蓝印花布纹样与丝巾图案设计

中国民间传统蓝印花布印染纹样为丝巾图案设计提供了取之不尽用之不竭的资源。立足于设计实践,取材"乳燕迎春"和"凤戏牡丹"的蓝印花布纹样,在系列丝巾图案设计中,以应用方法为例由浅入深地进行分析说明。通过选择和提炼蓝印花布纹样、融合时尚元素进行丝巾图案设计、提炼蓝印花布纹样和其他独特的纹样组合设计丝巾图案,以及使用其他方式对提炼出来的蓝印花布纹样再设计四方面,来分析和说明如何采用一系列融合传统与创新的设计方法,将蓝印花布纹样应用于丝巾图案设计中。     

中国传统纺织纹样在现代室内装饰设计中的应用

中国传统纺织纹样具有独特的民族特征,纹样元素在历史的长河中几经流转,融合多文化元素最后形成传统纺织文化,折射着中国传统优秀文化内涵和别样风采。将中国传统纺织纹样元素融入现代室内装饰设计中,可以丰富现代视野设计内涵,彰显室内装饰艺术风格,让室内环境更具有文化特色,同时中国传统纺织文化也可以以室内环境为载体进行创新传播。本文对中国传统纺织纹样与现代室内装饰设计进行融合分析,探索传统纺织纹样在现代室内装饰设计中的应用价值及路径。     

“马戏团”主题丝巾创意与设计（一）

将文化创意和主题性设计理念融入丝巾设计,丝巾的题材除了传统文化的选择,更受到现代文化的熏陶。文章提出传统文化现代化、设计语言时尚化、丝巾内容戏剧性。丝巾的设计还可以作为纯艺术或者纯文化产品开发,其功能是以欣赏,收藏,室内装饰为主,其功能性和社会功能酒更加突出。笔者以"马戏团"为创意主题,并且以此衍生了几个设计节点,提取元素,平衡色彩,应用元素的文化内涵,设计制作该创意作品。     

苗绣图案的艺术特征分析及设计创新——以水涡纹为例

苗绣纹样中的水涡纹是苗族服饰中的传统纹样。研究贵州省黔东南州地区苗绣纹样的来源与民族历史,分析苗绣纹样中的水涡纹图案文化内涵及艺术特色,提出水涡纹图案设计方法新思路。提取水涡纹的形态设计因子,细分纹样结构、层次、形状、色彩等元素,在设计的过程中从水涡纹的构图和布局方式进行创新,设计富有时代气息的现代水涡纹样,并应用到时尚的丝巾设计中,让传统苗绣图案走进现代人的生活。     

斗彩璎珞纹贲巴壶传统纹样在丝巾设计中的应用研究

斗彩璎珞纹贲巴壶是清康熙年间的瓷器,其造型和纹饰新颖别致。文章分析了斗彩璎珞纹贲巴壶纹样的图形、色彩特征及构图方式,提取有效图形因子和色彩因子,借助形状文法原则对其进行衍生设计。根据丝巾图案骨架,将其应用在丝巾设计上,赋予丝巾更高的艺术文化价值。通过探析传统纹样的提取与再设计应用研究思路,实现了传统纹样的传承与创新以及与现代审美的融合。     

敦煌藻井井心莲花纹样与丝巾图案设计

敦煌藻井图案给人们提供了取之不尽用之不竭的资源,本文在研究敦煌藻井井心莲花纹的内容与结构的同时还探讨了如何利用藻井井心的莲花纹样进行丝巾图案的设计。通过相同元素利不同的设计方法的展示,一一举例分析如何将传统元素应用于现代设计,旨在传承和发展古老的敦煌文化。     

敦煌藻井井心莲花纹样与丝巾图案设计

敦煌藻井图案给人们提供了取之不尽用之不竭的资源,本文在研究敦煌藻井井心莲花纹的内容与结构的同时还探讨了如何利用藻井井心的莲花纹样进行丝巾图案的设计。通过相同元素利不同的设计方法的展示,一一举例分析如何将传统元素应用于现代设计,旨在传承和发展古老的敦煌文化。     

唐代宝相花纹在丝巾设计上的应用研究

宝相花纹是唐朝最富时代特征的团花形式,它与传统图案中的龙凤一样,是一种理想中的纹样,它代表着人们对美好生活的向往。丝巾能够给女人带来的是时尚之外的一份雅致。通过研究宝相花纹的发展进程、唐朝时期宝相花纹的特征等,从中寻找出宝相花纹在丝巾设计上的创新应用方法。使传统纹样得以传承,让文化传承因创新而致远。     

焦作当阳峪绞胎瓷纹样在服饰设计中的应用

将中国传统文化中的绞胎瓷纹样融入服饰设计中,结合传统工艺和现代时尚设计理念,从而创造出独具特色的服饰作品,是一个突破传统思维的创新实践。绞胎瓷服饰因其独特的质地所展现出的独一无二的外观表现,将成为一种新的时尚元素。绞胎瓷纹样在现代服装设计中的应用不仅为服装设计注入了新鲜的思路和灵感,更有益于中华传统文化的传承与创新。     

融入京剧服饰元素的丝巾创新设计

京剧服饰既有典型的中国传统服饰特点,又有其自身独有魅力。文章从京剧服饰的色彩、纹样及配饰的角度出发,分别对其色彩的运用方法和象征意义、纹样的构图特征和深刻内涵,以及配饰的独特形式进行剖析,总结出京剧服饰元素的艺术特点。同时考虑到丝巾设计的四个因素,运用情感化、风格化、趣味化的创新思路,对丝巾的设计方法进行探究,并进行尝试设计,力求使京剧服饰元素与丝巾设计能够更完美的融合,以达到对京剧服饰文化的传承与丝巾设计的创新。     

大河村彩陶纹样艺术在现代丝巾设计中的运用

仰韶文化中大河村类遗址今约有五千年左右的历史,其出土的器物中彩陶纹样样式丰富,体现了当时初步形成的艺术审美观念.本文以大河村彩陶纹样艺术为灵感,分析不同形态的大河村纹样内容类型、布局结构及内在含义.大河村彩陶纹样艺术在仰韶文化中别具一格.在现代丝巾设计中,以大河村纹样为元素的丝巾设计丰富现代服饰设计内容与表现形式,展现...     

青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用

随着中国作为文化大国的崛起和"中国梦"的提出,传统文化开始走向世界,中国元素凝结着华夏民族的文化精神,体现着国家尊严和民族的底蕴。青花瓷纹样作为我国最具代表性的传统元素之一,千百年来焕发着独特的色彩和艺术魅力,具有很强的美感。本文以青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用作为研究内容,阐述了青花瓷纹样的概念和发展,对传统的青花瓷纹样进行分解、变形和重组,设计出符合现代人审美特征的纹样。并对青花瓷纹样在鞋靴设计中的色彩、造型、装饰位置、工艺等方面进行了研究,以实现将青花瓷纹样与鞋靴设计最为合理、美观地进行融合,使鞋靴更具民族特色和文化内涵,满足消费者的个性化需求,让中国的设计走向世界,使中国的传统文化焕发出具有时代特色的新的光彩。     

青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用北大核心

随着中国作为文化大国的崛起和"中国梦"的提出,传统文化开始走向世界,中国元素凝结着华夏民族的文化精神,体现着国家尊严和民族的底蕴。青花瓷纹样作为我国最具代表性的传统元素之一,千百年来焕发着独特的色彩和艺术魅力,具有很强的美感。本文以青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用作为研究内容,阐述了青花瓷纹样的概念和发展,对传统的青花瓷纹样进行分解、变形和重组,设计出符合现代人审美特征的纹样。并对青花瓷纹样在鞋靴设计中的色彩、造型、装饰位置、工艺等方面进行了研究,以实现将青花瓷纹样与鞋靴设计最为合理、美观地进行融合,使鞋靴更具民族特色和文化内涵,满足消费者的个性化需求,让中国的设计走向世界,使中国的传统文化焕发出具有时代特色的新的光彩。     

中国传统纹样在现代家具设计中的应用研究

中国传统纹样历史悠久,蕴含着中华民族几千年来所积累的文化精华,是千百年来广大劳动人民的智慧结晶,承载着深厚的民族思想和民族特色,富有浓厚的文化底蕴.将中国的传统纹样与现代家具的设计结合,是我国现代家具设计发展中不可或缺的一步,我们应将中国传统纹样运用到现代家具的设计中,使现代家具更具有历史文化内涵和特色.本文从现代家具...     

丝巾设计中的唐代团窠动物纹样创新

唐代团窠动物纹样在中国古代装饰纹样演变历史中有承上启下的重要地位。文章从唐代团窠动物图形元素的色彩、纹样及工艺角度出发,分别对其色彩运用方式、图形造型特征与工艺技术呈现三部分进行剖析,总结唐代团窠动物纹样元素的艺术特征。同时,以丝巾造型发展和图案创新两部分为探索方向,结合形状文法以联珠对鹿纹为装饰元素主题,总结出唐代团窠动物图形元素在丝巾产品中的创新方式。力求唐代团窠动物创新图形能与丝巾产品完美结合,也为其他传统纹样在丝巾产品中的运用提供思路。     

凤翔木版年画吉祥元素在丝巾设计中的应用

为探究凤翔木版年画吉祥元素在新媒体场域下的可塑性、延展性与创新性，解决凤翔木版年画中吉祥纹样在现代设计中直接使用时受限的问题，通过文献资料法、色彩采集法、计算机辅助设计法对凤翔木版年画中吉祥元素的纹样因子、色彩因子和情感因子进行提取，生成年画基本纹样库和年画色值参考库，引入形状文法生成性规则和衍生性规则，制定客观约束条件并展开形态设计推演，生成大量具有凤翔木版年画元素的设计方案并将其应用于现代丝巾设计。将凤翔木版年画的纹样和色彩与现代设计方法相结合，不仅为传统图案的传承延续提出了新的途径，也为其他类别年画的图案创新提供了参考。     

盘扣在室内软装中的设计与运用

"盘扣",作为中国最古老的一种纽扣,且历史悠久及色彩丰富,形式多样,寓意美好,经过了长时间的文化洗礼,盘扣已经成为了代表中国的一种文化符号。对盘扣在室内软装上的应用与设计,展开一系列的研究与分析,将盘扣艺术中的传统纹样,绚丽色彩,纹样应用到室内设计中,把传统的盘扣元素与现代的室内设计相融合,传统文化与现代室内设计发生碰撞,可以让传统盘扣在现代生活中得到创新,以一种新形势融入现代生活中,让人们更加了解中国的传统文化。     

浅谈白描画中线描元素在现代包装设计中的创新运用

一份好的包装设计,是一定有它想要传达的文化内涵,并且确保可以与消费者进行文化通感,可以接收到其中的含义,这就是选择一个合适的图形语言对包装设计的重要性。因此中国现代包装设计想要有自己的风格就需要一种属于中国符号的"标记",而这种"标记"就是传统文化元素。将线描元素应用到现代插画之中,将现代插画与传统文化元素结合在一起,形成独特的表现方式。线描元素在包装设计中的应用创新需要从适合纹样中学习,除此之外,在对线条的处理和线条的表现方式上也可以有所改变。     

视觉传达设计在传统吉祥纹样下的设计再研究

中国几千年的历史长河中,祖先们创造了丰富多彩的吉祥纹样,传统纹样成为了中华传统文化中重要的组成部分,巧妙的运用以人物,花鸟虫鱼,日月星辰,以神话传说,民间谚语等题材,经过象征,谐音比拟等手法结合,它寄托着美好的寓意,承载了人们对美好生活的向往,传统纹样自从出现以来就与设计有一种隐形的联系,现如今,这种联系依然存在,在平面设计日益成为我们生活中的一部分,中国传统元素与现代设计相结合的方式赋予了深厚的文化内涵与时代特征,将传统纹样运用到当代视觉传达设计中,为现代设计注入新的活力,同时继承文化内涵,不仅是对中国文化的一中传承和发扬,也是对吉祥纹样在视觉传达设计中的应用提供新的思考与建议。     

文字纹瓦当在文创产品设计中的应用

汉代是我国历史上发展兴盛的时代,汉代瓦当数量多,质量优秀,具有鲜明的时代特征和丰富的文化内涵,使得瓦当在汉代飞速发展,且广泛运用在各个方面,其构图形式多变、极具韵味。文章从设计的角度,通过对文字纹的构图形式分析并且列举各种实例,深入了解汉代文字纹的含义、图形构成及其文化内涵,并以文字纹样为设计元素,加入现代创新设计手法,将汉代瓦当文字纹样以一种既传统又现代的形式运用在文创产品的设计中,实现传统文化与现代设计风格的完美融合,从而体现汉代瓦当的魅力,并让更多的人关注并喜爱汉文化。