关于写实油画

写实油画自意大利文艺复兴至今已有500多年的历史，目前写实油画已成为人类用以表达情感、精神诉求及审美情趣最为普遍的传统方式，也具有强大的生命力。从古典主义（题材为宗教和神话故事）到新古典主义（颂扬英雄主义）和浪漫主义（注重对现实事件的表现）再到现实主义（注重表现普通人的生活状态），这四百年间写实油画成为西方绘画最重要的表现方式。     

关于油画元素在包装设计中的应用分析

油画元素在各种产品包装设计中的应用,是指在包装中渗透油画语言形式。包装设计与创造要在凸显油画语言指示功能的同时,通过对油画艺术写实表现手法的灵活运用,将油画的肌理之美呈现在包装图案上,并基于对油画语言进行变形、夸张、荒诞等象征功能的拓展,赋予包装设计哲学意蕴。文章将在分析油画艺术特点的基础上,从油画元素应用于包装设计中的意义论述油画元素与产品包装设计的融合运用。     

定格永恒的物与情——从中国写实现实主义视域中探析孙印昌的油画情思

中国油画在学习借鉴西方绘画的基础上,融合我国传统绘画精神,不断寻找属于自己本民族的油画艺术。孙印昌是一位当代中国写实现实主义画家,又是一位诚恳的农民画家。孙印昌的油画看似是最底层的乡村艺术,实则是中国当下的、精英的、高雅的民族艺术,他把具有历史感的、亲民的绘画题材作为艺术符号,加上精致的、纯粹的写实技法,形成了他自己的艺术语言,并传达他对生活的认知和对自己内心世界的审美情感。一个对世界充满感情的画家,总喜欢怀着一颗感恩的心把它描绘出来,在当今繁华的世界,孙印昌的油画不得不引起人们的关注和反思。     

油画中服饰提升人物立体感的体现

写实人物造型的艺术作品中,体现人物形象最直接的方式除了对面部表情和肢体动作的细致描绘之外,服装也发挥了极为关键的作用。浓色重彩是油画作品的绘画基本特点,能让油画作品中人物服装服饰的组合造型更为突出。     

油画元素在包装印刷中的应用

油画元素正运用于各类产品包装印刷中,也就是将其以油画语言的形式渗透到包装中。包装印刷要突出其语言的指示作用,并灵活地应用油画的写实表达方式,使其在包装设计中体现出肌理之美,并以其变形、夸张、荒诞等象征功能为基础,赋予包装印刷哲学内涵。本文以油画的艺术特征为切入点,探讨其在包装印刷中的应用。     

数码技术与人像写真油画的制作

当今悄然兴起一项最热门的数码技术应用,这就是人像写真油画的制作。它运用创意和电脑技术将婚纱摄影和个人写真照片做出超越摄影镜头的艺术效果的油画。照相机只能写实,以照片为蓝本进行二次创作,得到与众不同的作品,这种     

浅析艾轩油画中的情感表达因素

艾轩是中国著名的写实油画家之一,他最大的风格特点是"写实浪漫主义"。艾轩的油画中的情感主要是通过人物的眼神以及用色,构图传递给观者,让观者感受到画面表层之下的温度。如果一张画充满了情感,那么它就不仅仅是一幅画,更是人生历程的呈现。     

人非而“物是”

相信很多人面对孙印昌的油画作品一定都会慨叹不已,被他那惊人的写实技术而震服。我们会本能地将这些高度写真、纤毫毕现的写实作品圈定为超级写实主义或照相写实主义的风格范畴,这二者向来都是乐于以摄影作品为蓝本,以高度写实,极度逼真为其追求目标。但令人惊讶的是,孙印昌如此逼真的写实作品,却完全来自实物与实景的写生,这其中的区别细究起来,与上述的两种方法还是有着本质意义的不同。     

浅谈当代油画风景在平面设计中的应用

油画风景是油画中的一个类别,是油画要表现的内容之一,经过画家们主观感情的加工赋予或写实或抽象形象,从内容到形式上达到完美融合。平面设计是平面化的艺术作品,设计的最初表现目的是应用型美术,具有较强的目的性和实用性,是一种有目的、有过程、有视觉等形式美感的商业艺术创作。本文从当代油画风景的概述,当代油画风景分类中的平面设计表现,超越创新——油画风景艺术创作在平面设计中的应用这三部分内容,阐述了当代油画风景在设计中的应用表现形式,为平面设计的创新提供了新的灵感与发展方向,使二者互相融合发展。     

由纯绘画走向互文性表达——读张东红油画新作

张东红1967生于吉林1992毕业于吉林艺术学院美术系1995在北京建立艺术工作室2009-任吉林艺术学院当代艺术研究院院长新时期以来激浪汹涌的新艺术潮流,让架上绘画日益式微、日益边缘化,这已是不争的事实。在这种式微形势下的架上绘画内部也出现了明显分化,前卫的、先锋的新潮绘画与具象写实的油画分道扬镳,加之"现实主义"创作模式的僵化,让人觉得具象写实的艺术手法很难适应当代艺术表达的需要,这又令具象写实绘画处于几乎完全不受批评关注的相当尴尬的境地。十多年前,我作为"92年首届广州艺术双年展(油画部分)"的学术鉴定总监在为该展所做的学术评估报告中曾经有过这样的     

重回摩登时代

具有好莱坞风格的美式家居空间色调凝重却充满戏剧感。波普艺术,古董电影海报、写实或抽象的油画如同戏剧中的元素,并置于一室,充满了摩登时代的文化感又不觉突兀。     

孙洪敏和她的青春期女孩

自2002年孙洪敏的粉画作品《少女》在“中国首届粉画展”获该展最高奖项银奖以来,她的以青春期女孩为题材的作品就逐渐受到越来越多的关注。04年她的油画《女孩·女孩》入选第十届全国美展并获银奖。接下来她的同类题材的不同作品又频频在一些展事中获奖,并在最近入选“精神与品格一一中国当代写实油画研究展”,在上海美术馆展出。     

依恋

正画布油画120cm×50cm 2011年陈明代表了中央美院第一画室的第三代,其作品传承了欧洲古典油画精美的绘画技法同时又自然融合了中国艺术的审美,用哲学性的思考来表现当代社会的现实,其作品主题围绕着宗教,哲学,现实和理想,用看似写实的细节表现和象征的手法传达了人对精神思考的抽象寓意,形成了鲜明的个性艺术语言。     

夏星作品

正花气袭人布面油画127×127cm 2002年夏星绘画的主题是女人。这些女人生活在想象和现实的世界里。这些女人是裸体的、敞开的。是对古典文人的艳情的隐喻。他用西方古典写实油画的方法来表达中国古代文人的私密而又诗意的情怀。一眼看到这幅作品,观者也许会怀疑夏星所描绘的到底是真实时空中发生的情景,还是他梦中的迷思。呈现在画面中的主人公动作是精心摆布出来,她身后充满古典气息,既像是一个真     

生活的镜子——简述游敏的艺术创作

游敏1965年生于湖北红安1989年毕业于湖北美术学院由画专业现居北京中国艺术家游敏的绘画兼容了中国传统艺术与西方当代艺术,从他画笔下写实的树木和花朵中,我们都可以感受到他对先辈们的水墨以及油画这些绘画形式的敏锐捕捉与传承。背景的平涂方式以及地面极强的表现主义手法散发着纯粹的抽象抒情的思绪。     

高档丝绸围巾的印花图案与印花设备工艺的有机契合

高档真丝印花围巾是一种流动的艺术品,本文从传统的写实花卉和景物、层次和颜色丰富的复杂图案、西方油画和中国水彩图案三个方面来简述印花设备工艺选择和适用范围,涉及了双面渗透印花和三种双面喷墨印花设备的工艺特征,希望能为我国的高档丝绸印花产品生产提供一定的理论指导,提升丝绸印染产品加工质量.     

吴成伟 修心者 成大作

吴成伟是中国当代著名的写实油画大家，是文化部中国艺术研究院的专职画家。至今为止，他作品的价值一直是艺术拍卖圈里的一块高地。他全身心投入在自己从事的这个职业。在他看来，绘画是毕生的热爱。他是圈里为数不多可以潜心安于创作研究的画者。身外的荣誉与赞许，市场与粉丝的追捧，对于习惯这种生活的吴成伟来说，早已漠然，宁静以致远，作为画家的一生，最大的价值在于专于修心，才能成就大作。     

油画笔触论

<正>油画的美,是综合诸种油画形式因素的视觉美感享受。暂且撇开丰富的色彩层次不说,单是油画笔触所构成油画作品的魅力,就足以使人惊讶了。油画颜料有着其特殊的绘画效果,它厚堆的功能和其极强的可塑性是其它画种无法比拟的,它的这种特性使油画具有特别的表现力,使油画的技法丰富多彩,使油画在观感上产生出     

西方新写实主义画家洛佩斯的艺术及其对中国绘画的影响

作为始终以写实主义语言风格进行创作的画家洛佩兹·加西亚在其绘画作品通过写实对情感的表现形式。洛佩斯以写实手法进行艺术创作探索及其对中国当代青年艺术家的影响,在各种艺术思潮的影响下,他始终坚持自己的情感写实的绘画理念。洛佩斯作品中的内容多半是在讲述平常生活中的人、事物,或者自然风景,引导我们进入了一个全新的空间,从一个新的角度思考写实艺术语言在当代文化语境中的意义。充分挖掘洛佩斯写实绘画艺术的独特性、艺术价值和历史意义及其对中国现当代写实绘画的影响,对我们真正认识写实主义绘画的发展具有很重要的意义。     

油画艺术语言在动画技术中的研究

油画艺术起源于14世纪欧洲文艺复兴期间,随着时代的变化历经着不同时期下的发展演变。油画的不同艺术表现形式,呈现了油画艺术在创作中的艺术审美与价值。文章以动画和油画两者的结合创作实现艺术语言的情感表达,研究油画语言与动画技术的融合,通过分析油画动画《老人与海》与《至爱梵高·星空之谜》中油画语言在动画技术上的呈现形式与语言表达。