蜡染螺旋图案的比较研究——以贵州镇宁布依族与丹寨白领苗蜡染为例

以贵州镇宁布依族与丹寨白领苗的蜡染螺旋图案为例,通过蜡染图案的内涵比较、形式分析与应用研究,阐述并论证2个地域、不同民族的蜡染螺旋图案的不同内涵意蕴与形式特征。指出贵州少数民族的蜡染服装及蜡染螺旋图案源于他们的生产与生活,是民族历史的写照与民族文化的传承,其中蕴含的文化内涵、生活哲学与美学意蕴,对于少数民族族群和整个人类社会来讲,是一种无形的财富,一种巧夺天工的艺术,这些都需要我们研究、保护与传承。     

非物质文化遗产的保护与应用——以西兰卡普在服装中的应用为例

本文对当今的民族文化特别是非物质文化的保护发展工作予以分析,强调了保护利用非物质文化遗产的重要性和迫切性。以非物质文化遗产西兰卡普在服装中的应用为例,从材料、款式、图案、色彩、工艺等方面详述了如何将民族文化技艺与服装产业融合,促进产业发展和民族文化的保护传承工作。     

基于装饰和人体工学的服装结构设计方法研究

通过与服装结构设计相关的装饰因素和人体工程因素的分析，提出基于装饰和人体工程的服装结构设计方法，介绍这种设计思想和其实验式设计手段。这种新思路将给程式化的服饰美学观念及传统设计手法赋予新的内容。     

意境研究在中国当代服饰美学中的缺失

以中国传统美学中的核心范畴意境作为切入点,从中西传统服饰美学的不同审美取向探讨当代中国服饰美学的发展现状．通过逻辑分析法、演绎法和史料分析法进行论证,得出当代中国服饰意境美缺失的结论．分析造成缺失的经济因素、历史因素和文化因素,从而达到校正当前服饰审美观念的目的,呼吁建构新的具有民族文化特征和时代精神的服饰美学体系．     

图案在户外装设计中的应用

图案不仅能装饰、点缀服饰,而且能够及时、鲜明地反映人们的时尚风貌、审美情趣及心理需求。在服饰图案的应用中,超越审美范畴,把服饰图案作为一种象征,作为一种体现文化精神或人文观念的载体,作为品牌标识的现象也屡见不鲜。通过图案,人们将服装变成了宣泄情绪、表达情感的工具,社会关注的热点也成了＂流行＂的反映。可以说,装饰图案已成为当今服装设计师们表达个性的重要手段之一。     

图案在服装设计中的应用

图案与服装的结合主要有两种类型 :利用性设计和专门性设计。该文从四个方面探讨了利用性设计中图案与服装的结合应用 ,包括 :图案与服装款式 ;图案与服装装饰部位 ;图案与服装轮廓 ;图案纹样与服装     

造物美学视阈下的清代耳饰研究

从造物美学角度对清代耳饰的本体结构、组合形态以及美学思想进行较为系统的考查。立足于我国历代造物美学理论体系,结合清代满、汉和西方思想文化带入而产生的特定社会形态与人文背景,阐述清代耳饰与该时期审美主体意识之间的逻辑关系。运用历史文献法和系统分析法对清代耳饰中造物美学要素进行发掘,剖析传统造物美学观念和特定时代语境下影响造物形态的主导因素,对造物美学观念在当今社会的发展走向与当代语境下的造物美学理论体系的构建进行探究。     

折扇元素与蓝印花布在服装中的融合

本课题主要将折扇元素和蓝印花布在服装中的融合应用于服装面料、色彩、图案、款式及工艺等方面。将它们有所选择、有所取舍地彼此交融、相互碰撞使服装萌发新的生机和活力,借以发展具有民族文化特色的服装。在发掘悠久的工艺传统、独特的艺术魅力和深刻的文化内涵的同时,探索其在现代社会中的文化价值与设计价值,展现它们特有的民族韵味。     

清代服用丝织品纹样与服装款式的相关研究

以清代服用丝织品纹样为研究主线,通过对这一历史时期,典型的丝绸服装款式与结构的相关分析,总结出由服装为主导因素所影响的丝织品纹样构成与设计制作等相关性,和由织物纹样决定的款式造型与裁剪使用等方面的特点。对服装款式造型进行分类解析,同时也从主纹样到局部装饰纹样进行分类阐述,比较明晰的展示织物图案的应用特点和使用方法,从而归纳出清代丝织服装纹样的构成要素和使用方法,为中国丝织品的设计与应用,民族服装的复兴与发展奠定一定的研究基础。     

唐代服饰图案及其文化内涵

本文对唐代流行的服饰图案种类与形式进行了系统地研究和分析，并从装饰性、艺术性、象征性和标志性等方面诠释唐代服饰图案的美学价值和文化意蕴。     

旗袍演变的社会学视角解读

从社会学角度解析近代旗袍的发展演变,分析其各个时期的特点,阐述了社会的变革、文化的交融、社会意识形态的变化给服装带来的巨大影响.表明了旗袍是中华民族服饰文化宝库的一个重要组成部分,是国际公认的中国传统服饰文化的象征,成为了代表中华文化的符号.同时还指出了旗袍有着丰厚的艺术特色与文化内涵,是服装设计师们宝贵的设计元素之一.     

解读纳西民族文化的密码--女性羊皮披肩

纳西族女性羊皮披肩是纳西族传统服饰中的精华.文章除了对羊皮披肩从材质、色彩、造型、装饰要素在形式美感和实用功能层面的阐述之外,还深入到服饰文化内涵的层面进行分析,提出了在面对现代文明的撞击和多种文化交融的情形下,承载着纳西族服饰文化传统的羊皮披肩仍然焕发着特有的魅力和强大的生命力,但我们必须要树立保护传统服饰文化精粹的意识,通过研究与挖掘,让其延续的同时将其发扬光大.     

林语堂服饰文化观探微

对林语堂文集中的服饰观进行梳理,探讨林语堂矛盾服饰观的文化原因．林语堂钟情中装的表层原因在于从伦理、美感、卫生方面中装符合人性,随意平和、衣人合一;厌恶西服的深层因素源于西服作为象征符号所包含的殖民主义文化逻辑,这种态度与林语堂爱国主义思想情感息息相通．通过分析得出中西合璧的服饰文化观,支撑林语堂服饰观的核心内容是人文主义思想．     

中国画气质之研讨

通过对当代中国传统绘画所面临的机遇和挑战进行分析,从中国画自身的审美原则、社会文化背案、文化内涵角度出发,提出只有体会到中国画显现的气质所在,才能真正体验传统绘画的特定语言与现代人类文明状态所存在的有机联系,促进中国画继续向前发展。基此,文字归纳出中国画的气质表现3个特点：“雅”、“厚”、“透”,并认为这些气质、不仅仅是画面本身的表现,同时也是艺术家自身气质、修养和对人生态度的写照。     

中国传统建筑的文化内涵

论述了中国传统建筑的哲学观、审美观、木的崇拜、礼乐精神的文化内涵,说明中国传统建筑是中国文化遗产的重要组成部分,应以辩证、科学的态度予以继承和发扬。     

中国古代舞蹈服饰的功能演变及文化内涵

针对中国古代舞蹈服饰的演变和发展,分析舞蹈服饰在不同社会阶段的功能属性以及不同历史时期舞者的社会角色和服饰文化内涵.研究发现,中国古代舞蹈服饰在特定时期打破了服饰流行自上而下的传统模式,对古代服制形成有重要的影响.     

浅谈标志设计中的中国文化元素

近年来标志设计中对中国传统文化元素的运用,包括对汉字的设计、书法篆刻的运用和传统图形的运用,折射出了中华民族的审美取向和文化特征,充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。     

论中国古代服装"意在留褶"的造型倾向与审美内涵

通过对中国古代服装结构特点的分析，对比东西方服装褶皱的成因，阐述了中国古代服装追求“完整、天成、留褶”的造型倾向，并进一步揭示了中国古代服装与中国古代文化内涵和社会道德、礼仪等因素的相互联系，归纳出中国古代服装“意在留褶”的审美内涵．     

现代设计中的吉祥图案

吉祥图案是中国特有的传统文化的一部分,它承载着传统的中国人民对幸福和美好生活的向往.把这些传统的文化精华运用于现代设计中,将会使作品具有其独特的审美价值和审美意味.     

云南哈尼族女性传统服饰的生态设计与审美

环保健康、简约和谐的生态美是现代服饰绿色设计的审美追求。本文以生态美学主张的人与自然和谐统一之美为指导,对我国云南独有的哈尼族女性传统服饰进行系统的实地考察和研究分析,从服饰设计的色彩、面料、图案、工艺、饰品和款式等方面论证其与地域生态环境之间的健康和谐关系,有利于深入剖析云南哈尼族女性传统服饰所蕴含的服饰设计生态美的理念和审美价值。