浅论中国陶瓷花鸟创作

传统中国陶瓷创作方法外师造化,中得心源。对陶瓷花鸟创作来讲,就是画家到大自然中体察花、翎毛、草虫的形状结构和神态,以求得造化之理,从体察中产生艺术创作的激情与构思,并通过陶瓷花鸟画这一特定的艺术语言来表达和抒发自我情感与意念,就是心源的有感之情。在这种大自然与心灵的交融中,追求天人合一、物我两化的境界。这使得陶瓷花鸟有着丰富的内涵和不尽的画外之意。要达到这种艺术境界的高度,就必须加强基本的训练,还须结合进行一些必要的写生、速写和默写,以积累素材,为创作提供丰富的物质基础。     

论现代陶瓷工笔花乌画

工笔花乌画陶瓷装饰手法已有久远的历史，其色彩与线条结构是工笔画的主要构成之一。现代工笔花鸟画的语言形式近几年随着我国对外联系的日益增长，在与各国文化艺术的交流频繁中已经不可避免地受到西洋绘画的冲击。如何较好地与中国传统绘画结合，吸取外来文化而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。画家们不仅要延...     

论现代陶瓷工笔花鸟画

工笔花鸟画陶瓷装饰手法已有久远的历史,其色彩与线条结构是工笔画的主要构成之一。现代工笔花鸟画的语言形式近几年随着我国对外联系的日益增长,在与各国文化艺术的交流频繁中已经不可避免地受到西洋绘画的冲击。如何较好地与中国传统绘画结合,吸取外来文化而发展自己的独立个性已经成为了现代     

浅论写意花鸟画与陶瓷装饰艺术的关系

在源远流长的中国艺术文化中,写意花鸟画与陶瓷装饰在艺术创造的天地里总是相互借鉴着中国传统绘画,雕塑及其它姊妹艺术有益的经验,以创造意蕴深藏的装饰艺术为最高目标。“远古源头所开的陶瓷花鸟装饰曾产生和促进了绘画的传统花鸟画之生成发展,花鸟画成熟后,再回过来引导陶瓷花鸟装饰走向繁荣”,     

试析陶瓷花鸟画写意技法的色彩表达

陶瓷花鸟画产生的视觉效果,主要由瓷画颜料、陶瓷以及写意绘画技法共同组成,绘画作者可以通过对光影、花鸟结构的表现来创造出不同类型的视觉效果,如今在陶瓷花鸟画领域,已经形成了水墨画、民间画、现代画等诸多不同风格,运用写意技法可以通过色彩传达出绘画者的不同意向,部分画家还会应用多种不同色釉来强化陶瓷装饰,达到最佳的表达效果。本文通过对如今陶瓷花鸟画写意技法的色彩、表达方式以及风格等进行了分析和对比研究,以期可以推动当代陶瓷画领域的发展。     

谈陶瓷花鸟画的传承与创新

陶瓷花鸟绘画艺术形式的发展过程,即是对现实美的独特发现和寻找相应的独特表现手法的过程。陶瓷花鸟画要适应当代人的心理需求,就要拓展自己的语言功能,拓宽自己的视觉方式,在经典的传统陶瓷作品中吸取养料,并以现代人的审美情趣来完成与古人的对话与交流,开拓新的审美领域。并在传统的限制中寻求发展,借助外来因素寻求突破,在司空见惯的素材里发现和挖掘出新的美,寻求和发现对今天艺术创造最有启发、最有帮助的东西来实现传统的拓展或扬弃。     

浅议花鸟陶瓷艺术装饰

<正>中国花鸟画是画家对自然界无情的花、鸟、虫、鱼移入人的情感,使之有情化、意象化,然后通过笔墨等媒介来加以表现的绘画艺术。它蕴含和寓寄着画家的思想美、人格美——即所谓天人合一,画如其人也。而陶瓷装饰中的花鸟画内涵丰富、清新雅丽,更具有动人心扉的艺术形式美。     

粉彩花鸟瓷画的创作与构想

<正>粉彩花鸟瓷画,"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"至今已有三百多年发展过程。以粉润柔和,色彩丰富,画工细腻,富丽雅致的独特风格享誉中外。对陶瓷花鸟创作来讲,就是画家要到大自然中体察花卉、翎毛、草虫的形状结构和神态,以求得造化之理,从体察中产生艺术创作的激情与构思,并通过陶瓷花鸟画这一特定的艺术语言来表达和抒发自我情感与意念,就是内心的有感之情。在这种大自然与心灵的交融中,追求天人合一、物我两化的境界。要达到这种艺术境界的高度,就必须加强基本的训练,     

陶瓷花鸟画创作浅识

正花鸟是人们生活中常见之物,艺术家们赋其以形象表现可谓自然而然。追溯花鸟画的起源,最早可推及象形文字的创立之初。我们的先祖原本以打猎、采集野果为生,动物、植物一开始就与人类的生活有着密切的联系,各种鸟兽象形文字的出现,本身就是一种相对简单的绘画形式。因此,也就理所当然地成为人类在艺术中最早的表现对象。一、陶瓷花鸟画的美学意味陶瓷花鸟画是在传统花鸟画的基础上发展起来的。早在原始社会时期就有了陶瓷花鸟画的萌芽,但大规模发展是     

浅析陶瓷花鸟画之艺术与意蕴

由于受中国传统文化的影响,陶瓷花鸟画是在我国传统花鸟画的基础上进展起来的。在陶瓷艺术王国,在千年瓷都景德镇,从事这一艺术的人也越来越多。要使这一画种更具发展潜力,作者根据其创作之经验,围绕陶瓷陶瓷花鸟画艺术与意蕴进行了多方阐述,这对进一步加强作者的艺术修养,特别是对提高这一从业人员的审美观和审美水平,乃至关重要。     

浅析传统陶瓷绘画艺术与现代陶瓷绘画艺术的结合

面对不断发展的陶瓷绘画艺术,以及各种绘画艺术思潮对传统陶瓷绘画艺术的冲击,新思维、新观念的不断涌现,如何做好传统陶瓷绘画艺术与现代绘画艺术的合理结合是我们做好陶瓷绘画传承与发展的关键所在。从景德镇陶瓷发展的历史经验来看,景德镇陶瓷文化之所以立于不败之地,经久不衰,就是因为前人勇于吸收,敢于继承,善于交融。     

谈谈工笔花鸟瓷画创新之中求变化

陶瓷花鸟画是在我国传统中国花鸟画的基础上发展起来的,在我国陶瓷装饰史上有着十分重要的地位。陶瓷花鸟画依托笔墨相为表里,笔为墨之经,墨为笔之纬,经纬联络,融会贯通,使笔墨技艺由心中而发,也是文人情感寄托。它独特的瓷画语言,深受文人墨客,皇亲国戚及平民百姓的宠爱,从而使景德镇的陶瓷文化享誉世界。花鸟瓷画是中国画的技法在陶瓷上的延伸,具有悠久的历史。中国传统的花鸟画一直追寻的是人们在情感上的共鸣     

浅论陶瓷花鸟画的艺术特色

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材。陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样。有着强烈的民族特色。这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。陶瓷花鸟画的演变特色主要表现于三个方面：一是陶瓷本身的工艺水平和造型的发展变化给陶瓷装饰提出了条件和提出了要求。     

浅谈陶瓷花鸟画的传承、创新及发展

中国花鸟画和山水、人物画三大绘画科目,构成了丰富多彩、博大精深的中国画体系。花鸟画在中国美术史上,从扬州八怪到赵之谦、徐渭、八大、齐白石、潘天寿等大家林立,把花鸟画推上了一个历史的高度。陶瓷花鸟画与中国花鸟画及其相关姊妹艺术一样,有着强烈的民族特色,这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。     

浅谈陶瓷粉彩花鸟画的技法与运用

正中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材,以它特有的艺术形式反映社会生活,揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是中国民族绘画中悠久历史和技法丰富的一门独立画科。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法与创作形式在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有技法传统的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使其表现形式和风格更趋于多样化。粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法,结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。在形象刻画上不仅重简洁、提炼,重神韵意向,而且易于抒发作者的思想情感,表现作者的艺术个性。     

浅谈陶瓷花鸟绘画

正中国绘画艺术的历史源远流长,上下五千年的悠久历史造就了中国绘画艺术的璀璨,传统经典的表现形式及带有民族特色的艺术风格以其东方神韵之美而获广泛喜爱。而陶瓷绘画作为一种独特的装饰工艺美术,与其审美特质与物资媒介材料的天然属性有密切关系,且是其艺术创造的重要艺术元素和艺术基因。陶瓷绘画是陶瓷艺术的主流和特色,在悠久的历史长河中形成了自己独特的文化,它的艺术表现语言中承载着深厚的中国传统民族文化,传统哲学观和审美精神。这些薪火相传的传统艺术文化在相当程度上都已经具备了符号意义,并为当代的艺术创作提供了丰富而深厚的参照。     

从传统中走出来

我从小就喜欢涂鸦，在陶瓷艺术的环境中长大，对传统陶瓷艺术有着很深的感悟，后跟杜浩生学艺，所以传统的元素是扎根于我的脑海中。我一直在陶瓷上进行传统粉彩山水和花鸟画创作，后来又学了一些现代山水画，所以经常在两个艺术空间中穿梭。在两个艺术形式中吸收营养。我把认可的现代艺术元素用于陶瓷传统绘画中，开始有点难以适应，要理解古人是怎样画画的，他们对大自然的审美意趣如何，     

浅谈陶瓷花鸟画的艺术特色

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材。陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样，有着强烈的民族特色，这也是陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。陶瓷花鸟画的特色主要表现于三个方面：一是陶瓷艺术作为一种独立的艺术门类，     

清代院体花鸟画对陶瓷粉彩花鸟画的影响

清代庭院花鸟画作为一种中国传统绘画体系,有其独特的时代背景和审美特色.继承和发扬这种风格特色对当代陶瓷花鸟艺术技法的创新有重要的借鉴意义.     

陶瓷花鸟画中的形式语言

陶瓷艺术博大精深、源远流长,陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一个分支。花鸟画在当代陶瓷艺术中形式多样、语言丰富,富有当代人的审美思想。花鸟画在现代陶瓷艺术中既继承了传统花鸟画的艺术精华又表现出时代精神。