论油画中的情感色彩表现

随着近现代油画的发展,艺术家越来越注重运用色彩表达内心的情感和思想内涵。油画作为一种能丰富地表达人类思想感情的绘画艺术形式,广泛而深刻地影响着人们的生活。本文根据绘画艺术中“色彩”与“情感”的关系,总结分析了我国著名画家的色彩观念以及在其油画作品中的具体表现,并对油画中情感色彩的表现技巧进行了探讨。     

中国当代油画过渡时期的戴士和油画——戴士和油画艺术展观后感

戴士和油画是将西方油画艺术中的写生方法与中国传统绘画中用笔挥洒自如的表现相结合,将二维平面表现方法引入到油画写生创作之中,形成他独特的绘画风格。他借西方绘画中的“写生”和中国画的“写意”长处,将中国画的“写意”观念移植到“写生”中,把原来的艺术创作的自然状态提升到心灵的“境界’,把西方绘画中的“写生”观念引用到“在场”的体验中。但由于其作品中仍有传统油画写生的痕迹,在构图,造型,表现等方面都留有一些“小尾巴”,使他的油画艺术仍有很浓的“写生”味,没有达到至高的“境界’。     

西方绘画中色调的情感表现

探索在实践创作中如何运用色调实现个人情感价值的表现．从西方绘画中色调的演变、发展,色调的分类及运用规律,大师油画作品对色调的情感象征性与精神内涵的表达等3方面论述西方写实绘画中色调与情感的关系及色调对人的情感影响、视觉效果及心理反应．为实践创作中表达情感和树立艺术风格带来启示．     

论色彩元素在设计艺术中的重要地位

形体和色彩是视觉现象在设计艺术学习中的两大基本因素，也是视觉艺术需要认识并作为表达的基本任务。设计艺术教学中专业基础和绘画基础之间的关系往往会出现“第七个馒头”现象。通过阐述色彩的基本原理和规律，希望加强对色彩知识的了解与掌握。     

谈色彩的情感表现

色彩是绘画里最富有表情作用的艺术语言,它具有最直接的情感表现力。深入研究色彩,如色彩给人的心理感受、色彩的时代特征、色调的情感表现等,并进行创造性的运用,有助于加强艺术主题的表现,增强作品的艺术感染力,使观众在内心产生共鸣。     

个性语言在油画艺术中的发展

油画艺术的个性语言是衡量一个画家成功与否的基本准则,其中主要包括色彩和笔触的运用,色彩和笔触的完美结合构成了油画作品的形式美感和思想情绪.自后印象派时期起,画家对个性语言的追求更加强烈,画者以独特的个性语言传达内心体悟和精神,是现代绘画的发展方向.     

浅析中国绘画色彩发展历程

中国绘画在世界诸多绘画流派中独具艺术魅力,它有着自成一体的色彩理念。中国画色彩既是绘画工具的特殊体现,也是社会发展中各种美学思想的必然产物。这种色彩是建立在“墨”和“彩”之上、并随着时代的发展而发展的。分析这一发展史,对于学习国画,了解中国绘画史有着重要的意义。     

试论油画在中国的历史及现状

论叙欧洲油画传入中国的历史及发展过程中受到的各种阻力，沦叙欧洲油画的发展及传授技术的方法。只有采用“拿来主义”全盘学习西方油画的绘画技法，深入进行科学钻研，通过长期不懈的努力才能纯正油画语言，才能使中国的本土．油画屹立于世界艺术之林。     

谈现代绘画色彩表现与音乐

文章通过对现代绘画色彩表现与音乐在专业理论和具体作品两方面的分析,来说明音乐对于释放艺术 的想象力,激发感觉和情感,丰富绘画色彩的表现语言方面有着重要的作用。     

当代主流文化与架上绘画

当代油画艺术受上个世纪七十年代前卫艺术的冲击,使之面临着前所未有的困境。而架上绘画的发展史,有着悠久历史的架上绘画在漫长的探索中,出现众多卓绝千古大师积累了极为丰富的“法”,形式与技巧高度完善,以至有人认为油画艺术已经走完了自己的全盛时期,早已是微剩下的夕阳余辉而已。其衰微不可免,但所幸的是,有一批不看天色也不看脸色行事的艺术家仍然存活了下来。他们极力探索挖掘人类深层世界的巨大可能性,加之当代人的生存有困惑为艺术表现人的丰富性、畸变性、矛盾性提供了突前的可能和胁迫的接受需求,从这些方面,架上绘画还大有前途,大有创造与表现的可能性。