白羽平绘画艺术研究

白羽平是当代画家的佼佼者,在这个多元化共生的大文化环境中,通过写生的模式是他最主要的绘画手法,既具有写实又具有写意性是他最主要的绘画风格,绘画出他理想世界的美好生活的再现,跟随自己的内心世界所进行绘画是白羽平一直所坚持的绘画道路,所以他所创作的作品有着高于现当代艺术家的境界。下面的文章主要是从白羽平绘画的风格用色以及本土化的体现来具体分析其艺术风格特色,查看了白羽平各个时期的绘画作品。从白羽平的绘画风格画面探讨其美好的内心世界,以及白羽平的绘画艺术研究给我们带来的影响和启发。     

浅析威廉·透纳的绘画风格及其创作

本文通过对威廉·透纳的绘画风格及其作品的分析,研究与探索透纳绘画所表达的情感,在绘画作品中以独特的绘画风格表现大自然的画面,给观者以巨大的视觉冲击力。分析其代表作品的绘画情感表达及绘画技法的运用,是本文写作的目的。在透纳的创作生涯中,善于捕捉光与空气的微妙变化是透纳的过人之处,在他绘画作品中风景绘画占据了透纳作品的大多数,透纳的风景画用色强烈,画风既有水彩画的轻盈感又具有油画的空间感,绘画给观者以视觉上的享受和精神上的满足。     

以杜桑·凯利为例探究超现实主义在插画中的应用

超现实主义诞生于第一次世界大战之后,涵盖了文学、绘画、音乐等领域。超现实主义的绘画创作主要来源于思想最深处的意念,作品通常表现为对梦境、虚幻、想象等状态的体现,代表画家有米罗·恩斯特、萨尔瓦多·达利等。本文主要是以现当代插画大师杜桑·凯利的作品为例,来探讨超现实主义元素在插画中的应用,也是对本人之前所写论文《论超现实主义绘画语言在叙事性插画中的表现——以杜桑·凯利插画为例》的再一次重新梳理。在杜桑·凯利的插画作品中运用了大量的超现实主义的绘画风格,这种绘画风格也不只出现在插画作品当中,他的很多美术作品都有所运用。而本文主旨在于研究杜桑·凯利插画作品,从他的作品中,来阐述超现实主义与插画创作中的联系。     

侯德昌绘画中的“太行情”

生于河南太行山区辉县的侯德昌有着自己独特的绘画风格,他以篆书和碑文入画,心怀太行之情,创作的绘画作品壮阔且不繁琐,充满阳刚之气,更有着浓郁的太行山人民的生活气息和情感,他的画以气势胜,以豪情胜,"太行情"更是他绘画创作的情感主线。     

浅析爱德华霍普《夜游者》的作品艺术风格

《夜游者》这副作品创作于1942年,是美国著名画家爱德华霍普在珍珠港事件后启动灵感所绘制。整幅画描绘了城市中一间通宵营业快餐厅的深夜画面,画面中的人和周围环境像是电影般的剧照仿佛深藏着故事,可以把人带入无限遐想的境界,其带有浓烈叙事风格般的独特的绘画风格开创了全新的绘画艺术流派。因为他的作品呈现出的世界既像是现实世界,但又悠然超脱于现实世界之外。其作品透露出的孤独宁静又充满情绪和张力的画面感受,更多是画家心中对世界的独特视角,带有诗人般忧郁清冷的气质,在艺术史上独树一帜。     

真实的眩晕——读王华祥新作有感

王华祥的艺术以变化著称。即使是同一风格的作品，每幅作品都有小的变化。每十年都要发生一次大的变化，从风格到媒材的彻底变化。80年代中期开始创作木刻版画，到90年代中期开始专注于油画创作。变化之大，让人不敢相信是—人所为。王华祥的木刻版画，具有明显的现代主义风格，而他的油画作品则属于典型的后现代绘画。大约从05年开始，     

论史蒂夫·汉克斯人体绘画风格的独特魅力

史蒂夫·汉克斯是美国二十世纪现实主义水彩画家,人文主义画家,美国顶尖十大艺术家之一,纵观他的绘画作品,写实主义已经成为他绘画作品的一个显著特征。史蒂夫·汉克斯在作品中融入了自己深深的情感,将自己的情感通过画作表达出来,他最擅长画的就是人体画,通过对人体的描绘,并且在创作作品的过程中加入了自己的主观想象,将自己的主观情绪和客观实际结合在一起,最终形成了自己独特的艺术魅力。本文以史蒂夫·汉克斯的人体绘画风格为研究对象,试图从史蒂夫·汉克斯的意境营造、空间位置经营、构图、色彩表现等方面汲取养分、借鉴经验,并将其运用到我的毕业创作之中,在很好地完成毕业创作的同时,使硕士三年之所学得到一个升华,寻找适合自己未来发展的艺术创作之路。     

论罗森伯格“行动绘画”的误读和正名——从纽曼谈起

罗森伯格的“行动绘画”概念存在被普遍误解的现象,整体上可归纳为两类:第一将行动绘画和色域绘画完全对立起来作为抽象表现主义运动的两个子集;第二是简单地将“行动绘画”视作态势绘画。基于这些误读,纽曼的创作将被排除在行动绘画的范畴之外,但事实上基于纽曼自身和罗森伯格的相关一手文本来看,纽曼的创作被认定为行动绘画的代表。这是由于,行动绘画的真正本质在于其作为自我探索的人类生命事件——首先,行动绘画的“行动”来源于“事件”概念,事件的过程即画家与画面的直接遇见比事件的结果即图像更为重要,作为事件的图像结果本身也是未知的;其次,行动绘画作为事件呈现出主体转向,正是人类主体向内探究自我的活动,绘画与画家的同构使得绘画创作成为生命事件;最后,行动绘画的完成需要艺术家和观者的共同参与。从纽曼的行动绘画出发,“什么是行动绘画”值得被重新审视。     

绿柳清波春色浓——油画家柳青波

他多年来一直潜心绘画艺术,在扎实的绘画基础上,摸索出一套自己的绘画风格。“绿柳清波春色浓”,柳清波的油画犹如这句话一样,细腻的古典主义表现风格,在不失浓墨重彩之时,又给人一种清新自然。     

解读阿恩海姆的艺术“张力”理论——以油画作品为例

阿恩海姆作为格式塔心理学美学的代表,在他的艺术思想中提出了艺术"张力"理论,即认为张力在艺术美学中是不可或缺的因素。而油画作为一种视觉艺术,如果没有了张力那就是没有了生命。在油画创作中,艺术张力代表了一幅作品的生命,它带给人强大而丰富艺术的感染力和视觉震撼力。本文通过分析油画作品中的张力体现出"张力"在绘画作品中的重要性和意义。     

绘画创作过程的创新意识及影响因素研究

绘画创作艺术是创作者的个人情感表达的主要方式。绘画创作者可以通过绘画作为载体,将自己对艺术的审美和自己的所思、所想、所悟通过创作绘画作品呈现出来。因此,在绘画艺术创作中影响绘画的因素有很多。所以,创作绘画作品需要有挖掘绘画艺术的灵感,有灵活的创作方式,才能够创作出优质的绘画作品。由于绘画是一种纯手工的绘画艺术,因此,绘画可以是一种及时捕捉的动态,也可以按照绘画的材料介质将不同的绘画作品或者不同的绘画创意表达出来。当前,我国绘画在现代经济市场发展过程中还存在着一些创作问题,本文将针对这些问题进行说明和分析。     

从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化

从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画作品,兼谈其平面化,是对其作品中的平面构成元素、构成关系以及平面化风格进行深入探讨,既能有助于揭示平面作品的创作方法、创作规律、创作目的,又能研究艺术家思想情感的表达和艺术语言的发展。黄秋园后期山水画作品立足于传统却在艺术表达的语言上和平面元素的构成关系中体现了很强的现代构成感和设计感。这说明即使是从传统中来,只要取舍得当,一样可以创造出独特的风格,给中国传统绘画带来崭新的面貌。     

艺术展讯

Exhibition Review刘炜:纸上绘画新作展刘炜和方力均是中央美院版画系的同班同学,后85美术的代表人物之一。他独特的绘画语言往往能够从中国传统绘画中找到踪迹,而作品传达的当代意义又常有惊人之笔,杂乱,偏执,繁复的场景和形象具有讽刺性和幽默感。这种幽默感的最新体现是他在沪申画廊展出的一系列版画作品。他的这一系列风景和人像创作,悬挂在沪申     

浅析民间绘画元素在雕塑创作的应用

民间绘画元素在雕塑创作当中的应用,是对雕塑创作的一种升华和丰富,让雕塑创作作品具有特有的内涵和美感的同时让传统民间艺术元素得到更多人们的青睐。使得雕塑创作达到更深层次内涵之中。本文主要对民间艺术绘画元素在雕塑创作中的应用及美学意义进行了研究,并做了更进一步的民间绘画元素在美术创作中的更好结合方法。     

食品雕塑的法则与方法

食品雕塑作为一门艺术,在创作过程中一定要遵循其法则,掌握其方法.食品雕塑如同绘画,在创作时必然要涉及到主题、题材、风格、构图、形象、意境、色彩等诸方面.一、主题主题就是创作的意图,它是通过作者对事物的观察、体验、研究、分析,然后利用可食原料进行加工、改造的结果.也是作者在塑造艺术形象时所表现出来的中心思想,这一过程就叫“立意”.正如绘画中的“未下笔、先立意”,绘画如此,食品     

穆夏的装饰美学风格研究——以《吉斯蒙达》为例

穆夏是法国新艺术运动中的一位重要代表人物,他将优雅古典的女性形象和富有装饰性的植物有机线条融入自己的绘画和海报设计中,他的作品是装饰语言与自然元素的完美结合,对后世的海报设计和插画设计提供了新的灵感和启示。其中招贴海报《吉斯蒙达》是穆夏一鸣惊人之作,体现了个人绘画创作浪漫瑰丽的特点。本文以《吉斯蒙达》做赏析,阐述穆夏其独有的绚丽柔情的装饰风格特点和意义。     

西方新写实主义画家洛佩斯的艺术及其对中国绘画的影响

作为始终以写实主义语言风格进行创作的画家洛佩兹·加西亚在其绘画作品通过写实对情感的表现形式。洛佩斯以写实手法进行艺术创作探索及其对中国当代青年艺术家的影响,在各种艺术思潮的影响下,他始终坚持自己的情感写实的绘画理念。洛佩斯作品中的内容多半是在讲述平常生活中的人、事物,或者自然风景,引导我们进入了一个全新的空间,从一个新的角度思考写实艺术语言在当代文化语境中的意义。充分挖掘洛佩斯写实绘画艺术的独特性、艺术价值和历史意义及其对中国现当代写实绘画的影响,对我们真正认识写实主义绘画的发展具有很重要的意义。     

用细节玩味优雅

Hayon Studio网站是如此介绍Jaime Hayon的:西班牙艺术家、设计师。能被称为艺术家的设计师,他的作品一定会鲜有工业化流水线的痕迹,其风格也定然能够自成一派。事实确实如此。2005年,Hayon创作的名为“AQHayon”的系列浴室作品,因独特的造型和大胆的色彩震动了     

丹青流韵工写畅神——生宣重彩

他以极大的热忱从事绘画创作,创作的冲动和激情促使他去感悟、探求绘画的本质;他徜徉在创新绘画的艺术海洋中,以新的语言形式探索生宣重彩绘画的新课题;他的作品辉煌焕灿与华滋雅逸相应,丰富磅礴与典雅臻丽并存,让我们轻轻展开画卷一起欣赏,会给您带来艺术享受与震撼。     

“虚实相生”技法美在艺术设计中的表现

虚实相生是中国传统美学的重要思想,也是取其形而传其神的创作技法。在艺术创作中,有着“虚”与“实”的表现手法,“实境”是以文字、声音、色彩所表现出来的艺术手法,“虚境”则是通过声色形象从而产生的体验和领悟。“有”是“无”的表现,“实境”是“虚境”的表现。在中国传统的绘画技法中,“虚”是指绘画作品中笔画稀疏的部分或者是空白的部分,“实”是指绘画作品中表现出的实景或是描绘丰富的地方。二者相互影响,“形神兼备”,展现出了艺术作品中的意境美。