卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯的"丁登寺"和同时代的浪漫主义绘画

本文深入介绍了德国医生、自然科学家、哲学家、作家及画家卡尔-古斯塔夫.卡鲁斯的绘画风格、创作背景及其同时代的浪漫主义绘画,并探讨了德国浪漫主义绘画对18世纪中叶以后中国绘画的影响等.     

“回归自然”和浪漫主义——从卢梭到华兹华斯

分析卢梭《论科学与艺术》中蕴含的哲学思想,认为其哲学思想中最本质的特点之一就是“回归自然”,表达自然的感情。这一思想对后来的文学家有极其深远的影响,华兹华斯就深受其影响。作为19世纪英国“湖畔诗人”的优秀代表,华兹华斯的诗歌里有大量讴歌和赞美大自然的佳作,是浪漫主义的华美乐章。     

德意志现代绘画艺术及其民族精神

德国现代绘画是现代文化极其重要的组成部分,对世界文化产生了重要的影响。但是,由于它的美学观念和艺术形式带有神秘、怪诞、晦涩的民族特征,在对它的理解上一直存在争议,甚至被误解和被歪曲。本文通过对其文化渊源和历史情结及其演变的探讨,试图去客观地认识德国艺术     

简论中国绘画和戏曲美学思想的一致性

中国绘画和戏曲,虽属不同门类的艺术,但所体现的“观物取象”的审美观照,“[写意”“摹情”的艺术观,“传神”的审美追求“意象”的形象思维,“虚实相生”的手法等民族美学思想是一致的。     

论浪漫主义自然审美观的现实意义

在欧洲浪漫主义运动中,各国思想家和艺术家都主张将自然作为审美对象来观照,但与传统的自然审美观相比,19世纪的浪漫主义发现了自然美中蕴含着超验的精神力量,并相信人可以通过对自然的审美,拯救启蒙运动以来被科学理性异化的人性。本文通过分析浪漫主义自然审美观代表性的论述,进一步指出欧洲浪漫主义自然审美观的时代价值和现实意义。     

探求艺术的一生——记文艺复兴时期德国绘画大师丢勒

十三、十四世纪的文艺复兴运动使欧洲社会在政治、经济、思想文化、科学艺术领域发生了巨大变革,表现出新的时代精神,这一时期的绘画艺术在内容、形式、题材上都出现了前所未有的发展,由于受到意大利艺术家们勇于探索、创新精神的影响,北欧艺术的“哥特式”传统风格已经发生了转变,其中德国结画艺术的发展与繁荣在西方艺术史中占有特殊的地位。     

理念和表现--浅谈中西方绘画艺术的异同

中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述。最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。     

苏南近代中西绘画艺术的交融

19世纪末、20世纪初，中国国门缓慢开启之际，欧风关雨渐趋渗入，近代西方绘画艺术也步入中国的教育界和绘画艺术领域。苏南地处中西文化碰撞的前沿阵地，近代西方教育体制在苏南立足较早，绘画艺术教育也随之进入苏南近代学校的课堂。西方绘画艺术教育的系统性、理论性、科学性与中国传统绘画教育形成了强烈的反差。在这时代转轨的挑战下，如何正确面对中国传统绘画和西方绘画的碰撞与交融，是当时中国绘画艺术界一个不可回避的课题。     

"回归自然"和浪漫主义——从卢梭到华兹华斯

分析卢梭《论科学与艺术》中蕴含的哲学思想,认为其哲学思想中最本质的特点之一就是“回归自然”,表达自然的感情。这一思想对后来的文学家有极其深远的影响,华兹华斯就深受其影响。作为19世纪英国“湖畔诗人”的优秀代表,华兹华斯的诗歌里有大量讴歌和赞美大自然的佳作,是浪漫主义的华美乐章。     

试论《哈姆雷特》的浪漫主义色彩

莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》体现了浓厚的浪漫主义特色,其主要表现在人文主义理想的强烈抒发,理想化人物的生动刻画,美丑对照表现手法的运用和离奇情节的设置等几个方面。     

论中国古代绘画“形”“神”兼重的思想

中国古代绘画＂形＂＂神＂兼重的思想可分为三个阶段：汉朝时期为＂形＂＂神＂兼重绘画思想的提出时期,魏晋南北朝时期为＂形＂＂神＂兼重绘画思想的发展时期,唐朝时期为＂形＂＂神＂兼重绘画思想的深化时期。     

骨子里的浪漫——试论杰克·伦敦性格中的浪漫主义情结

在众多的文学史资料中,杰克·伦敦一直被评论家和学者们列为现实主义作家或自然主义作家。对杰克伦敦的研究和分析也大都是关于他的现实主义作品、自然主义观点、生态主题和他复杂的哲学思想方面,他的浪漫主义情结似乎被批评家们所忽略。笔者认为,杰克·伦敦所在社会环境及其家庭环境对杰克·伦敦浪漫主义性格的形成起到了决定性作用,杰克.伦敦的一生也是浪漫传奇的一生。     

骨子里的浪漫——试论杰克·伦敦性格中的浪漫主义情结

在众多的文学史资料中,杰克·伦敦一直被评论家和学者们列为现实主义作家或自然主义作家。对杰克伦敦的研究和分析也大都是关于他的现实主义作品、自然主义观点、生态主题和他复杂的哲学思想方面,他的浪漫主义情结似乎被批评家们所忽略。笔者认为,杰克·伦敦所在社会环境及其家庭环境对杰克·伦敦浪漫主义性格的形成起到了决定性作用,杰克.伦敦的一生也是浪漫传奇的一生。     

让“创造性思维”走进绘画基础教学的课堂

本文依据左、右脑半球以各自不同的分工在创造性思维过程中协调工作的理论，主张在设计艺术教学的绘画基础课程中，应将创造性的思维方式视为绘画基本功训练的一部分，充分运用右半脑的潜在能力，使学生在获得必要的绘画技巧的同时，获得创造性思维的能力，从而成为迎接二十一世纪的、赋有创造潜力的人才。     

论以“艺术界”理论研究海派绘画的方法

文化主义方法对于海派绘画研究是十分及时而迫切的。海派绘画之于中国美术史中的地位和价值长期以来没有得到客观而充分的阐释,缺乏对建构其意义和价值的合法性依据自身的探讨。通过＂阐释＂把握海派绘画的＂意义＂,以＂艺术界＂理论为视域对海派绘画进行研究的价值,在于促成人们对海派绘画与其外在历史文化语境之间关系的整体性的把握,进而更加客观而深入地探讨海派绘画的本质特征,揭示其在中国艺术发展历史中的价值与意义。     

试论装饰性特征在中国绘画中的体现

装饰作为一种艺术方式 ,它以秩序化、规律化、程序化、理想化为特点 ,形成合乎人类的需要与人类审美理想相统一相和谐的美的形态。文章概述了我国古今绘画艺术中装饰性的体现 ,并强调装饰性在现代艺术研究中的重要性。     

符号之“味”——从观看方式和符号结构说绘画

以绘画的观看方式理论和符号结构分析方法,对作为符号的绘画之"味"或"意味"进行学理解读,在一般意义上分辨和比较抽象画的人工观看方式、写实画的自然观看方式、写意画的艺术观看方式及其符号结构,认为绘画之"味"或"意味"并非源自于形式,而是源自于身体感知或从身体感知过渡到心灵认知的中途的身心默识。     

抽象性绘画的美学视阈

抽象性绘画训练是近年来艺术设计专业绘画基础教学中无现成教材、难度较大的摸索性的教学内容。结合教学实际与现代美学视角,总结阐发了抽象性绘画训练的要领,并显示出抽象性绘画作为一般绘画基础和审美能力训练的意义。     

中国绘画史上色彩与水墨演变轨迹探讨

主要通过中国绘画史上色彩与水墨的演变轨迹说明艺术形式语言的变迁构成了或者说改变了艺术史的发展进程.文章认为中国传统绘画发展史上色彩和水墨的演变轨迹大致分为4个时期:a)六朝以前,这是古画重丹青(即色彩)的时期;b)唐宋时期,这是色彩和水墨互相辉映的时期;c)元明时期和清代前期,重水墨,色彩仅仅沦为水墨辅助的时期;d)清代中期以后,色彩卷土重来,色墨各自走向独立的时期.     

宗白华对中国绘画美学传统的诠释与拓新

宗白华美学从根本上说是一种艺术美学,他的绘画美学是其整个美学体系的重要组成部分。宗白华绘画美学是通过对中国绘画艺术传统的诠释与拓新而建立起来的,他系统诠释了中国画艺术特征是诗书画乐"本一体",中国画艺术造型即非科学的"灵的空间"的诗性创造,中国画艺术精神体现为"空灵与充实"的辩证把握,中国画艺术妙境产生于"虚实相生"的审美表现。他的绘画美学以中西绘画艺术比较为视域,以探索中国绘画艺术意境为旨归,以解决中国绘画的虚实问题为中心,以对中国传统画学的创造性转换为着力点,建构起了具有民族特色、时代特色的中国绘画美学体系,因此开启了中国化、时代化的绘画美学新境界。