东西方装饰绘画平面表现形式同构性探析

装饰绘画中的平面化表现通过绘画的形式和技巧外现出来。西方现代派绘画受到东方绘画的启发,注重主观感受的表达,追求画面的平面性和装饰性特点。无论从造型上、空间表现上,还是色彩的运用上,都能体现出西方现代绘画平面化的倾向和趋势。在这里,我们从以上三个方面入手阐述东西方绘画在平面表现形式上的同构,以此来建构东西方绘画相通的桥梁。     

蒙德里安与赵无极画面中的点、线、面比较

19世纪末20世纪初在西方兴起的艺术并非文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑这些被视为正统的自足的创作种类。以马蒂斯为代表的抽象派绘画逐渐摆脱传统的具象表现形式,抽象艺术率先摒弃了客观传统的束缚,将表现重心转移到事物自身内部的精神领域。抽象派画家蒙德里安属于纯粹的西方抽象艺术先锋。赵无极所表现的抽象绘画当中,既体现了西方油画的色彩魅力和画面构成,也将中国传统绘画领域中的神韵、笔触变化、和韵律呈现了出来。而点、线、面作为基本的绘画要素,在现代艺术当中广泛渗透。本文通过对蒙德里安与赵无极的作品对比,更加深入的探索并分析点、线、面对画面构成的关系。     

西方现代绘画色彩的表现及其在服装设计中的应用——评《现代绘画色彩》

正西方现代绘画形成并发展于19世纪末期至20世纪初期,是西方现代派艺术中的重要构成部分。这一时期绘画创作的艺术家们并不局限于客观世界的展示描绘,而是开始探索个性化的表现方式。而色彩就是画家追求自我艺术精神表达的重要形式。《现代绘画色彩》一书明确指出:现代绘画色彩要能够表现人的"内在需要",反映人的"心理现实"。这个"心理现实"包括意识、潜意识、思想情感、梦幻等,主要是情感,这也是现代绘画与传统绘画的主要区别。同时,色彩还     

浅谈透视学在中国传统绘画中的运用

透视学虽然一门独立的学科,但也是绘画造型的基础。虽然传统绘画追求超越写实的意象,强调"形似"大于"神似"。自明清以后,西方美学和数字化信息技术传入中国,中国的传统绘画也进入了新的发展。本文主要从前人和现代传统绘画中分析其中的透视原则,以推动中国绘画事业的发展。     

浅谈绘画艺术对服装设计的浸润

服装设计作为一种创作艺术,与绘画艺术相互依存与渗透。绘画艺术是拓展设计师灵感、提升服装品牌价值的有效手段;服装是绘画艺术推广、设计师理念传达的良好载体;同时又是提升受众审美的媒介。东西方绘画艺术在服装设计中又有其具体的体现。     

民国时期中西绘画融合中的时代精神

民国时期作为中国历史上一段特殊的时期,它的政治经济社会形态陷入到中国前所未有的低谷,但艺术文化领域又是空前的繁荣。中西思想文化的碰撞给中国传统绘画带来新的生机,西方绘画技法的融入促进了传统绘画向现代绘画的变革,在这个特殊的时代背景下,传统绘画由"消极出世"转向"积极入世",立足于表现现实生活,彰显特有的时代精神。本文分别从岭南画派、徐悲鸿、刘海粟三个最具代表性的画家入手,对他们融合中西绘画、创新的绘画技法以及变革传统绘画的角度进行分析,阐述时代精神的体对于当今中国绘画发展的影响。     

美术在服饰纹样和款式设计中的作用

"美术"与"服饰",无论是在中国还是西方国家,都是相辅相成的。文中首先就两者的关系进行概括。在美术中,图案在服饰的纹样与款式中影响最深刻。服饰的款式分类包含了美术的艺术特色,举例西洋绘画对服饰的影响,比如洛可可风格、巴洛克风格等。二十世纪后,西方涌现许多新锐的设计师,产生很多新的理念。在我国,传统仕女服饰、唐朝发式首饰等受到了传统绘画的影响,设计精美,特色突出。由此可见,两者共同发展、共同进步,散发出独特的魅力。     

进出之间——东西方艺术的视觉比较

中国当代艺术同时面对着东西方艺术两种传统。西方现代艺术的建立以透视法为标志,它结合了笛卡尔的哲学理论、基督教神学、几何学等内容,确立了文艺复兴时期艺术创作的基本方法。后来,这一视觉方式在西方被突破,主要体现在梅洛·庞蒂提出的"第三只眼"和沃尔海姆提出的"看进"上。而对于中国,本文通过庄子提出的"以管窥天",从三个方面-观看器官、观看工具和观看到的内容阐述其视觉方式,并进一步说明,中国传统艺术是在对象事物的表面看出其生机,继而将其转化为画面语言。通过比较,本文认为,东西方视觉都具有二重性,但展开的方式不同。而这恰好构成了东西方艺术进行对话、相互借鉴的基础。     

《宠爱》综合材料绘画创作研究

综合材料绘画简单来说就是某种绘画材料和一些其他材料的综合性体现。综合材料绘画是以常规绘画材料为主,非常规绘画为辅。常规绘画有西方的油画以及我国传统的中国画等用油或者水调和颜料的传统绘画形式。而综合材料绘画是在传统绘画基础上在画面中加入了多种非常规材料。传统绘画与材料的融合,可以营造出随机出现的艺术效果或者是让作品绘画性强一点通过材料的粘贴体现出画面的寓意。下面通过作品《宠爱》来谈一下笔者对综合材料绘画的研究心得。     

浅谈对中西方绘画线条的认识

本文作为一篇浅论性文章,主要是浅述了对中国绘画线条的发展与转变,结合古代美术古画语录与具体的人物来进行分析;还对西方绘画中,画家对线条的态度及发展进行了简要的概述,结合伦勃朗各个时期绘画技法的转变来体现,并指出了中西方绘画交流的一些"交点",浮世绘的西传、郎世宁的东进,对中西方绘画的发展都产生了重大的影响。而我国从近现代开始的绘画的中西交融也一直向前,给予了我们这些年轻人很多经验。     

入境-雪中魔

正布面油画53×76cm 2016年《入境-雪中魔》创作于艺术家绘画语言趋于成熟的时期,运用抒情、表现性的绘画手法,汲取后印象派、表现主义、抽象绘画、以及传统中国文人画的精神。李华相的作品力图追溯一种古典精神:从弗朗切斯卡到伦勃朗再到塞尚,直至培根、基弗,西方绘画里的某种可贵的"古典精神"从未中断过。同样的,在东方,从郭熙的山峦到八大的鱼鸟,再到齐白石的虫草,也存在着一种从未中断的东方式的"古典精神"。艺术家     

传统纺织手工艺期待关注

伴随着知识经济和“e”时代的到来，设计师为回应强大生存竞争压力下迫切需要心理放松和个性释放、渴望得到休闲慰藉和人文关怀的人们的要求，在布料上追求原始工艺拙朴、探源东西方绘画表现、尝试太空科技时代感觉和玩转了平面构成技法。然而，在我国，传统手工艺却仍是“养在深闺无人识”，有的还濒临失传。传统手工艺亟待属于自己的一片蓝天。     

学会动态

第三届东西方食品业高层论坛论坛主题:传统食品的创新全球化中国食品科学技术学会(CIFST)与美国食品科学技术学会(IFT)再度联手,拟于2006年11月5~8日在厦门隆重举办“第三届东西方食品业高层论坛”(FOOD SUMMITIN CHI-NA2006)。大会主题为“传统食品的创新与全球化”。本次会议     

东西方服饰构成体系形成的传统文化思想基础

传统东方服装宽松的平面构成与西方贴合身的立体构成两大服饰体系,具有各自传统的文化思想基础。20世纪以来东西方文化的交流越来越广泛与深入,多元融合成为世界服装发展的主旋律。     

浅析赵无极绘画的形式语言特征

赵无极享有"油画之王"的头衔、华人"艺术三宝"的美誉、亮光闪闪的"骑士勋章"等。这位享誉世界的绘画大师,以中国人的胸怀,吸收中国文化的神韵,博采欧美绘画的精华,融合了中西方文化的优点并形成了自己独特的绘画风格。文章通过对赵无极绘画形式语言的特征的分析,研究赵无极绘画的形式语言特征在当下的意义。     

豆浆的研究进展

豆浆是东方传统保健饮料。由于东西方饮食习惯的差异,多数西方消费者因不能接受豆浆中的豆腥味而影响其推广。从东西方饮食差异和豆浆特点及豆浆的加工方法、品质判定等方面进行综述,最后对豆浆的发展前景进行了展望。     

略谈中菜烹饪对西餐烹饪技术的借鉴

经济的迅速发展,交通的便利,缩短了中国与世界各国的距离。原料地域的缩小,烹饪技术交流的频繁,使东西方饮食出现了相互交融的趋势,西方的饮食逐渐融合到中国传统的饮食中来,"西菜中做"也成为中国当今餐饮的流行趋势。而中国传统的饮食受到了现代科学技术和观念的冲击,西方饮食影响了中国的餐饮业和家庭的饮食。从烹饪角度看,中菜烹饪对西餐的饮食在原料、味型、烹调技法、理念诸方面借鉴了许多。     

材料之于现代中国画

任何绘画艺术的发展都离不开绘画材料的改进与革新,中国绘画艺术的发展历程同时也是绘画材料革新的进程。西方绘画观念、西方文化同时也影响着中国画。中西文化的交融,使得我们用新的思想去认识、发展中国画。     

中国传统家具著作的英译问题

中国传统家具是中国传统文化的物化,具有独特的民族性,在文化性方面也更具有中华文明的个性。在世界家具史上,中国传统家具代表了东方文明,浸淫着儒家和道家精神,这与西方古典家具具有浓厚的基督教精神大异其趣。向世界推介中国传统家具,对促进东西方文明的交融和了解,让世界认识中国,具有十分重要的意义。中国传统家具博大精深,加之东西方语言、文化上的差异,要把中国传统家具的著作"信、雅、达"地译成英文,决非易事。本文从中国传统家具的文化渊源、形制、结构工艺、用材、装饰、配件等诸方面讨论了对中国传统家具著作的英译问题。     

中美食品科技合作:从单纯学术交流向为政府提供决策咨询转变

2007年11月11～13日,中国食品科学技术学会第五届年会暨由中国食品科技学会与美国食品科技学会联合主办的第四届"东西方食品业高层论坛"在杭州召开,这是继2005年中国食品科技学会在广州成功举办第四届年会、2006年厦门"第三届东西方食品业高层论坛"召开之后,首次将两大会议合一的盛会.