几何元素的分割构成在我创作中的运用探索

随着时代的发展,平面构成元素多方位的渗入到生活当中,中国画也受到其强烈的影响,突破和创新也成为工笔花鸟画的必然趋势。画面分割等多方面的构成形式与工笔花鸟画创作相结合,令人耳目一新;因此也成为工笔花鸟画画家在创作中常用的一种形式。本选题通过对新形势下的工笔花鸟画家陈林等具有代表性的画家作品进行分析研究,分析几何元素的分割构成在当代工笔花鸟画中的表现,结合自已对几何元素分割构成的理解,进行创作的一次过程。最终总结其运用方式和成功经验,在完成画面后的效果中得出:任何形式的分割都是为所想要表达的画面而进行服务的。     

工笔花卉元素在服饰设计中的应用表达

中国工笔花卉元素源自工笔花鸟画,工笔画花卉图案由于构成元素的丰富性与表现手法的独特性而极具艺术感染力与视觉表现力,在写实艺术中占据重要地位。中国工笔花卉创作是我国绘画史上的主要支脉,其发展过程备受关注。将花卉元素运用到服饰设计之中,不仅可以丰富中国风格的女装设计,还能在国际舞台上展示我国传统的花卉元素和现代中式风格相结合的特点。随着社会经济与文化的不断发展和人民生活水平的提升,消费者也对服饰所承载的文化意蕴提出了更高的要求,将传统工笔花卉元素融入现代女装设计成为当下服饰行业所关注的焦点之一。文章首先分析了中国工笔花鸟画的发展历程及其所蕴含的丰富的文化内涵,阐述了工笔花鸟画的历史传承,然后对工笔花卉各要素的构图、造型、表现手法等进行了系统分析与概括,最后总结了它们在服饰设计上的应用表现。     

试论现代工笔花鸟画的装饰性

在继承传统绘画和中西绘画语言结合这两种类型时,现代工笔花鸟画已由传统形态发生蜕变,朝着多元化挺进。在现代工笔花鸟画中,装饰所追求的"美的形态"的塑造是与传统工笔画"以形写神"、"以工写意"的审美追求是相一致的。本文通过介绍中国工笔花鸟画的装饰性特征和现代工笔花鸟画装饰性解读来诠释工笔花鸟画的装饰美。     

工笔花鸟画的网印敷彩工艺

工笔花鸟画作为一个画科,与山水、人物画形成了中国画的艺术门类。在我国有着悠久的历史和优秀传统,它经过历代画家们的不懈努力和探索,使工笔花鸟画形成了一整套具有东方民族特色的绘画表现方法。一幅好的工笔花鸟画作品,可使人百看不厌,印象深刻。要想得到一幅好的工笔花鸟画作品,除应注意宣纸、丝绢、色料的选择外,更要注意网印敷彩工艺中的一些问题,现着重介绍。一、晒版底片的绘制由于工笔花鸟画的幅面都比较大,照相制版虽然质量好,但费用较高,现介绍几种手工制底片的方法,既经济又实用。磨砂面的涤纶薄膜,０．５～１．２…     

创作的重要性

花鸟画是中国画体系当中的三大学科之一,是绘画历史所发展的结果。创作是不断给中国花鸟画注入新的思想与活力,一脉传承并发展中国花鸟画,要用当代人的思想、观点、角度去组织和构成画面,不管是选择传统题材还是新颖的题材,都要有新的思想和见解。创作者要突破旧观念的束缚,与时俱进,在新时代中国特色社会主义的背景下,所创作的绘画作品要能够展现时代特点、民族特色,表达出新时代中国工笔花鸟画的独特性,为中国工笔花鸟画的发展不断注入新的力量。     

现代工笔花鸟画装饰性的应用与实践——以原创作品《清音》为例

蒙特里安曾说过:艺术不是一种撇开生活的情感表达,他是生活全部内容的表现。在中国传统绘画中,中国工笔花鸟画也一样寄托着人的情感,通过联想表现自己想要的意境,追求画外情、画外意。本文通过现代工笔花鸟画装饰性的应用与实践来展开叙述,并结合自己的原创作品《清音》的创作过程来诠释工笔花鸟画的装饰美。     

重塑当代花鸟玉雕的美学观

花鸟玉雕在近千年的发展过程中不断地被世俗化,一味的向大众审美靠拢,成为社会功利诉求的代言者,丧失了在艺术美学和精神高度上的深层追求。重塑花鸟玉雕的美学观,既是当代社会多元化审美发展的必然要求,也是当代花鸟玉雕发展的新思路。中国深厚的传统文化为花鸟玉雕在艺术美学和思想精神上,提供了众多可借鉴的对象。体系发展完善成熟的院体花鸟画与花鸟玉雕有着共同的表现对象;而传统文人作为传统社会中的精英群体,他们的审美意趣更能折射出整个民族的精神追求。笔者回溯传统,探究花鸟玉雕自身的问题成因,并对古代院体花鸟画和传统文人画意趣进行解读分析,从中获取可供参照的元素,塑造一种"形神兼备,艺术与思想融合;雅俗共赏,情趣与寓意融合"的当代花鸟玉雕新美学观。     

浅谈苏百钧工笔花鸟中的意境

苏百钧是一位享誉当代的花鸟画大师,对中国当代的花鸟艺术贡献颇多。他的作品中体现了对生活的热爱与尊重,作品大多充满乡野情趣,以日常生活中的题材入画,使作品富有朴素而浪漫的意境,他特别的创造活力使他的作品与传统程式化的花鸟画拉开了一定的距离,以雅致、清新的格调塑立了现代花鸟画的新定位,用现代人的眼光与手法完美的诠释了宋人对工笔花鸟的一丝不苟与精致刻画的艺术高峰。     

论当代工笔人物儿童题材画中的童真美

在工笔人物创作中,儿童是一个永远不会过时的题材,儿童在言行举止中所表现出的童真是成人所不可能具备的,众多工笔画家在对儿童题材进行创作时,一直致力追求于将儿童所特有的童真表现出来。工笔人物儿童题材画是指通过工笔的形式来表现儿童的生活状态以及烂漫天性进行创作的绘画作品。工笔画属于中国传统绘画技法中的一种,其技艺在漫长的绘画历史发展中已经较为成熟,同时也在持续发展创新。本文从传统工笔人物儿童题材画的发展着眼,对当代工笔人物儿童题材画的创作实践及展现童真美的艺术表现进行了分析和研究。     

浅析工笔花鸟画细节传神表现的艺术性

传统工笔花鸟画在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史,尤其是唐、五代、两宋的花鸟画,它追求优美动人的意境情趣,注意真实而巧妙的艺术表现,以细微、深入的情感通过对自然的体察发现别人难以注意的＂细节＂加以入微的表现,不仅展现其情感和生命,突显物象＂传神＂的艺术表现,更是画家精神意向的表达。力图通过对工笔花鸟画细节描绘与传神的相关命题、立论等诸方面进行分析和探讨,通过构图、形体造型、用线、赋色等这些方面体现其细节传神的艺术特征,试图为当今的工笔花鸟画创作和研究提供一点参照。     

萨法维细密画对明代工笔花鸟画的转译——以《巴赫拉姆·米尔扎集册》为中心

萨法维王朝是波斯细密画发展的高峰,也是中国工笔花鸟画融入波斯绘画艺术的重要时期。编纂于16世纪中叶的萨法维宫廷画谱《巴赫拉姆·米尔扎集册》,不仅收录众多14至16世纪初优秀的波斯绘画与书法作品,还收藏有中国明代画家的工笔花鸟画及波斯艺术家对中国画的临摹之作。该册充分展示了波斯艺术家历经跨文化艺术交流的传播、采纳与融合三个阶段,学习中国绘画技巧,提取中国艺术精髓并将中国花鸟元素进行转译的过程,揭示了波斯细密画与中国画的融合对波斯艺术发展的意义。     

花卉植物元素在旗袍与和服装饰图案中的应用比较

以当代传统旗袍与当代和服为载体,选择同一时期的中日传统服饰装饰图案作为研究对象,通过素材搜集与分析得出花卉植物元素是中日传统服饰典型的装饰图案题材。又通过对花卉植物元素在中国当代传统旗袍与当代和服中的应用比较,解读了典型花卉植物元素的象征本源与图案内涵,总结出两者装饰图案的相似性及差异性。研究认为,中国旗袍与日本和服的装饰图案不仅造型精致、优美,象征本源、图案内涵,甚而表现手法、艺术风格也极为相似;通过比较分析,有利于加深对中日服饰文化的了解、艺术意韵的欣赏,更揭示了中日传统服饰特有的艺术思想,旨在为当代中日传统服饰图案设计提供一些有益的借鉴。     

对王克举表现性油画风格的分析与研究

文章论述了王克举对其油画表现语言的探索,了解和分析王克举的绘画风格,从中学习王克举对画面形与色的运用与把握,王克举绘画语言中张弛有度的笔触,乱中有序的画面,具有微妙变化的色彩,对点、线、面等基本元素的充分运用,无不使其作品充满着灵动的气韵,他还将西方的油画技法和中国传统的山水意蕴相融合,创造出一种"天人合一"的精神境界。大自然是其艺术灵感的来源,王克举的作品体现出对大自然无比的热爱和对美好生活的向往。     

编织工艺在当代服装设计中的艺术表现

对当代服装设计中的编织工艺进行解读,分析编织工艺的立体肌理、平顺肌理等设计制作手法。从材料的创新运用及设计主题的丰富表现入手,总结出编织工艺在当代服装设计中的艺术表现手法。在打造设计作品现实美的同时,注重作品的艺术性,达到兼顾物质文化与精神世界富足的设计目标,让设计作品的艺术美感与观众产生共鸣。     

工笔花鸟墙绘在室内设计中的初探与应用

现代人讲究个性、追求独特,居住空间的风格、品味似乎直接呈现出的是业主的层次,由此,全新的墙绘艺术在室内设计中应运而生,而且正在以一种优雅的姿态走入千家万户。本文以工笔花鸟墙绘在室内设计中的运用为实例,从墙绘艺术的制作工艺、材料、手法三个方面探析工笔花鸟墙艺的起稿、定型、着色等表现手法,进而推动我国现代室内设计中墙绘艺术的发展。     

中国工笔人物画的创新

以何家英和李传真两位老师的作品的艺术特点为例,对工笔艺术的创新进行阐述。何家英的工笔人物画把晋唐时期工笔人物画与西方造型相结合,从传统与当代、东方与西方绘画中汲取营养,对工笔人物画的色彩、造型、技法进行革新,形成了自己独特的艺术风格,并影响了新一代的工笔人物画家。李传真跟随何家英的步伐,继续对中国工笔人物画进行创新。她从现实主义题材入手,弱化传统工笔平面化的特点,强化作品中的感情色彩并在技法上大胆突破,开辟了一个全新的中国工笔人物画写实主义绘画风格。在艺术多元化的时代,中国工笔人物画的创作应继续坚持将传承与创新相结合,以使中国画艺术更加繁荣。     

浅谈动画片的声音元素设计

动画是一门历史悠久的影视艺术形式,具有丰富的画面可闻性。动画的声音设计制作有方式方法可依循,剧作是内核,声画是表象。动画的声音元素设计,具有比实拍电影更高的假定性,需要创作者具备更加丰富的表现手法和艺术想象力。     

室内设计之中式元素的解码

在当代室内设计中,把中国元素融入室内设计,需要与现代室内设计的精神结合,才能使传统元素得到真正的发展。文章从中国传统文化、中国元素内容、传统室内装饰艺术的思想元素和传统元素与室内装饰艺术的结合四个方面,结合具体的设计作品进行论述。     

黎平侗族服饰元素在现代服装中的创新设计

侗族主要分布在云贵高原的黔、湘、桂、鄂四省毗邻地区,其服饰文化历史悠久、古朴素雅。贵州省黎平县作为侗族人口最密集的区域,研究其传统服饰具有重要意义。文章分析了"南侗"和"北侗"的服饰文化特点,总结了黎平侗族服装中款式、色彩、纹样等元素特征。借鉴侗族传统服饰中百褶、纹样、刺绣等表现手法,与现代审美理念相融合,通过《魂萦》系列服装设计尝试对服装款式、面料、色彩、图案进行创新设计。在继承侗族传统美学精神的同时,结合现代流行趋势,为民族服饰元素在现代服装设计中的应用提供创新方法和借鉴。     

“中国风”在插画设计中的创新应用——以倪传婧插画为例

霸屏苹果官网的中国姑娘倪传婧,因其给苹果官网设计2017年中国农历新年的封面而成为广受关注的人物,其插画作品里独特浓郁的"中国风"也备受关注。在当今经济和文化全球化的背景下,发扬民族设计的重要性日益凸显。以倪传婧插画作品为例,分析当代插画设计对中国传统文化元素的借鉴与发展,探讨如何在当代插画设计中创新应用中国传统文化元素及其应用意义。以期为中国当代插画设计注入新的活力,使其呈现出蓬勃的生机。