明清家具的装饰艺术的研究

中国传统家具就其整体造型而言,立足于沉稳端庄,方正严谨,但雕刻纹饰等装饰却与造型有着迥然不同的风貌,无论山水花卉、鸟兽鱼虫,或是人物故事、神话传说,大都具有热烈奔放的特征,使家具充满浓重的文化底蕴和艺术感染力。本文通过对明清家具的雕饰纹饰艺术及金属饰件艺术等进行阐述,充分展示明清家具的装饰艺术。     

湘南民间家具的装饰特征研究

湘南民间家具具有独特的湘楚文化特征,它诠释了湘南民间艺术的风格特征和当地人文习俗及思想观念,成为湘南文化的重要载体。本文以湘南传统的民间家具的装饰特色为主要研究对象,重点从其独特的手工雕刻工艺着手探讨湘南民间家具的木雕装饰艺术,以期能为传统的民间艺术找到一条适应现代化发展的可行思路。     

汴京灯笼张的工艺特点及在服装中的设计运用探析

灯彩是河南开封张氏家族所传承的一项民俗文化产业,被誉为“汴京灯笼张”,是民间传统美术的一种。汴京灯笼张的题材与形式丰富多变,制作过程与技法饱满严谨,不仅将民间工艺运用到设计中,还不断融入现代科学技术。文章从“汴京灯笼张”的造型、色彩、纹饰图案三个方面分析其工艺特点及其在服装设计中的运用。     

现代光电技术在皮革服饰中的应用实例分析

通过对大量资料的整理和归纳,并对光电技术雕刻小样的实验制作,在装饰艺术理论研究的基础上,结合皮革服装设计的特点,对光电技术雕刻设计的原则和工艺技法进行分析和研究,以镂空雕刻为主要的雕刻手段,以装饰艺术风格中代表性的几何形及线条为主要图案设计元素,结合直线条的款式设计特征,通过光电技术雕刻作品的创作来研究光电技术雕刻在女装设计中的运用。从成衣设计的角度让光电技术雕刻融入到服装中去,让光电技术雕刻这一艺术形式能在现代生活中重新定义。从而归纳出装饰艺术语境下光电技术雕刻工艺在女装设计中的应用的设计理念和主要特征。     

陕西民间美术元素在文创设计中的应用——以安塞剪纸和华县皮影为例

文章从文化创意设计的角度出发,分析陕西民间美术文创产业在社会传播与发展的现状,研究文创产品的创新设计方法,以期促进民间美术艺术形式不断与时俱进,实现陕西民间艺术的当代价值转化。深入分析安塞剪纸和华县皮影的美学特点,对其独特的艺术风格进行多维度创新性挖掘,有助于为文创设计梳理视觉符号、色彩搭配等元素,以便开发多元文化创意产品,推动陕西民间美术自身的可持续性发展,拓宽中华传统文化的发展路径。     

食品雕刻图案造型之一——食品雕刻图案造型的基本规律和特点

食品雕刻图案造型是以烹饪原料为塑造对象,借鉴雕刻艺术造型的基本手法,运用实用美术图案构成的基本原理,结合烹饪原料可塑性强的特点,而创造出的一种以装饰为手段,以突出为食用服务为主要目的的实用性立体美术图案形式。     

从造物形制到立体纹饰:徽州建筑“月梁”的图案学研究

"月梁"是明清时期我国南方地区传统建筑中广泛使用的大木作构件之一,其中值得注意的是徽州建筑月梁形制与纹饰在形制种类、工艺质量等方面皆为翘楚,它们不仅与传统造物装饰艺术"二维与三维共为一体""依托三维空间而存在的立体图案以实用性为主"等传统造物理念相吻合,还暗示了平面纹饰可以在形制的三维空间作用下形成立体纹饰,是对徽州建筑认知的重要符号。研究徽州建筑典型月梁形制与纹饰或可窥见传统造物与其装饰图案维度空间之间的密切关系。     

云南白族家具雕饰图案使用偏好研究

采用田野调查法和文献研究法,获得301幅云南白族家具雕饰图案样本,按雕饰题材和雕饰部位对其进行归类整理。在此基础上,采用比较分析法,剖析特定雕饰部位使用不同雕饰题材的强度,归纳出雕饰部位与题材之间的使用偏好,进一步完善白族家具雕刻艺术研究。     

滇西北传统木雕技艺特征探析

滇西北传统木雕技艺作为中国传统手工艺的重要组成部分,有着浓郁的民族地域特色。以滇西北传统木雕为研究对象,采用田野调查法,获得滇西北传统木雕技艺发展的第一手资料,在此基础上,寻求滇西北传统木雕的本质,从雕刻图案与题材、文化内涵、美学价值等方面研究其艺术特征内涵,从雕刻用材、雕刻技法与工艺、结构形式等方面分析其技术特征,从而全面归纳出滇西北传统木雕的技艺特征,为滇西北传统木雕技艺的保护与活态传承提供新思路。     

民间美术在现代纺织印染图案设计中的应用

纺织印染行业是我国传统文化的重要组成部分,在我国拥有悠久的历史,尤其在民间美术中包含了很多艺术元素。民间美术的题材涉及广泛,形式也非常多样,将其应用于现代纺织印染图案设计中,能够实现传统文化的传承与创新,使得现代纺织印染图案更加具有中国特色,对推动我国现代纺织印染行业的发展具有积极意义。文章对民间美术与现代纺织印染图案设计进行了分析与研究,希望能为我国现代纺织印染图案设计的创新提供一定参考和建议。     

曾侯乙墓漆器中龙纹纹饰在现代女装中的应用解析

曾侯乙墓出土的漆器纹饰种类繁多,为世人所瞩目,其纹饰题材所表现的传统文化特点和独特的艺术风格可以丰富我国现代女装设计的原创性。文章根据以陈振裕为代表的曾侯乙墓漆器相关研究学者对于在龙纹纹饰题材及艺术特征进行分类的基础上,分析其在现代女装设计作品中的具体表现形式,得出模拟写实与抽象概括的直接性应用以及分解重组与夸张异化的非直接性应用的两种方法,并将这两种方法作为龙纹纹饰的服装图案创新设计的思路启发。     

基于安徽民间美术元素的文创产品设计研究

安徽民间美术经历几千年的文化传承,形成了特有的艺术形式.近年来随着传统文化的升温,人们对安徽民间美术的兴趣也日益浓厚.但是,目前安徽民间美术文创产品设计相对滞后,加上现代人们对民间美术普遍缺乏了解,致使安徽民间美术文创设计的发展遇到了阻碍.本文从了解文创产品设计的发展、熟悉安徽民间美术资源、分析民间美术文创的设计问题、研究基于安徽地域民间美术元素的文创设计策略、讨论民间美术文创设计的社会价值几方面进行阐述,以期为安徽民间美术文化创意产品设计提供更多启示与思考.     

明清陕西关中城隍庙建筑装饰纹样内涵研究

陕西关中地区城隍庙建筑作为明清时期较为重要的民间宗教建筑,以其精美的建筑雕饰纹样和丰富多样的装饰手法,成为我国古建筑文化艺术宝库的重要组成部分。本文分别从城隍庙与中国宗教体系、等级观念与建筑装饰表现形式、祈福观念与建筑装饰纹样题材选择的角度,对其建筑装饰的文化内涵及表现特征进行研究。     

民间剪纸艺术在后现代服装设计中的应用研究

以民间剪纸艺术作为发掘传统服装设计脉络的切入点,从文化根基、灵感创意和制作工艺手法等方面对后现代服装设计所具有的传统民间艺术特质进行分析,指出传统民间传统艺术,特别是民间传统剪纸艺术正以崭新的形式融入现代人的时尚行业。并且阐明了剪纸艺术与服装设计的碰撞,将携手并肩地带领着中国传统民族民间艺术迈向装国际时装界,同时以新的风貌来继承发展民间剪纸工艺。     

试析蓝印花布制作工艺中蕴含的民间造物观念

以民间造物观念的视角切入,通过分析蓝印花布制作过程的原料选取、入染及防染技艺、纹饰设计、实用纺织品制作等工序,归纳其制作工艺的特点.认为它蕴含着朴素的生态自然观念、蓝白之色的素朴之美、节用致用为本的造物原则和寓意吉祥的纹饰设计方法等造物观念.这些民间造物观念根植于普通民众的物质、精神生活之中,对它们深入分析和研究,挖掘...     

陕西民间美术造型在动画造型设计中的创作实践

民间美术艺术是万千劳动者的辛劳与智慧创造的结晶,伴随时代的发展而不断传承与发展,到信息化时代的今天并且在丝绸之路的带领下,传统民间美术艺术可以与现代形式的艺术相互融合,既丰富了现代的艺术形式,也对传统进行了发扬与创新。陕西民艺更是发挥着多元的力量,当下动画造型设计在多媒体时代中占据极大的影响力与市场,所以本文从民间美术发展与现下动画造型设计的发展现状出发,并用兵马俑与凤翔泥塑这两个陕西民间艺术的典型代表为例详细介绍了民间美术在动画造型中的创作实践。     

民间美术在服装工艺设计中的应用——评《服装工艺设计》

民间传统的美术纹饰、色彩和结构一直是服装设计师灵感的来源之一,要想在服装设计中更好地应用民间美术素材,服装设计师需要针对民间美术的特殊性提升服装的工艺水准,让民间美术素材的应用更加鲜活生动,更加富有感染力和创新力。由陈凌云编著的《服装工艺设计》(2014年1月1日化学工业出版社出版)适用于职业服装工艺设计教育,该书从当下服装工艺设计的现实需求出发,梳理和整合了服装工艺设计方面的系统知识和实践方法,并以提高学生服装工艺设计技能水平为目标,分模块、分层次地提升学生在服装工艺设计方面的实践能力和实践水平。     

传统美术元素在皮革雕花艺术中的应用研究

传统美术元素包含国画、剪纸、雕塑等多种艺术形态,是中国传统文化的精华。皮革雕花艺术是皮革制品中常见的修饰手段,是通过在皮革上雕刻有深浅落差形成图形的一种工艺。皮雕艺术的好坏和美术造型密切相关,传统美术元素作为中国文化的重要部分,在产品设计中能够起到画龙点睛的作用。传统美术元素与皮革雕花艺术相结合,能够赋予皮雕更精致的图案,丰富皮雕产品的类型,让产品具有市场竞争力。本文通过研究传统美术元素的类型,以及皮革雕花与传统美术元素的结合应用,探讨传统美术元素与皮革雕花艺术的发展趋势,有利于传统文化的传播和发扬;加强传统美术元素在现代艺术中的应用,对皮雕产品发展创新具有促进作用。     

装饰印染图案设计工艺的传承研究

印染工艺作为民间传统美术的重要表现形式之一,既体现了华夏民族思想文化的博大精深,也体现了传统民间艺术匠人高超的技艺。国内印染工艺的不断变化反映了民族文化的发展历程。分析国内的装饰印染图案在设计工艺中的变化,研究该种艺术表现形式的传承及发展。     

壮族传统民居装饰艺术研究

从古至今,壮族人民通过自己的智慧创造出地域性极强的民居建筑,民居建筑也一直是学者们研究的侧重点,但同时还发现了民居建筑上的装饰艺术也是各具特色。正文主要从民居建筑的屋面形式、屋脊图腾构件、檐下挑手造型、雕刻艺术、白墙彩画等部分来分析壮族的传统民居建筑上的装饰艺术。从这些传统民建装饰艺术的研究能够让我们进一步了解壮族传统民居建筑文化的认知,同时对强化壮族传统的民居文化的开发性的保护和创新性的发展具有深远意义。