渐改善空间氛围,给予人们丰富的体验感,从而使整体规划效果能够得到全面的提升。     

感受色彩的温度——色彩、肌理与材质的对比重构

<正>作品简介:《红布上的瓷瓶》表现了近、中、远三个层次,物体包括瓷瓶、红布、白布、苹果、梨子、石榴等,但画面的主角是瓷瓶、苹果和石摇。静物间相得益彰,表现了作者对形体、质感、肌理及色彩的独特理解,整体画面细致、精益、简单明快、不求繁复,整体画面产生繁简、缓急的节奏感。《碎花布上的小提琴》将褐色小提琴、高脚玻璃杯、玉壶春瓶、水果置于蓝色碎花布背景上,和谐自然,衬布采用自然、奔放的笔触,与碎花布的细腻、柔和形成对比,使整个画面光润、自然。     

服装的对比色彩

早在以石结构建筑为特点的古希腊,就常用白、乳色作基本色,红、蓝作对比色在建筑上进行装点。古罗马出于对希腊文化的模仿,常用明快的对比色调。现代生活中,服装被称之为“移动的建筑”。设计师必须掌握科学方法,才能驾驭色彩,为服装艺术(现代八大艺术之一)服务。 “缃(浅黄色)绮为下裙,紫绮为上襦”,这是古人将色彩对比在服装上的运用雏型。“黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船”(苏     

皮装设计中色彩的对比与调和

皮装造型是一门视觉设计艺术,是通过视觉美来表达的。在皮装设计中,除了强调材料、工艺和结构等元素设计外,皮装色彩设计的对比与调和是其设计中的重要部分。