服装设计的灵感来源与创意

生活中处处不乏缺少闪现的灵感来源和新奇的创意,如何贴切的运用到服装设计上就需要借助设计师们层出不穷,天马行空,原创大胆的想法。本文从设计的灵感来源与创意作为突破口,分析关于服装设计的灵感和创意思维从何而来,且在服装设计过程中的作用和如何进行转化并运用到实际创作当中。     

版画艺术在服装设计中的运用

版画艺术是视觉艺术的重要分支,其与服装设计虽不是同一学科,但二者关系紧密。服装作为人类生活的必需品,兼具实用价值和审美价值。随着现代服装工艺的不断进步,版画艺术在技术上不再掣肘服装设计师的创作高度。版画艺术形式通过设计师的创新构思,以制版和印刷工艺融入服装设计,因其独特的“刀味”在服装市场大受追捧。《服装创新设计:思维与实践》一书共分为六个章节。第一章是服装设计创新思维,分别阐述了形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维在服装设计上的应用。第二章是服装设计主题的拓展与灵感,讲解了服装设计主题的拓展和服装设计灵感的挖掘。第三章是服装设计元素与方法,讲述了服装设计的元素与方法,面料的分类以及不同面料的肌理与表现。第四章是服装设计风格与定位。第五章是服装设计思维的表现,循序渐进地讲述了服装设计思维导图、服装设计草图、服装设计图和服装款式图,以及服装流行趋势的提案和服装版面设计及排版。第六章是创新设计思维与实践,举例讲解了67个获奖设计案例。     

灵感来源在服装设计中的创造性作用

评估了灵感来源在服装设计中的创造性角色,旨在了解什么是设计灵感的本质,怎样去搜集这些灵感来源,以及它们是如何影响服装设计的创造性和独创性的。开展了一系列关于成衣设计的实证研究。确定了服装设计中灵感来源的主要类型,并且提供了关于每种类型的具体信息。为了形成独创性,灵感来源在设计初期的时装调查、搜集计划,以及整个创作过程都起到了至关重要的作用,可对服装设计师和设计型的服装公司提供实质性的帮助。     

服装设计中的体验与"体验设计"

服装设计中的体验是新的灵感源泉。服装设计是一个创作性活动,从构思到完成都需要体验,由于受材料、技术、潮流、环境等因素影响,在不同阶段都会有不同的体验,各种因素又会带来新的灵感不断刺激设计师。既定的方法是死的,而设计过程中的体验才是产生无限设计活力的源泉。1服装设计中的体验的特性在服装设计风格多元化的今天,单靠有限的经验和个性来完成设计是远远不够的。服装设计所具有的特殊性(人也是设计元素之一)要求设计师理解平面与立体的转     

服装设计与面料的运用——评《高级服装设计与面料》

面料是服装设计的一大要素,服装面料的运用是现代服装设计中至关重要的一环,大量服装设计创作创意灵感都来源于服装面料.所以,服装面料的运用与服装设计有着十分紧密的联系.特别是随着社会大众生活水平的不断改善,人们对服装提出了越来越多个性化的需求,也越来越需要不断推进服装面料的创新运用.虽然当代服装设计师不断推进创新设计,而因...     

灵感思维、创新思维在服装设计中的作用

对服装设计本身而言，灵感、创新．想象的发挥，是决定设计作品好坏的关键所在；对设计师而言，灵感思维、创新思维则是设计师的生命所在。     

论美术思维在服装设计中的融入——兼论《服装设计概论》

服装设计的方方面面都离不开美术思维,学习服装设计最基础也是最重要的第一步便是服装美术基础的训练,这对服装设计专业的学生来说,有着举足轻重的作用;在服装设计进一步的学习过程中,美术思维同样起着至关重要的作用。虽然二者实际创作所使用的材料和创作目的不同,但两者从艺术创造层面来讲是共通的,比如两者都重视整体设计的美感与色彩的使用。在服装设计中,美术思维可以完美的融合在设计中,帮助提高服装设计的审美与艺术感,以更好的满足受众群体。所以,我认为美术思维是服装设计的灵魂。没有独特的美学思维,也就没有一个富有生命力的创作艺术品的产生。设计的源头来源于人的灵感,人的灵感来源于思维,所以对于学习设计的我们来说,说学设计,倒不如是说:训练思维、学习思维,只有将美术思维与服装设计融合起来,才能创作出富有灵魂的作品。本文兼论《服装设计概论》一书的同时,重点论述美术思维在服装设计中的融入。     

美术思维融入服装设计

文章分析了近年来服装设计思维的演变，探讨美术思维与服装设计的关系，并结合美术思维融入服装设计存在的具体问题，探索在服装设计中融入美术思维的可行方法。研究认为，在服装设计中融入美术思维具有着重要的现实意义。一方面，服装设计和美术思维的耦合可为设计师提供丰富的灵感，促进其设计出极具艺术内涵和文化底蕴的令人惊艳作品。另一方面，美术思维融入服装设计还可强化作品的艺术感染力，给消费群体更好的审美体验。     

创意思维在现代服装设计中的表现研究

如今人类对生活品质的追求不断提高,传统服装样式已经无法满足人们的需求,创意思维使更多的元素加入服装设计中从而创作出与时代气质相吻合的服装形态,激发设计师灵感的同时也使得服装更具艺术性。文章从创意思维如何在服装设计中体现以及对服装设计有何影响进行阐述。     

微观影像对概念服装设计的启示

随着社会多元化的发展,人们对服装的审美需求也随着社会的发展而发生着变化,传统的服装设计表现手法已经不能满足人们的艺术审美需求,寻求创新、独特、打破常规的表现手法越来越成为引领时尚潮流的主旋律。作者通过对微观影像的认识,从中得到启示,把时间融入到设计中,让时间和色彩互动,每时每刻所呈现的设计都在发生着意想不到的偶然变化,让设计充满期待,将这一灵感通过实践应用在概念服装设计中,从而激发设计师的创作思维,提高概念服装设计的艺术性与审美性。     

解构主义在服装设计中的应用研究

解构主义主张利用夸张、失衡的手法进行艺术创作,其作品往往具有深刻的文化内涵。服装设计行业正处于传统设计变革阶段,将解构主义应用于服装设计可以缓解变革期的矛盾,丰富服装设计的创新思维体系。设计师需要对解构主义有一定了解,并科学安排各种图案、色彩的搭配,运用多变的材料以及新颖的造型丰富服装的设计灵感,设计出兼具抽象美与具象情感的服装。文章从解构主义在服装设计中的应用情况入手,阐述了解构主义的表现手法,深入研究了解构主义在服装设计领域的应用方向,提出了一系列服装设计创新思路,以期为今后的研究提供参考。     

服装设计中美术元素的应用——评《印花纹样设计与应用》

正在现代服装设计中,美术元素的应用扮演着十分重要的角色,无论是其美术风格、质感,还是美术图案、色彩,均可对服装设计的艺术效果产生不同程度的影响。美术元素凭借其丰富的文化内涵及多样的造型特征,在服装设计中得到了广泛的推广。对美术元素在服装设计中的应用进行探索与研究,一方面可推动我国服装设计的有序健康发展,另一方面也可推动我国服装文化登上世界舞台。此外,美术元素还可启发服装设计师的创造思维,同时也是服装设计师设计灵感和创作素材必不可少的源泉。     

服装设计教学如何应对服装市场的要求

服装设计专业的很多学生在系统地学习服装设计专业课程的过程中，他们慢慢发现有很多时候不得不根据老师的规定、要求而压抑自己的创作灵感。老师总是给学生们规定一些时间、地点、人物性格和一些特定环境之类的题目范围让学生进行创作。而学生们希望在设计的时候能尽量地发挥想象力和创造力，进行不受限制的设计，也希望老师能够把更多的精力用来激发学生的创作灵感，鼓励学生开拓思维。面对这种状况，确实有一些问题值得我们这些从事服装设计教育的教师深思。     

基于现代理念的服装设计教学——评《从设计到设计服装设计实践教学篇》

正现代经济社会蓬勃发展,设计行业迈向了更高的发展台阶。为了进一步开放服装市场,提高服装设计水平,需要探索创新之路。在新的时代背景下,服装设计面临新变化,服装设计师需要秉持新的创作理念,提高服饰的审美层次。服装设计是一门综合性学科,设计师不仅需要掌握服装设计基础知识,还要掌握心理学知识、艺术学知识等。与其他学科相比,服装设计的艺术性更强,设计师需要满足当代人的审美需求,迎合服装市场的现实需要。     

浅谈绘画艺术对服装设计的浸润

服装设计作为一种创作艺术,与绘画艺术相互依存与渗透。绘画艺术是拓展设计师灵感、提升服装品牌价值的有效手段;服装是绘画艺术推广、设计师理念传达的良好载体;同时又是提升受众审美的媒介。东西方绘画艺术在服装设计中又有其具体的体现。     

青花瓷在当代服装设计中的应用——评《服装设计创意与表现技法》北大核心

服装设计是一种具有传达型的艺术,不仅仅有艺术元素,同时还存在科学技术含量。服装设计是展现设计师艺术能力与创意想象的活动。《服装设计创意与表现技法》一书主要针对服装设计创意与表现进行了全面的探索,系统地论述了服装设计艺术规律、服装设计思维方法、服装设计表现技法以及礼服、休闲服、创意服等不同类别服装的设计特点,采用图文并茂的形式,突出专业性与直观性,强调知识的适用面,通过各种类型的典型范例,进行从灵感到设计以及最后完成作品的全过程分析。     

美术思维在服装设计中的应用——评《服装设计基础与创意》

将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容,即从开始构思、画设计图,到选择面料、裁剪、样衣试制,直到制作出美观、实用的服装成品为止,这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式,可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中,有助于完善服装设计的色彩使用,继而提高服装设计的审美和艺术感,同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。     

分割线在针织服装设计中的应用

分析了针织服装设计中分割设计的意义。介绍了分割线在针织服装设计中的具体应用,包括结构分割线的设计与变化、装饰性分割线的设计与变化、褶裥的变化与应用3方面。在设计针织服装分割线时,要清楚表达出分割线的作用,才能丰富针织服装设计,拓展针织服装的空间造型潜力,为设计师提供更广阔的灵感来源和创作思路。以此进一步拓宽毛衫设计的思路、表达形式和文化内涵,旨在为时尚针织服装的设计提供新的方法,也为不同风格特征针织服装相结合形成独特艺术特征提供新的思路。     

拟物与仿生:现代服装设计的语系表达

服装设计随着生命美学的发展已经成为设计的思维主流,服装设计师以自然为灵感,将物体的生命机理与造型特点融合,对参照物进行多方位的创新设计。文章通过对实用服装设计现象的观察、案例收集等方法,结合相关文献资料,对服装设计的符号来源、设计思维等进行总结归纳及分析比对。解析服装拟物与仿生设计的语系表达原理,从其设计维度、要素重组、设计形式及其社会功用等方面剖析其所蕴含的内在规律及深层含义。     

拟物与仿生:现代服装设计的语系表达

服装设计随着生命美学的发展已经成为设计的思维主流,服装设计师以自然为灵感,将物体的生命机理与造型特点融合,对参照物进行多方位的创新设计。文章通过对实用服装设计现象的观察、案例收集等方法,结合相关文献资料,对服装设计的符号来源、设计思维等进行总结归纳及分析比对。解析服装拟物与仿生设计的语系表达原理,从其设计维度、要素重组、设计形式及其社会功用等方面剖析其所蕴含的内在规律及深层含义。