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<正>8月16日,中国画名家《聊斋志异》主题青花瓷创作项目启动仪式在山东理工大学国际学术交流中心举行。"中国画名家《聊斋志异》主题青花瓷"是由中国画名家、聊斋文化专家、青花制瓷专家联合打造的大型的主题青花瓷创作项目。邀请5名中国画实力名家,以《聊斋志异》全部故事内容为创作题材,创作出全国唯一一套聊斋故事青花瓷,全国独创、世界唯一,是中国画艺术、青花瓷艺术与聊斋文化的完美结合,是当代官方出品的青花瓷绝世珍品,是中国传统文化的顶级之作。把中国画艺术、聊斋文化与青花瓷艺术相结合,通过青花瓷这一艺术形式来表现出聊斋 相似文献
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本文就"贺寿迎瑞"、 "敬佛造像"、 "神话传说"、 "文士风流"、 "文学题材"等方面议论了王琦瓷画思想内容;又从"画像写心"、 "移情于画"、 "亦画亦议"等方面讨论了王琦瓷画思想内容特征;从而展示了王琦瓷画创作业绩与杰出贡献. 相似文献
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<正>中国画论讲"外师造化,中得心源","夫画者,从于心者也"都强调了心在创作中积极的主导作用。粉彩山水瓷画创作并非是对一山一水作客观呆板的自然描绘,而是把山水作为传达情感的载体,来抒发画家自己内心的情绪,用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合,去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。粉彩山水瓷画是最心灵化的艺术,中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深,注重个体心灵的领悟,常常于静寂观照中,求返于自己内心深处的心灵节奏,以结合宇宙内部 相似文献
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瓷画花鸟以精细的材质、精美的画面和绚丽的色彩,表现大自然鸟语花香之自然之美的"大花鸟"个性意识,是每位瓷画花鸟创作艺术工作者的追求.因此,注重作品的当代性、瓷艺性和绘画性,是创新瓷画花鸟题材的必然要求. 相似文献
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粉彩人物瓷画在众多的艺术品中脱颖而出,在陶瓷艺术宝库中如同一颗璀璨的东方明珠般熠熠生辉,它的"魅力",不仅是历代陶瓷匠人技术的变革,也是炎黄子孙们审美的一次次升华.陶瓷画家在不同时代对美的理解不同,创作的作品也当符合时代的审美特性,那么粉彩人物瓷画有哪些美呢?本文试图从不同角度来诠释粉彩人物瓷画的艺术魅力. 相似文献
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<正>一、应用构图体现美感景德镇的山水瓷画源远流长,在各个不同时期均有优秀的代表作品。时至今日山水瓷画的面貌不拘一格,形式、画风多样,但最能代表景德镇山水瓷画艺术的应该是粉彩山水瓷画,在陶瓷上不论是浅绛彩,青绿山水,墨彩山水均有非常强的表现力。粉彩山水瓷画与传 相似文献
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正我从事花鸟瓷画创作好多年了。在认真学习美术理论,学习彩绘工艺、从事瓷画创作实践的过程中,我慢慢悟得:一件好的能打动人心的陶瓷艺术作品,一定是作者在深入生活时,被生活中的事物所触动,产生了情感互动,从而自然流露于笔端的东西。这种东西是独一无二的,因为其中的情感反映是不会重复的。独一无二的情感,会使得作者在创作时自然形成一种别样的表述形式,这种形式是无法模仿的,不只他人,就是自己也无法重复。就像戏曲家、歌唱家、舞蹈家一样,他们都 相似文献
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<正>紫砂书画陶刻创作以简约、古朴、清逸、典雅见长,所谓"铁干银钩老笔翻,力能从简意能繁",笔者刀也,可以形象地比喻书画陶刻创作的特点与成就。书画艺术与陶刻艺术是相通的。用笔、用墨是书画的基本功,是其形式美的重要因素,历代书画家、评论家无不对笔墨加以重视。荆浩《笔法记》评"吴道子山水有笔而无墨,项容山水有墨而无笔",认为完美的作品必须是有笔有墨,开创了以笔墨品评画家作品的先例。明、清时期,中国画笔墨发展到了 相似文献
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正谈画瓷画,为什么要先从学国画说起呢?因为,瓷画与国画同源,瓷画是以国画为基础的,无论是工具、技法,还是创作理念都承袭了国画。1、瓷画使用的工具是国画的工具。从唐代长沙窑釉下彩绘和在器表题写诗句,开始探索借用国画工具毛笔在瓷上进行陶瓷装饰起,经过宋代磁州窑"白地黑花瓷"和元代景德镇窑"青花瓷"历代陶瓷艺人的努力,国画工具 相似文献
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我很早就有用紫砂这种特有的材质来创作毛泽东诗词《沁园春·雪》的欲望。我认为紫砂不同于陶和瓷。陶过于原始,太过沧桑,且质地较松软,易吸水和吸附不洁物质;瓷则亮丽、素雅、细腻、精致……而紫砂就不同了,我觉得她拥有浑厚、古朴、自然等特质。 相似文献
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正我是个瓷画创作者,创作之余,喜欢读书,读画。读书,读画之后,喜欢向自己设问,然后为这个设问再去读书,读画,从中寻找答案。我曾设问:作品的风格与作者的精神个性有什么关系?我从书中、画中、作者的生平中找到了答案,即精神个性决定作品的风格。书也好,画也好,都是作者精神个性的自然流露、倾注。记得南朝·梁·刘勰曾在《文心雕龙·体性》中以实例来认证精神 相似文献