中国画名家《聊斋志异》主题青花瓷创作项目正式启动

<正>8月16日,中国画名家《聊斋志异》主题青花瓷创作项目启动仪式在山东理工大学国际学术交流中心举行。"中国画名家《聊斋志异》主题青花瓷"是由中国画名家、聊斋文化专家、青花制瓷专家联合打造的大型的主题青花瓷创作项目。邀请5名中国画实力名家,以《聊斋志异》全部故事内容为创作题材,创作出全国唯一一套聊斋故事青花瓷,全国独创、世界唯一,是中国画艺术、青花瓷艺术与聊斋文化的完美结合,是当代官方出品的青花瓷绝世珍品,是中国传统文化的顶级之作。把中国画艺术、聊斋文化与青花瓷艺术相结合,通过青花瓷这一艺术形式来表现出聊斋     

论王琦瓷画思想内容及其特征

本文就"贺寿迎瑞"、 "敬佛造像"、 "神话传说"、 "文士风流"、 "文学题材"等方面议论了王琦瓷画思想内容;又从"画像写心"、 "移情于画"、 "亦画亦议"等方面讨论了王琦瓷画思想内容特征;从而展示了王琦瓷画创作业绩与杰出贡献.     

浅谈陶瓷粉彩山水画的创作与构想

<正>中国画论讲"外师造化,中得心源","夫画者,从于心者也"都强调了心在创作中积极的主导作用。粉彩山水瓷画创作并非是对一山一水作客观呆板的自然描绘,而是把山水作为传达情感的载体,来抒发画家自己内心的情绪,用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合,去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。粉彩山水瓷画是最心灵化的艺术,中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深,注重个体心灵的领悟,常常于静寂观照中,求返于自己内心深处的心灵节奏,以结合宇宙内部     

浅议瓷画花鸟创作的演变与创新

瓷画花鸟以精细的材质、精美的画面和绚丽的色彩,表现大自然鸟语花香之自然之美的"大花鸟"个性意识,是每位瓷画花鸟创作艺术工作者的追求.因此,注重作品的当代性、瓷艺性和绘画性,是创新瓷画花鸟题材的必然要求.     

浅谈艺术是对情感的释放

我从美术理论学习、陶瓷历史学习和瓷画创作的过程中提炼到一个要点,就是:"艺术是对情感的释放。"     

陶刻“赤壁赋挂盘”的创作及评析

从紫砂陶刻历史上的发展衍变来看,紫砂陶刻的构图多种多样,不同的创作者根据实际需要,结合自身的创作习惯塑造出充满传统文化韵味的陶刻主题,在这些主题当中,历史文化类题材非常受欢迎,陶刻"赤壁赋挂盘"就属于这一类的创作。     

粉彩人物瓷画的艺术魅力与传承、创新

粉彩人物瓷画在众多的艺术品中脱颖而出,在陶瓷艺术宝库中如同一颗璀璨的东方明珠般熠熠生辉,它的"魅力",不仅是历代陶瓷匠人技术的变革,也是炎黄子孙们审美的一次次升华.陶瓷画家在不同时代对美的理解不同,创作的作品也当符合时代的审美特性,那么粉彩人物瓷画有哪些美呢?本文试图从不同角度来诠释粉彩人物瓷画的艺术魅力.     

浅析《国色天香》壶的创作意趣

<正>宜兴的紫砂壶有着"东方紫玉"之称,得天独厚,受文化之乡的滋润,自明代鼎盛以后,经历了数百年的艺术积淀,在茶文化与陶文化之间寻找到了自身紫砂文化的平衡点,成为中国乃至世界陶瓷文化中一朵奇葩。紫砂文化的特点便是在于其独特的时代印记,并且又风格多变,不同的艺人陶手即便是创作的同一种题材,亦会展现出各自不同的含蕴意趣,风姿各擅胜场,这其中包含了传统     

浅论景德镇陶瓷山水画创作

<正>一、应用构图体现美感景德镇的山水瓷画源远流长,在各个不同时期均有优秀的代表作品。时至今日山水瓷画的面貌不拘一格,形式、画风多样,但最能代表景德镇山水瓷画艺术的应该是粉彩山水瓷画,在陶瓷上不论是浅绛彩,青绿山水,墨彩山水均有非常强的表现力。粉彩山水瓷画与传     

陶瓷山水创作感悟

<正>俗话说,一方水土养一方人。同样,一方水土也养一方文化的灵性。所以与中国画同源的瓷画创作讲究体悟,体悟的基础是艺术家的自我丰富,注重个性特征的人文感受,尤其是粉彩山水创作。山水这种自然的原本属性,注定体悟的本性是画家对自然、社会、人生的独特体验,体悟的极致是绘画中体现深刻的人文理性。表现在粉彩山水创作中,是对山水精神的深刻思考和理性认识。对于描绘自然的艺术形式,西方人称之为"风景",中国人称之为"山水",当代陶瓷山水似乎是一个中西合     

关于粉彩花鸟瓷画创作水平的思考

粉彩花鸟瓷画需要坚持创新,融入生活艺术灵感,优化花鸟瓷画的审美,感受瓷画创作的魅力,实现自我突破.     

新彩人物画创作浅谈

新彩在陶瓷装饰中虽应用较晚,但发展很快,是应用面较广的新型陶瓷釉上装饰方式。新彩人物画以瓷画的形式,探寻表现人物的形貌和内心精神世界,追求艺术审美功能,成为一种全新的瓷绘表现手法,具有很高的艺术审美价值。     

杨曙华,作从容的画,酿清和的酒

<正>景德镇是一座安静的、被山林环绕的城市。踏入景德镇,便有一种气质扑面而来,千年的瓷都历经世代更迭,仍然流淌着古瓷的韵味。在这个世界陶瓷制造业的圣地,年过六十的杨曙华钟情于山水陶瓷画,特别是雪景和青花山水,以"外意造化,中得心源"的独到,创作出一种不流于纯粹形式的美。     

论花鸟瓷画写生与创作的关系

花鸟瓷画的写生具有独特的方式与方法,对于花鸟瓷画创作水平的提高与发展具有非常积极的促进作用,非常有利于创作者培养创作意识的形成与发展。     

说说我为何选择以粉彩 和新彩结合的形式进行瓷画创作

正我从事花鸟瓷画创作好多年了。在认真学习美术理论,学习彩绘工艺、从事瓷画创作实践的过程中,我慢慢悟得:一件好的能打动人心的陶瓷艺术作品,一定是作者在深入生活时,被生活中的事物所触动,产生了情感互动,从而自然流露于笔端的东西。这种东西是独一无二的,因为其中的情感反映是不会重复的。独一无二的情感,会使得作者在创作时自然形成一种别样的表述形式,这种形式是无法模仿的,不只他人,就是自己也无法重复。就像戏曲家、歌唱家、舞蹈家一样,他们都     

书画陶刻创作的审美观

<正>紫砂书画陶刻创作以简约、古朴、清逸、典雅见长,所谓"铁干银钩老笔翻,力能从简意能繁",笔者刀也,可以形象地比喻书画陶刻创作的特点与成就。书画艺术与陶刻艺术是相通的。用笔、用墨是书画的基本功,是其形式美的重要因素,历代书画家、评论家无不对笔墨加以重视。荆浩《笔法记》评"吴道子山水有笔而无墨,项容山水有墨而无笔",认为完美的作品必须是有笔有墨,开创了以笔墨品评画家作品的先例。明、清时期,中国画笔墨发展到了     

画瓷画,要有中国文化底蕴——从画瓷画要先学好画国画说起

正谈画瓷画,为什么要先从学国画说起呢?因为,瓷画与国画同源,瓷画是以国画为基础的,无论是工具、技法,还是创作理念都承袭了国画。1、瓷画使用的工具是国画的工具。从唐代长沙窑釉下彩绘和在器表题写诗句,开始探索借用国画工具毛笔在瓷上进行陶瓷装饰起,经过宋代磁州窑"白地黑花瓷"和元代景德镇窑"青花瓷"历代陶瓷艺人的努力,国画工具     

景德镇近代百年瓷画艺术风格的代际转换

在日用瓷贸易体系衰退的历史语境下,以瓷画艺术创作为代表的陶瓷艺术品创作成为近代以来景德镇瓷业模式转型的主流趋势,并在一定程度上重塑了景德镇瓷业生产体系和产业发展方向。从"珠山八友"到当下瓷画艺术传承与创新,景德镇瓷画艺术发展经历了三个历史时期,外化为不同的艺术样式和创作理念。通过对景德镇近代百年瓷画艺术风格变迁的研究,既能了解其代际转换背后的社会文化、主体力量、技术系统、知识系统和审美体系等多重因素在此过程中的作用,又能探究中外陶瓷艺术交流互动语境下以景德镇为中心的手工瓷画艺术的形成和变迁,思考新的历史语境下,瓷画艺术文化圈的构建和传播。     

陶片变形难题的解决——记陶板“毛主席诗词”的创作

我很早就有用紫砂这种特有的材质来创作毛泽东诗词《沁园春·雪》的欲望。我认为紫砂不同于陶和瓷。陶过于原始,太过沧桑,且质地较松软,易吸水和吸附不洁物质;瓷则亮丽、素雅、细腻、精致……而紫砂就不同了,我觉得她拥有浑厚、古朴、自然等特质。     

浅谈精神个性决定作品风格

正我是个瓷画创作者,创作之余,喜欢读书,读画。读书,读画之后,喜欢向自己设问,然后为这个设问再去读书,读画,从中寻找答案。我曾设问:作品的风格与作者的精神个性有什么关系?我从书中、画中、作者的生平中找到了答案,即精神个性决定作品的风格。书也好,画也好,都是作者精神个性的自然流露、倾注。记得南朝·梁·刘勰曾在《文心雕龙·体性》中以实例来认证精神