动画艺术形式在广告中的创意表现研究

随着数字化时代对技术的不断更新,动画艺术大致可以分为定格动画、二维手绘动画、三维电脑动画三大类艺术形式,动画艺术形式的多样化拓展了其应用领域的宽度和深度,基于多重感官体验的影视广告艺术领域也具有其独特的创意表现形式。本文结合案例分析,从广告主题定位、创意思维、表现手法、镜头语言四方面解析动画艺术在广告中的创意表现,把动画艺术与广告诉求完美统一达到"如鱼得水,相得益彰"的艺术效果。     

浅析新媒体时代下的动画艺术

伴随着互联网的兴起,关于媒体的创作也越来越蓬勃,并带有多样化的发展。技术的兴起,无一例外的证实了新媒体时代的到来。新媒体时代的来临,虽然对于传统动画来说是一种强大的冲击。但日新月异的变化对于动画的创作形式有着质的飞跃。动画艺术的表现形式和传播方式由于传统媒体和新媒体的碰撞,发生了巨大的变化。纵观动画片的发展史,能够发现动画艺术紧随时代的发展,无论是视听语言还是镜头效果都发生了巨大的改变。对于新媒体时代,动画创作中,新的表现形式相较于传统表现形式对于我们的视觉冲击来说会更强烈,在时代的变迁下,保留传统动画中的优秀形式,再运用新的媒体艺术,动画艺术将会更蓬勃的发展。     

油画艺术语言在动画技术中的研究

油画艺术起源于14世纪欧洲文艺复兴期间,随着时代的变化历经着不同时期下的发展演变。油画的不同艺术表现形式,呈现了油画艺术在创作中的艺术审美与价值。文章以动画和油画两者的结合创作实现艺术语言的情感表达,研究油画语言与动画技术的融合,通过分析油画动画《老人与海》与《至爱梵高·星空之谜》中油画语言在动画技术上的呈现形式与语言表达。     

二维动画短片艺术语言的探索——以《神树》二维动画创作为例

动画是一种综合艺术门类,集合了音乐、文学、摄影、绘画等众多要素于一体的综合艺术表现形式。其中动画短片具有寓意深刻、短小精干、形式新颖、易于传播等特点,以自身鲜明的艺术风格,成为动画领域里一个重要组成部分。本文从动画剧本、叙事结构、绘制风格、造型设计、影调表现、视听语言、动态效果等方面展开分析研究,探讨毕业设计作品《神树》二维动画短片的艺术魅力。     

我国三维动画的现状与发展方向

二十世纪的3D动画在计算机技术不断发展的状况下在80年代初随着这种新型动画表现形式的发展而不断发展。三维动画在当今社会的发展趋势日益增长,广泛适用于医疗事业、知识领域、影视等各大区域。获得的最终成果让人意想不到。与此同时三维动画也成为了一个相当有市场竞争力的行业,也吸引了许多人才争先恐后的加入这个行业,逐渐的行业规模越来越大,但是如今对市场所需要的动画技术水平却没有太多的提高。如何制作三维动画从而满足人们需求也成为了现如今我们应该重点关注与探究的方向。本文根据人类物质文化需求方面出发,浅论三维动画的历史进程以及今后的成长。     

浅谈动画片的声音元素设计

动画是一门历史悠久的影视艺术形式,具有丰富的画面可闻性。动画的声音设计制作有方式方法可依循,剧作是内核,声画是表象。动画的声音元素设计,具有比实拍电影更高的假定性,需要创作者具备更加丰富的表现手法和艺术想象力。     

媒介的视觉隐喻——新媒体拼贴动画探析

拼贴艺术是20世纪最具革命性的一种实验方法。它已经从最初的绘画形式逐渐发展成为跨越文学、戏剧、音乐、摄影、电影和动画领域的一种后现代主义的视觉隐喻和思维观念。而伴随数码影像和网络的普及,新媒体拼贴动画已成为当代流行于网络动画短片的另一种重要表现形式。不同于传统的手绘动画和早期的剪纸动画,这种数字拼贴动画有着更丰富的表现形式和更贴近时代的视觉隐喻。本文从社会学、符号学和后现代美学等角度探索了新媒体拼贴动画出现的意义。作者指出:拼贴动画作为一种极具风格的动画类型,在当代的数字语境中有着广阔的拓展空间。因此,对拼贴动画观念、语言和创作规律的研究对于我国动画创新人才的培养无疑有着重要的意义。     

毕业设计作品选登

我校动画专业主要培养具备较强的专业创作能力和艺术创新精神,能在影视等传媒领域从事动漫画艺术制作、计算机及移动媒体游戏的编创、教学及研究等方面工作的应用型高级专门人才。动画专业重视教学的实用性,强调“产、学、研”一体化,用产业带动科研,用科研带动教学。学生将熟练掌握动画、游戏方面的理论知识及专业技能,德、智、体、美全面发展。     

剪纸艺术与动画创作的结合与发展

剪纸动画是我国特有的艺术动画,在动画产业中地位较高。剪纸动画一方面丰富了动画创作的内容,创新了艺术表现形式,推动了动画产业的发展;另一方面也为剪纸文化的新时代发展提供了有效途径。基于此,本文以剪纸艺术与动画创作的结合与发展为研究内容,探究当下剪纸动画的发展现状,并从现实出发找寻剪纸动画发展的实践对策,以期为相关研究提供借鉴。     

剪纸艺术在动画创作中的应用研究

剪纸艺术作为我国重要的传统文化形式,对凸显我国传统文化的丰富多样性具有极其重大的意义。近年来,随着科技的不断发展,我国影视动画领域取得了重大突破,这离不开剪纸艺术在动画创作中的有效应用。剪纸艺术在动画领域的应用,能够对动画效果呈现、角色饱满度、色彩丰富性等方面产生极大的促进作用。因此,可以利用剪纸的艺术性、寓意性来推动动画创作的多元化发展。     

动画艺术在旅游文化宣传中的应用

动画可以作为一种容器,把这些丰富多彩的、真实的、虚拟的事物整合在一个有限的空间和时间内。动画艺术已经应用到了各个领域,例如:影视广告、栏目包装、MTV、建筑动画、企业宣传、影视特效、新闻广播、教学科研等,动画艺术具有它独特的艺术特征,包括造型性、技术性、假定性、综合性、时尚性等。正是动画的独特呈现,使动画艺术在宣传地方旅游文化过程中具有独特的优势。     

跨界中的动画

首先,跨界这一词在近年来大受欢迎。因为跨界,使各个领域出现了又一次不同程度的创新革命。如此看来,跨界有着重大的提升各领域属性的使命。在艺术中,艺术家们不断找寻着艺术的边界,换一种说法,就是艺术家们在找寻着艺术的跨界的可能性。动画中,跨界应该是双向的,在动画师们不断的找到动画的边界,将曾经的边界以外的东西收入进动画中,或者是重现建立起动画属性下的一个新的领域;同时,也在不断地尝试将动画推向其他各个领域,让他们碰撞出不一样的火花。在本篇论文中,简要阐述了跨界和动画跨界的需要以及跨界的动画所拥有的影响。重点分析动画的双向跨界:动画对其他领域的跨界;其他领域虽动画的跨界。     

幻想与漫游插画设计

在现代设计领域中,社会已经被贴上了各种各样的标签,插画设计已经成为信息社会、消费社会、后现代社会不可或缺的时尚元素。插画不再以单纯的、传统的形式局限于书籍杂志和商业广告方面,而是已经延伸到服装、动画、影视媒体、游戏等各个应用领域中。这些现象说明了插画的当代性与以往形式、风格相比,产生了巨大、明显的变化。这种变化在某种程度上引起了艺术设计、艺术传达、艺术交流的一些变革和发展。     

影视作品中人物服装造型的表现力研究——评《人物与服饰：动画与影视角色造型参考》

<正>影视是一门艺术,更是一门工业。在影视工业化生产环节中,人物服装造型极其重要,但却容易被忽视,因为影视是看的艺术,而服装造型、服装质地、服装细节是受众“看”的基础。纵观国际头部电影节中“最佳服装设计奖”的得主可知,服装造型具有塑造立体人物、介入叙事、承载文化记忆的重要作用。2021年,在电影领域,中国全年成产电影740部,其中剧情、战争、动画、历史等题材剧作占比较高。电视剧领域的创作倾向于探索时代感与烟火气。     

基于新媒体语境下交互动画艺术的功能性开发与研究

交互动画艺术是交互技术与动画艺术相结合并桥接了数字角色造型与互动科技的一种具有跨平台和多学科协同创新特点的数字化动画表现形式,其对传统动画的突破和创新使得其改变了传统动画形式的线性叙事方式,而近年来,随着科技的不断进步,新媒体的兴起备受关注,新媒体是相对于报纸、杂志等传统媒体而言的一个动态概念,新媒体是媒体业继活字印刷术之后的又一次行业革新,而交互式媒体的特点即是交互性,其与传统动画艺术相结合所产生的人机交互功能则是新媒体的重要特征之一。     

浅谈专业课色彩在场景设计中的对比运用

动画是一种独特的艺术形式,本文对《西游记之大圣归来》场景设计中色彩进行研究,希望我国在未来制作出更多富有中华民族特色的动画影片,使我国动画之路走向辉煌。《西游记之大圣归来》这部动画电影蕴含着好莱坞电影的意识和文化,人们通过制作一些娱乐的电视剧、电影来迎合大众的审美,加上欧美、日本、韩国的动画大规模的流入到我国市场,从而在一定程度上也促进了中国动画产业的发展,观众不再满足于单一的剪纸动画,而开始追求多样化的动画作品。但是无论中国动画的形式多么多样化,中国的动画作品都离不开中国的传统元素。本文对中国动画作品近年来新出的三维动画《西游记之大圣归来》从色彩、情感、场景设计等方面进行论述。     

现代人偶艺术在定格动画中的发展与应用

当前大众的审美水平与审美需求不断提升,艺术形式的丰富已经是大势所趋,在这种文化艺术背景的影响下,定格动画艺术的开展也在不停地冲击人们的眼帘。为满足大众的精神文化需求势必需要不断创新,展现出独具特色的人偶艺术,充裕着动画舞台,为观众的思维方式、感官方式等提供全新的张力。本文将从定格动画的艺术魅力、人偶的制作、人偶的材料以及与数字化结合四方面进行论述。     

动画艺术在人物服饰造型的应用研究——评《人物与服饰——动画与影视角色造型参考》

正近年来,动画和影视热度不断升温,很多高等院校的艺术学科都开设了相关专业。动画产业是21世纪创意产业中最具有希望的核心产业,影视产业也显示出巨大的市场前景。一些模糊的人物形象,一经服饰的点缀,就马上会变得生动鲜活,给人留下深刻难忘的印象。《人物与服饰——动画与影视角色造型参考》(袁宣萍孙净芳陈丹著,东华大学出版社2009年10月)一书,编写理念新颖,视角独特,内容丰富,逻辑清晰,对动画     

当代艺术观念下的纤维艺术多元化表现

在日趋多元化的现代社会,人们的艺术欣赏力和创造力已走向成熟。某种单一的艺术形式、艺术语言垄断潮流的现象已经成为过去。纤维艺术作为一种新兴的艺术表现形式,在科技与观念的影响下,其表现形式也不再拘泥于传统的工艺特点、材料选择、表达语言,它广泛吸收当代艺术观念中的新材料、新形态和新思想,从而拓宽纤维艺术的表现形式。     

浅析美、欧、日、中动画动作设计特色

动画的动作设计好似影视戏剧演员的表演,在动画制作过程中具有举足轻重的地位。动画诞生至今,美国、欧洲、日本、中国都产生了众多优秀的动画片,经历过试验、探索的过程,形成了各自典型的动画艺术风格。动画动作设计作为表演手段,各国也有不同的特色。美国式动作夸张,欧洲式动作精准,日本式动作拟真,中国式动作程式,共同组成了动画艺术的动作设计特色。