古典油画中笔触肌理与画家内心情感探析

笔触是古典写实油画语言中重要的艺术元素,肌理美具有很高的审美价值。基于笔触肌理在写实油画创作中的重要作用,该文分析梳理欧洲古典大师油画笔触肌理的个性和特色、语言表现与审美价值,探析古典写实油画中笔触肌理与画家情感、精神内涵的联系与再现,并阐述自己的观点。     

浅谈中国写意风景油画的基本特征及审美价值

中国的写意画源远流长,它侧重展现绘画者和描绘对象的内心和精神世界,因此历经千年的沧桑依然有着强大的生命力。西方风景油画传入中国后,写实与写意发生了审美上的碰撞,中国画家借用一定的媒介,采用具体的艺术手法表现审美体验,营造出独特的意境和审美趣味,写意风景油画便应运而生。文章试从写意风景油画的定义、基本特征和审美价值角度入手讨论中国写意风景油画,对其研究和发展具有重要意义。     

中国写实油画语言的当代性转换探究

中国写实油画的出现对于油画的发展史而言具有极为重要的意义。而在写实油画的发展过程中,油画语言的当代性转换成为影响中国写实油画灵魂的重要因素。为探究中国写实油画语言的当代性转换情况,文章首先叙述了不同时期艺术价值的评判标准,进而探究写实油画语言的几种转换方法,并就写实油画语言如何借用中国传统艺术进行当代性转换进行了叙述,以期为中国写实油画的发展提供参考。     

写实油画的价值与教学改革思考

写实油画是绘画的一种表现样式,即艺术家通过观察以油画的表现手法对自然物体进行描绘,经过自身的感受和理解将自然物象再现出来。写实油画是一种主客观结合的艺术形式,它的发展起源于西方,并具有深厚的传统和悠久的历史文化。在中国当代艺术领域,特别是油画艺术领域,传统学院派与现代派的对抗状态存在已久并日益明显。如何以艺术的独特方式反思当下境况,正视传统写实绘画与风格迥异的当代绘画之间的矛盾,是将写实绘画全盘否定还是将其保留并与当今形势相结合,这个问题显得日趋重要。     

关于高校写实油画创作中应用照片问题的思考

传统写实油画历史悠久,对社会文化的影响较为深远。但在照相机问世后,写实油画艺术受到了一定的冲击。因此,该文主要探讨高校写实油画创作中应用照片的问题。     

杜夫海纳审美对象理论论述

杜夫海纳是现象学美学的卓然大家。他的审美对象理论在他的现象学美学理论体系中占有极其重要的位置。他从艺术作品出发定义审美对象,认为审美对象是一种知觉对象,是被审美地知觉的艺术作品,它是自在的、为我们的、有意义的,并且它所呈现出来的是一个特殊的世界。本文就是要从这三方面对杜夫海纳的审美对象理论进行论述,同时阐明其重要意义。     

滋养在秦岭地貌特性下的冯民生油画

风景画表现的是自然。"天人合一""道法自然"等观念都体现出古圣贤最高理想的审美境界。在表现自然方面,中西风景画有契合之处,就是表现人与自然的依赖关系,以及一种类似于中国诗的悠然淡雅的意境美。冯民生的油画以表现西北地貌为主,厚重洒脱,有中国传统美学气韵生动的特性。文章从中国风景油画的发展角度谈冯民生的油画创作语言。     

浅谈写实主义油画理念的教学实践

中国写实主义油画是中国油画的重要组成部分,曾出现三次大的创作浪潮。中国写实主义绘画真正意义上的发展是自清末以来的近一个世纪的发展,其在中国社会转型的不同时期,走过了一条曲折的路径而逐渐成熟。如今,写实风格作为中国绘画风格的主流被人们认可。民国时期南京"国立中央大学"油画教育方面的培养以纯正坚实的写实主义为目标,具有较强的师范性和综合性。南京"国立中央大学"艺术系引入了西方写实主义学术体系和标准,融合中西绘画艺术教育,培养了大批写实人才,推动了早期写实主义油画的广泛传播,成为20世纪早期极具影响力的中国油画教育系统。文章从科学和标准化的南京"国立中央大学"的人才培养计划、写实主义的教学方法、写实主义油画的当代意义与未来发展趋向和写实主义理论的借鉴与启发四个方面对大学油画教育系统特性、社会影响和局限展开探讨。     

浅谈油画创作

油画不仅意味着一系列写实再现、象征表现、抽象表达的观念与技巧,而且承载着丰厚的人文精神与审美理想。在悠久的发展过程中,油画孕育了很多绘画大师并诞生了无数佳作,对人类文明的进步作出了巨大的贡献。     

关于欲望与矛盾

摄影术的成像原理决定了它的语言是以"写实"为基础的。随着"咔嚓"一声,每一个人都可以成为如同安格尔一样的油画大师,所以19世纪出现的摄影术给以"再现"为原则的油画带来了巨大的冲击。可以说,无论后期的电脑数字技术多么成熟,都无法从根本上抹杀摄像原有的"写实"特质,但是"写实"与"纪实"、"现实"之间又有着很大的区别。摄像的"写实性"既可以是对生活中某一真实场景、历史事件的客观记录,对于某个人的忠实再现,也可以是对于某一影棚中"人造"景观的摆拍,再现出艺术化后的"真实"。     

论油画创作中空间要素的营造

在油画创作过程中,空间要素的营造十分重要。尽管油画属于二维形式的艺术,但不论是写实油画还是抽象油画,对于空间的要求都非常高。一方面,写实油画注重以"真"为美,要想更好地实现这一目标,必须在空间营造上下功夫;另一方面,抽象油画以"意"为主,对于抽象空间的营造更为重视。因此,艺术工作者在开展油画创作时,必须重视练习空间要素营造,从多种角度出发,更好地提升自身营造空间要素的能力。     

关于油画教育中审美教育的渗透分析

油画本身是一门艺术,需要以艺术的眼光学习和看待。在油画的教学当中,审美教育是必不可少的环节。只有将审美教育作为基础性教育传递给学生,才能够让学生以正确的眼光和态度进行油画的学习,在学习过程中感悟油画对美的尊崇,同时可以使学生的绘画水平和鉴赏水平得到应有的提升。文章针对审美教育在油画教育中的渗透问题,提出一些思考与建议。     

“笔断意连”——探析中国写意油画的笔意精神

"笔意"一词在中国艺术界由来已久。作为一种中国写意油画的绘画表现技巧,笔意在展现画家情感、呈现中国韵味上具有重要作用。与西方油画不同,中国写意油画彰显了中国传统审美精神和文化内涵。在对中国写意油画的欣赏中,分析其美学意蕴是十分重要的。该文分析中国写意油画的内涵和精神,以及笔意在写意油画中的表现形式、审美特点,希望能够让广大艺术爱好者对写意油画有更深刻的认识与了解。     

哈特舍普苏特陵古壁画对中西方油画的影响

本文围绕对哈特舍普苏特陵古壁画的分析研究,作为艺术源头、油画雏形的古埃及壁画对后世的油画创作产生的影响。它的心理写实和当代民族风这些基本特色,在后来的艺术创作上都影响深远,文艺复兴时期古典油画兴起时的写实风格;中国油画越来越趋向于心理写实和民族特色。     

多元艺术背景下的写实油画教学

西方写实油画传入中国已经有百年的历史,在当前快速发展的过程中存在一些局限。该文分析多元化背景下写实油画存在的问题,提出一些改革的方法,以期为我国写实油画的发展提供参考。     

油画教学中审美价值取向的思考

油画艺术作为人类表达思想和情感的一种艺术形式,虽然源于欧洲,但并不意味着我国油画的艺术表现语言应该沿袭西方的固有模式。各民族在接受油画艺术形式的同时,可以根据本民族的审美等需要加以选择、吸收和改造。     

浅析写实油画中的色彩表现

写实油画传入中国已经有百年的历史,写实油画色彩的变化是紧随中国时代潮流发展的。通过对写实油画不同历史时期色彩的研究不难发现,它记录着中国不断进取的脚步,它用丰富的色彩真切地反映和续写了中国大众平凡但不平庸的生活,展现了新时期现代人们积极的生活状态。写实油画用它迥异的色彩展现着自身的魅力。     

浅谈中国油画创作中艺术形象的意象表达

意象是中国传统美学的中心范畴,有着深刻和丰富的内涵,以意象的本质和特征以及意象创造规律为主要研究对象的"意象说"对中国当代油画的理论和实践有着重要启示。它既是客观物象的集中反映和再现,又是画家情感的化身和抒发。它是二者相互交融的汇合物,而且能通过情景交融的形象把欣赏者带人充分想象的空间。创作者在油画创作中对艺术形象的意象表达是对我国传统艺术理论和美学理论的继承,有着深厚的民族文化底蕴,是对民族传统文化和审美取向的继承和发展。     

审美意识在油画教学中的重要作用

审美意识不是与生俱来的,它是通过日积月累的实践和观察所形成的。这种审美实践包含美术创作和美术赏析两个方面。培养审美意识是人们通过对人文社会、自然环境等的观察,并进行艺术创造,从而加深对艺术的审美,以此提高审美情趣、道德内涵以及精神境界。在油画的艺术世界中,审美意识的培养对油画教育起着至关重要的作用。     

浅析油画色彩语言的精神表现性

在油画艺术中,色彩语言是一种表现方式。目前它已经成为美学范围内审美元素之一。这种语言通过个人风格、表现手法、不同审美思潮以及绘画流派等载体展示出来。笔者就油画色彩语言的精神表现性进行研究与分析。