时装摄影与CASA

由于时装摄影更多的是拍摄时装和女人，再加上一定的商业性，从而使得时装摄影在形态上比其它的艺术或商业摄影表现得更加风格化，风格化到变化万千的视觉形态和审美取向。     

西洋时装摄影杂谈

“西洋的时装摄影发展之早，早于我们将近一个世纪之久”，记得这是两年前第一次向读者推荐西洋时装摄影的开篇语。     

时装映像

“没有永远的流行，也没有永远的过时。”时装是消费者的欲望，商家的利润，但同时也是观看人类社会和人类自身的镜子。摄影自从发明以来就与时装一拍即合，产生了时装摄影这种梦幻、奢华、多变却又目的明确的东西。     

高级时装的空中盛宴

何谓“高级时装”?它的本质有没有改变?我们是否还需要高级时装?然而，如今您所看到的没落的高级时装并不是以标本的形态存在，它被高级时装屋的老板们想方百计地赋予全新的奢华时尚：John Galliano运用着许许多多“非传统”，“非高级”的创作元素为Dior呈现着一种单纯的、纯粹的设计形态；而被赶出门的Alexander McQueen却在运用精湛的高级时装的手法从事着自己的成衣设计；时装摄影大师Peter Lindbergh却将高级时装的摄影呈现出不加渲染的平民风格与街头的氛围……面对种种变化，人们不禁开始思索：高级时装，究竟是时尚界一顿丰盛的大餐?     

时装摄影的技术与审美探究——评《时装摄影:室内外技巧·灯光控制·后期处理》

随着近年来摄影技术的不断创新与发展,更多人的接触到了摄影行业,摄影图片的内容和范围也越来越广泛和丰富。而时装摄影,是当前时代流行艺术的传播载体,是一种传播艺术的表现形式,引领着时代潮流,见证着当今时代社会风尚的变迁与发展。它是根据特殊的摄影主体——时装内容的不同而展开的。本文结合陈冲所著的《时装摄影:室内外技巧·灯光控制·后期处理》(中国纺织出版社,2016-11-01出版)通过对摄影师使用艺术技巧的讲述,将时装的艺术造型、颜色质地、艺术观赏性进行专业的展示,表现了时装摄影丰富的艺术性和感染力,因此来提高观者的审美层次,推动着时代审美方向的发展。     

时装摄影的艺术表达 ——评《时装摄影》

时装摄影是一门将服装设计艺术与摄影艺术相结合的新兴艺术,它的出现不仅使时装得到广泛的传播,还丰富和拓宽了摄影艺术的内容.作为一种新兴的艺术表达方式,时装摄影行业拥有繁华的外在与表象,但其实目前我国的时装摄影行业仍旧存在诸多问题.造成这种现象的最基本原因是时装摄影者并未真正了解时装与摄影之间的内在关联,尚未掌握如何用艺术...     

时装的形式感

没有哪个时装设计师能逃出“形式感”的表达，就像没有哪个时尚人士能逃出“时装”的诱惑。那些性感的妩媚线条，优雅的浪漫情调，特立独行的独特风格，都在形式的对比、统一、平衡中表现的淋漓尽致尽。它是时装中纯粹的艺术，却表现着时装的灵魂，品牌的精神，以及设计师的感悟，没有了它时装不过就是一块遮羞布，而不能称之为“时装”了。     

英国版《VOGUE》最新时尚大片呈现画室情境

英国版《Vogue》最新发布的时装大片定名为“画室里的女人”，画面一改传统时尚摄影构图方式，以动态的情境和多层次，多角度的摄影手法造就慵懒和率性的感觉。整个系列充满缤纷绚烂的春夏色彩，室内画具的固定感和模特活动的不确定焦点构成了鲜明的对比，使整个构图生动有趣，充分表现了摄影师Steven Meisel的天才能力。     

中国的时装与摄影

时装是许多人的欲求，同时也是反映人类自身和社会文化的镜子，而摄影自出现以来就与时装一拍即合，产生了时装摄影这一梦幻、奢华的东西，时装摄影展示了人们的高贵和雅致，在纪念本刊创刊20周年之时，我们特别邀请了金黄、于捷和吴强三位优秀的时装摄影师，为读者奉献精美的视觉盛宴。     

感性眼眸

对于时装摄影，人们通常认为女性向来是盛装艳抹地站在镜头前和聚光灯下的主角，也许男时装摄影师更了解女人的性感和妩媚。但是，如果女性拍摄时装，那会有什么不同呢?通过摄影有史以来的十二位女时装摄影师，相信您会找到答案。