公共空间中艺术形式多元化和功能分析

在当前公共空间艺术研究中,公共艺术与城市公共空间互为和谐关系存在,且艺术表现形式也愈发多样化,对公共空间的艺术性表达有着重要作用。公共艺术自身就具有公共性,作为传播城市文化特色的载体而存在,而公共空间则作为公共艺术的载体而存在。随着时代的日益发展,公共艺术不仅仅是基于对视觉导视而进行的造型改造,还日渐发展为融合感官情绪等行为和观念性的艺术形式,形成了多元化的公共空间艺术营造。这种艺术不仅仅是单纯模式化的物体,而是能体现出一种艺术生活和文化的价值的表现形式。各样的公共艺术形式不仅呈现出城市精神还传递给大众城市文化的价值,使它们对城市公共空间起着显著的意义实现和深化作用。     

中国民间舞蹈服饰道具的功能研究

作为舞蹈艺术的重要组成部分,舞蹈服饰道具在中国民间舞蹈的发展过程中起着不可或缺的重要作用。文章采用调查与文献分析相结合的研究方式,从宗教意蕴、图腾崇拜、社会角色、表演内容和道具特征等视角对中国舞蹈服饰道具的功能性进行探索。研究认为:舞蹈服饰道具具有辨别舞蹈表演角色的功能,有利于营造角色形象,便于塑造典型表演艺术形象;舞蹈服饰道具能够折射舞蹈艺术的历史人文意义,同时拓展和延伸舞蹈的传播途径,满足舞蹈表演的功能需要。从表演功能角度对服饰道具开展研究对中国民间舞蹈的进一步发展具有重要的理论意义。     

探讨如何做好高职大学生舞蹈艺术团的教学与管理

高职大学生舞蹈艺术团作为以舞蹈艺术文化传播以及活跃校园氛围为主的重要社团,在高职院校教学发展以及校园文化建设中都有着举足轻重的影响。本文结合告知大学生舞蹈艺术团教学及管理现状,对其在教学及管理中的具体方法对策进行研究和论述,以为相关研究及实践提供参考。     

舞蹈服饰艺术设计的创新表达——评《舞蹈服饰论》

<正>舞蹈服饰是指舞蹈演出时的衣着与服饰,其在塑造舞者角色、丰富舞蹈文化等方面具有重要作用。随着经济及社会的快速发展,大众对精神文化的追求日益提升。由此,人们对舞蹈艺术的审美水平亦不断提升,审美需求也呈现多元化特征,即观众不仅关注舞蹈本身,舞蹈服饰、舞台灯光、舞台背景等元素同样成为观众关注的重要内容,因此,不仅增加了舞蹈服饰艺术设计的挑战,同时也意味着舞蹈服饰艺术设计受到更多关注,舞蹈服饰艺术设计迎来前所未有的发展机遇。舞蹈服饰艺术设计应紧抓时代机遇,创新艺术设计表达,进一步丰富舞蹈服饰文化内涵,推动舞蹈服饰相关产业的活跃发展。     

少数民族舞蹈服装设计研究一一评《舞蹈服装设计》

舞蹈服装的发展与舞蹈事业发展有着十分紧密的联系,在舞蹈诞生之初,人们便意识到可借助舞蹈服装去塑造舞蹈形象。随着舞蹈的不断发展进步,我国历史长河中积淀了丰富的舞蹈服装文化。结合我国舞蹈事业发展历程不难发现,舞蹈服装有着强大的造型能力,诸多与人们生活息息相关的自然景观、文化符号等,都可设计出相应的造型、饰品穿戴于舞蹈演员身上,或是将各式各样图案、纹样、色彩印染在舞蹈服装上,以彰显舞蹈服装独特的文化魅力与艺术价值。我国是一个多民族国家,各个民族都有着自身独特的民族文化,而在少数民族舞蹈中,民族舞蹈服装作为各种民族文化的重要载体之一,不仅为各少数民族舞蹈基调奠定了坚实基础,提高舞蹈的辨识度,还充分凸显舞蹈的主题.     

论艺术表现力在拉丁舞中的运用分析

拉丁舞是体育竞技舞蹈，是爆发力、力量极强的舞蹈，力量型技巧是它的特点之一，并有其很大的艺术性发挥空间。本质上来说对舞蹈不仅仅是肢体上的表达，一部好的舞蹈作品应该具备传递舞蹈精神的能力，所以艺术表现力也是舞蹈很重要的一部分。它不仅仅需要舞蹈者本身对服装、音乐等外部因素进行深入研究，同时也需要对舞蹈者的身体表达能力各方面进行深入了解。近年来，我国的拉丁舞事业已经有了很大突破，但还是更多以竞技比赛形式呈现在大众眼中，但根据查阅资料显示，拉丁舞是可以融入到艺术表演中的舞蹈，只是艺术表现力相对缺乏而已。本文是针对我国国家队现役选手候垚庄婷舞蹈风暴《转变》来观察拉丁舞者的艺术表现力在舞蹈中的运用，通过文献资料法、归纳总结法来进一步分析拉丁舞者的艺术影响力，并相应地从多维、多层角度发展拉丁舞者的艺术表现方式。探究证明，富有艺术表现力的拉丁舞可以更加生动，更能表现出舞蹈作品本身需要传达的内涵。所以，艺术表现力是拉丁舞中不可或缺的一部分，运用形式也是多角度多层面的。因此，我们更应该加强拉丁舞中的艺术表现力与表现形式，让拉丁舞可以有更多形式的发展。     

舞蹈训练的多功能作用分析

近些年来,中国的艺术事业发展朝气蓬勃,其中,舞蹈作为艺术事业的重要组成部分,也呈现出蒸蒸日上的发展趋势。从幼儿的舞蹈启蒙教学的发展,到各大院校纷纷扩招舞蹈专业学生,再到老年大学、广场舞蹈等活动参与人数的增加,都体现了我国舞蹈事业发展的积极格局。鉴于此种现状,关于为什么学习舞蹈,舞蹈训练有什么具体作用的思考越来越需要一个明确的答案。本文通过对舞蹈训练的多功能作用分析,对于上述问题给出相应的答案,以期能对于加快推动我国舞蹈训练事业的发展略尽绵薄之力。     

国料就形随形施艺——浅谈现代玉雕的设计与创新

中华文化源远流长．玉文化作为中华文化的重要组成部分，在一定程度上可谓中华文化的重要载体。玉雕行业完整记录和承载了中华民族发展的足迹，并在发展中不断的丰富，形成了具有各自时代特色的玉雕艺术。新中国成立后，尤其是改革开放以后，我国玉雕产业更是得到了前所未有的发展，由于信息快带传播和玉雕人才的广泛流动，     

对民族民间舞蹈文化传承的研究

民族民间舞蹈在中国的传统文化的传承上,起到了重要的作用,因为民族的民间舞蹈是通过劳动人民在历史发展过程中,创造出来的一种艺术形式,在反映人民群众的心理特点、审美思想、生产生活方式的同时,更加深了舞蹈的魅力。本文对其发展特征、现状与传承的主要途径进行了研究,最后将民族民间舞蹈文化传承的展望呈现出来,希望能够给当今舞蹈发展传播有重要的帮助。     

民族舞蹈服饰设计的艺术特征及文化传承

<正>我国民族众多,经过千百年发展积淀,形成了灿烂辉煌、类型多样却内在统一的民族文化。民族舞蹈服饰是民族文化的重要组成,传承民族文化必然要将民族舞蹈服饰作为重点。民族舞蹈服饰设计是传承途径之一,既要从艺术层面实现舞蹈化、符号化、审美化、精神化等目标,也要从文化传承层面构建行之有效的策略。1民族舞蹈服饰设计艺术特征分析1.1舞蹈化民族舞蹈服饰是为舞蹈表演服务,而从民族舞蹈服饰发展过程来看,     

对西方电影中的舞蹈的几点认识

舞蹈作为一门综合性的艺术,具有其独特的舞台表现力和艺术魅力,也因此在许多电影题材中得以应用,在电影中,舞蹈是带动剧情发展的重要元素,能够以独特的视角和爽场的艺术叙事方式向观众传达更深层次的内容,尤其是在西方,舞蹈在电影中的应用和表现更是值得借鉴,为此,本文将就此进行深入剖析,以提升对西方电影与舞蹈艺术的深层次认识。     

瑶族服饰文化与瑶族舞蹈创作的结合探究——评《中国少数民族服饰文化与传统技艺·瑶族》

<正>服饰文化和舞蹈艺术虽然属于两种不同的种类,但这两种不同的艺术形式都能在发展中潜移默化地传承和弘扬中华传统文化。在历史的发展长河中,舞蹈文化与服饰文化融合在一起,彼此助力共同发展。在舞蹈表演中,舞蹈演员的舞蹈动作通过与舞蹈服饰的结合而变得更加生动形象,舞蹈服饰也在舞蹈表演中被观众熟知。瑶族舞蹈作为一种独特的民族文化,丰富了瑶族人民的精神世界,更好地传承和弘扬了瑶族传统文化。瑶族人民为了强化突出瑶族舞蹈的民族特色,在舞蹈创作中渗透了不同的瑶族元素,     

全球化背景下地方高校舞蹈教育与美食非遗舞蹈研究--评《白案上的面食舞蹈》

现代科技不断地更新迭代推动了全球信息化的发展,拉近了各国之间的距离,促进了各国文化的交流与提升,其中舞蹈艺术是中华传统文化极具代表性的艺术文化之一。在我国文明发展历程中舞蹈是一项十分重要的社会活动,常出现于祭祀、宴会等重大场合,所以舞蹈往往与美食联系紧密,美食非遗舞蹈也成为了传统舞蹈文化的一大特点。伴随着全球化发展,我国传统舞蹈文化在迈向世界舞台的同时,国外舞蹈文化也会对其带来一定的冲击和影响,坚守我国优良的传统文化与保持传统舞蹈的文化个性成为全体舞蹈学者、教育学者乃至全国人民的重大使命和责任。地方高校舞蹈教育作为发展当地传统舞蹈文化最直接的途径,如何将美食非遗舞蹈有效融入到舞蹈教育当中,是广大舞蹈教师需要重点研究的问题。     

论体育舞蹈的艺术魅力

体育舞蹈是体育竞技和舞蹈艺术交融而成的一项综合艺术,力与美的契合带给人们无限的遐想、震撼与感动。本文分析了体育舞蹈的艺术魅力,其形体美、动作美、音乐美、服装美等凝练成的艺术魅力博得了大众的“衷情”与“倾心”。     

高校舞蹈教学中舞蹈表现力的培养探析

在艺术教育推动下,我国舞蹈教学取得了巨大的进步。舞蹈作为一种艺术门类,其核心思想是利用肢体语言实现丰富的情感表达,因此,舞蹈表现力的强弱在一定程度上决定着舞蹈艺术水平的高低。但是目前在高校舞蹈艺术教学中,教师针对学生的舞蹈训练更多的是专注于理论教学与技巧训练,忽视了从整体艺术效果上培养学生的舞蹈表现力。针对此,本文从舞蹈表现力的重要性以及影响因素出发,结合高校舞蹈教学实际探究舞蹈表现力培养的相关策略。     

“统领杯”首届全国T恤印花图案设计暨印制大奖赛

T恤作为大众化可穿着的、流动着的文化艺术传播载体之一,已成为当下一种文化时尚的符号。为了更好地推动中国T恤文化发展,提升T恤印花图案设计、色彩设计、印制工艺及产品开发水平,     

高校体育舞蹈训练中艺术表现力的培养路径分析

体育舞蹈又称为国际标准交谊舞,同时具有体育的力量美感以及舞蹈艺术的优雅。对于开设体育舞蹈专业的学校而言,以往经常将舞蹈技巧提升作为主要的教学目标。这对于学生发展当然具有积极意义,但是对于技巧的过分追求将导致对艺术审美的忽视。由此可以看出当前高校体育舞蹈训练存在技巧与艺术的结构性失衡的问题。在此背景下,本文主要分析了目前高校体育舞蹈教育的发展现状,以及总结了舞蹈艺术表现力的内涵与范围,在此基础上进一步提出了提升学生体育舞蹈艺术表现力的方法和建议。     

舞蹈创编中服装与道具的选择探究——评《服装面料的性能与选择》

<正>舞蹈是具有悠久历史的传统艺术之一,是人们进行情感表达与交流的重要形式。当代,舞蹈艺术已经得到空前的发展,多种多样的舞蹈艺术丰富着人们的日常生活,给予人们视觉与精神的双重享受。优秀的舞蹈作品离不开创编环节,服装与道具的利用有助于拓展舞蹈创编者的创作思路,增强舞蹈作品的外在表现力,进而提升舞蹈表演的整体艺术价值。由王革辉编著、东华大学出版社出版的《服装面料的性能与选择》一书,围绕纺织服装面料的合理选用这个核心问题,阐述了纺织服装面料的有关性能及其影响因素。该书构思完整、聚焦应用,在理论阐述的基础上配有丰富的面料和服装款式图片,有助于读者对相关面料和服装产品产生直观且立体的理性认知。     

新媒介下蜀绣“关系传播”探析——以蜀绣作为国礼承载关系为例

以蜀绣作为国礼为例,从新媒介"关系传播"的理论角度出发,论述了蜀绣进行"关系传播"的必要性,认为蜀绣国礼的新媒介传播如果加入"关系传播"的元素,那就是事半功倍的效果。研究认为,在传播理念和媒介都发生重大蜕变的新媒介传播时代,利用"关系传播"的传播优势和效果,使蜀绣这一宝贵的非物质文化遗产在社会层面、文化层面、人际层面与消费者建立一种密切的情感联系。同时,"关系传播"可以让大众更加广泛地认识和喜爱蜀绣,使蜀绣这一承载着悠久历史文化的艺术经典在更广阔的文化价值观关系网中得到传承,焕发新的生机与活力。     

民族舞蹈服饰文化研究——评《中国舞蹈服饰设计师》

舞蹈服饰承载着舞蹈文化,是舞蹈艺术不可或缺的一部分.作为一种特殊时空的艺术形式,舞蹈给人以强烈的造型美感,塑造了一个个鲜活的舞蹈形象,满足了受众的审美需求.之所以能够生成别具风貌的舞蹈意境,是因为在躯体语言表达之外,舞蹈服饰贡献了巨大力量.对于民族舞蹈而言,服饰成为舞蹈情感表达与舞蹈美感生成的重要因素,成为舞蹈文化中不...