具象音乐创作技术在电影声音设计中的应用——以《大城大楼》和《新灰姑娘2》为例

具象音乐的诞生正式拉开了声音艺术的华丽序幕,并开拓了众多艺术门类中声音创作的道路.电影作为一门视听艺术,其声音创作技术的发展及创作思维的架构都离不开具象音乐的助力.本文在探究具象音乐的创作技术及创作理念的基础上,融合《大城大楼》和《新灰姑娘2》两部电影声音设计分析,从而探讨具象音乐创作技巧及理念在电影声音创作中的具体应...     

新碟荟萃

《世界电影音乐系列绝响1》;《世界电影音乐系列纯粹3》;《Harmony》（和谐）     

论新媒体技术对当代电影音乐创作的影响

当代电影音乐具有非常鲜明的时代特征,其在音响概念、创作方式、体裁、还音制式以及创作主体等方面,都与以往有着十分显著的区别,而究其原因,很大程度上是源于新媒体技术所带来的革命性影响。本文探讨了各类新媒体技术如何应用于电影音乐的创作,并阐明了新技术对当代电影音乐创作方式及创作思维的革新化意义。     

看了再说

《影像与底层》座谈会；芝加哥国际纪录片电影节；香港国际电影节；网络短片《三个秘密房间》看片会；用自己的电影和大片抢市场——中国原创电影大学校园巡演启动……     

数字环境下的电影制作和放映

《电影艺术词典》给传统电影下的定义是：“根据‘视觉暂留’原理，运用照相(以及录音)手段把外界事物的影像(以及声音)摄录在胶片上造成活动影像(以及声音)，以表现一定内容的技术。”显然，今天的电影已经不能用这种传统的定义来涵盖了。     

当代电影音乐的音响化设计——以 《敦刻尔克》电影配乐创作为例

电影音乐是电影的重要组成部分,是对电影的诠释纽带.电影也是声画结合的艺术形式,与影像所构建的空间真实性相比,声音具有时间的连续性、空间的延展性、参与故事的叙事性.电影中的音乐作为一种剧作手段直接参与叙事与表现.本文将通过作曲家汉斯·季默为《敦刻尔克》创作的电影配乐来浅谈现代电影中配乐的创新性趋势——电影音乐的音响化设计...     

从2019版《狮子王》看电影制作中的VR应用

当今电影在数字时代下蓬勃发展,电影工业的发展与电影技术密切相关,技术上的进步改变电影的摄制手法和电影的创作理论等方面。本文以好莱坞电影史上首部采用VR拍摄手法的电影2019版《狮子王》为例,浅析VR技术在电影拍摄中的应用,并思考VR技术与电影的融合方式。     

一分钟的激情释放

1895年12月28日，法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室。在潮湿和昏暗中，卢米埃尔兄弟放映了几部影像短片：《工厂的大门》、《拆墙》、《婴儿喝汤》、《火车到站》。受当时的放映设备、胶片长度的限制，几乎每一部影片的时长都是一分钟。从电影诞生那一天起，到无数学院式的影像训练，一分钟电影已经成为一个标本。[第一段]     

风云榜

“多彩重阳和谐有我”DV大赛评选；海派群英会，影像嘉年华——《大众摄影》上海擂台赛；方电影西方新平台西方观众东方新视界——东方国际电影节；影像先锋，微笑奥运——“传媒影像力”火热进行；《天那边》——一部80后编、导、演的数字电影     

对70mm巨幅电影基本摄影物镜焦距值及画面构图特点的再探讨：兼论“

本文论述了基本摄影物镜在电影摄影物镜系列中的地位,指出电影影像透视的记录与再现质量是电影画面构图与银幕影像质量的重要组成部分。     

35mm胶片电影面临的挑战与机遇——胶片电影深层次变革可能性探讨

本文定义的胶片电影是拍摄与放映时均以电影胶片为影像载体的电影。本文探讨了35mm胶片电影深层次变革的可能性，并提出了一种涉及电影换幅频率标准、制片及放映工艺与设备的35mm胶片电影根本性变革方案。     

论动画对实拍电影的“出位之思”

动画与实拍电影之间的关系历来备受关注,研究两者联系与区别的文章也十分丰富,但似乎很少有人从“出位之思”这个角度探讨过。本文试图从这个兼具中西方美学内蕴的概念入手,厘清动画这一艺术体裁的“出位”倾向,即动画“出位”首先是为了自身发展,其次才是对风格的追求,而实拍电影这一艺术体裁则是动画“出位”的方向之一。本文还对实拍影像与实拍电影进行了严格区分,旨在阐明动画对实拍影像的初步“出位”,以及动画进一步向实拍电影“出位”的两种手法。并且分别以今敏导演的《红辣椒》与“真狮版”《狮子王》为例,对这两种手法进行了说明。在动画向实拍电影“出位”的语境下,本文得出了一系列观点,进而从受众和作品的角度出发,引出“动画—电影—叙事三维坐标轴”,使人能对具体动画作品有更清晰的认识及判断。     

三层叠印用于影片中字幕的制作

一、电影中字幕的作用 电影放映过程中，当人物在说话时，在银幕下方会出现一行白字用于表达说话的内容，这就是通常说到的电影对白字幕。早期的无声电影就是通过字幕来表达影片内容的。可见电影字幕的重要性。1927年《爵士歌手》开创了有声电影，电影的声音及音乐不断发展完善，但仍然不能代替字幕的作用。     

声音的创造与构建:电影《沙丘》配乐设计的新维度

时代变革引发了电影的主题、形式、视觉效果以及社会功能的转变,同时,电影配乐的曲风与配乐形式也发生了极大的观念性变化.音乐技术的多样性为电影配乐构建多重维度提供了与以往任何时代都不同的新机遇,在编曲、器乐编排、后期制作上提供出了许多不同的尝试.本文以史诗科幻电影《沙丘》为例,通过研析配乐中音效和音乐的设计方法,解读如何根...     

录音师与电影电视音乐

电影声音包括语言(对白)、音效和音乐三元素,它们各自的表现能力都有不同的感人力量。作为电影艺术的重要组成部分的音乐,不是独立存在的,与人物对白及音效互相结合、谐调、渗透、融合形成巨大的声音力量,实现影片的总体视听艺术效果。电影音乐大体上分为说明性音乐、叙事性音乐、情绪性音乐、视听动态冲击式的音乐与情节性的音乐。电影音乐与画面的有机结合,大大丰富了电影本身的表现力。它不单充实、丰富和强化人物感情以及扩充了人物环境的视觉上所显现的一切,而且还为视觉形象涂上了一层更直接更动人的色彩。现代电影艺术(包括故事片、…     

新技术条件下的电影故事片音乐编辑方法探究

故事片音乐创作及制作过程中,音乐编辑工作的艺术性与技术性内容十分丰富,目前,在该领域尚欠系统的梳理和讨论。优秀电影音乐的主题呈现是统一而有序的,乐器多声道编组方式的故事片音乐编辑方法为这种呈现提供了很好的平台,要想充分发挥出其技术效能,离不开音乐创作过程中相关人员的全面构思与专业化的深入沟通。许多电影音乐段落与画面中的运动变化存在紧密的对应关系,新的技术条件,使精细的音乐数字化编剪得以实现,为这种对应关系的确立创造了更为广阔的空间。只有在电影音乐的主题表达和情绪转换都能够与情节的展开紧密协调的情况下,这种对应关系才能成为声画结合中的有机组成部分。     

浅谈电影数字化

本文由电影数字化的本质入手，与传统电影技术作对比，阐述了数字化技术在电影中各阶段的应用优势。并侧重阐述了电影特技领域中：计算机生成影像、数字影像处理、数字影像合成的应用与分析。     

中国电影在数字电影时代的影像美学探索

本文立足于数字电影影像的创作方式和理念的革新,结合视觉文化观念和大众视觉经验的变化,集中对中国数字影像时代的电影作品进行影像本体的美学分析。从而,多角度、多层次地剖析中国数字电影时代影像审美的内核与创作观念。中国电影在完成数字影像演进中开始了数字影像美学的积极实践与探索,形成了中国传统审美经验与现代审美感受融合,东方写意与西方写实造型观念交汇和以技术审美、景观叙事为特征的影像美学。     

从电影《艺术家》看电影服装设计理论

电影服装作为电影不发声的"台词",描绘了时代风貌、刻画了人物形象,也渲染了场景氛围,更展现了角色的心理活动,已经成为电影越来越重要致胜因素之一。电影《艺术家》在服装设计上以几近真实的手法还原了好莱坞"黄金时代"的风采,成为导演向黑白默片致敬的得力帮手。本文介绍了电影服装设计理论内涵,分析了电影《艺术家》中体现的电影服装设计理论。     

《王阑西与电影事业》一文补正

《现代电影技术》2006年第1期刊载了俞贵庾同志的《王阑西与电影事业》一文，读后不胜感慨之至!纪念中国电影百年不能“唯艺术是举”，电影不仅有艺术家，同样需要技术家、事业家。因而，此文选题既好，且以翔实的史料引起大家抚今追昔，尤其是要牢记那些为中国电影事业作出卓越贡献的人们!