丰子恺绘画的哲学启示

丰子恺既熬过了清朝末年,又度过了新中国建立。既接受了中国传统文化,又借鉴了西方文明。他的绘画作品是先进的,厚重的。本文先介绍了他的艺术之路,绘画内容,接着从绘画特点分析其背后所蕴含的的深刻哲理,剖析了我们需要学习的处事哲学。     

绘画艺术对历史课的促进作用

古今中外几千年的文化遗产包含了大量的绘画艺术作品,在历史教学中合理的引用中外历代绘画作品,让学生通过画面感知历史,这样既丰富了视野,又培养了学生对绘画的亲近态度,更为重要的是激发学生以历史内容为素材进行绘画创作,美化生活,能够收到事倍功半的效果。     

探析数字绘画的风格类型

数字绘画是数字艺术中的主要形式,不仅是传统绘画的新发展,还成为了一种新的艺术门类。不同的图形软件、不同的绘画技法,带来了数字绘画丰富的画面风格。纵观当前的数字绘画,既包含典型的风格类型,又存在新而杂的风格多样性。文章较系统地分析了数字绘画的风格类型,以期对数字绘画的创作与应用起到积极的参考作用。     

电脑绘画在美术绘画教学中的运用策略

电脑绘画是现代信息技术与传统绘画在美术教学中有机结合的产物。这种技术既融合了传统绘画构形、着色等的基本特点，又发挥了现代信息技术的方便快捷、生动形象的优势，运用在美术教学中既能够激发学生的学习兴趣，培养学生的创造力和艺术审美能力，又能为教师授课提供更便捷的工具、更丰富的资源，使美术课堂更加生动有趣，提高了教学质量，使教学成果事半功倍，因而在师生中受到广泛的好评。     

美术课中听力障碍学生绘画语言的发展与提升

美术教育是开发和培养听力障碍学生创造性的最佳教育形态之一。听力障碍学生的绘画语言既与听力正常儿童绘画语言存在共性,又具有独特的个性。绘画内容、材料与表现形式直接影响听力障碍学生的绘画语言结构,表现形式与材料的合理性还直接影响绘画内容表达的准确性与完整性。     

素描随想

素描是绘画的灵魂,是一切造型艺术的基础和精髓,是打开绘画艺术殿堂之门的一把钥匙,是一个既简单又高深莫测且魅力无穷的独立的艺术表现载体。     

论高等农业院校园林植物绘画实验创新课教学

当今高等农业院校的人才培养须适应社会发展需求,注重学生人文艺术素质的教育。园林植物绘画课程作为农业院校公共人文艺术选修课,依托农业院校自身专业的特点,将自然植物科学知识与绘画艺术相结合,既突出了农业院校丰富生动的植物学科普知识,又可使学生通过学习多种形式绘画手法,表现艺术美。文章通过园林植物绘画课程的教学内容、教学方法和教学效果三个方面论述农业院校园林植物绘画实验创新课教学。     

探析水墨人物画造型的趣味

水墨人物画造型有别于西方绘画的造型艺术,无论是在造型原理还是绘画技巧上都有很大出入。由于中西方的绘画背景和社会因素以及作画材料的差异,各自产生了不同的艺术趣味。水墨人物画作为中国传统绘画的一个分支,既强调形式意味而不脱离形象的具体特征,又注重突出主观性而不排除主观对客观对象的依赖。     

鉴赏农民画,画出浓浓乡土情——谈农村儿童电脑绘画创作辅导新探

由于农民画和电脑绘画、农村儿童画之间有诸多相似之处,故在辅导农村儿童电脑绘画时,题材上借鉴农民画的"土",构图上借鉴农民画的"满",色彩上借鉴农民画的"艳",这样既可以丰富儿童电脑绘画形式,又可以传承农民画的艺术特色。     

浅谈水墨肖像漫画艺术的特点与发展

水墨人物画是中国绘画中重要的艺术形式之一,也是深受人们喜爱的一种绘画样式。随着我国漫长的绘画历史的演变,水墨人物画发展到一定程度便出现了夸张、生动、诙谐幽默的人物肖像漫画。传统水墨人物画蕴藏了中国文化的精髓,积淀了世代相传的实践经验。水墨肖像漫画是从水墨人物画中派生出来的,又吸收了西方现代美术的特征,形成了既幽默夸张、通俗易懂,又有超凡脱俗的艺术审美的特点。     

写实新技法 如同当代画——初谈陈淳的山水画及其《罨画山图》

陈淳的作品有着灵动率性的用笔、简单清丽的用色、轻松经营的布局,这三者共同构成了陈淳绘画作品的面貌。隐居田园的生活造就了他的文人气节与情怀,家道的没落历练了他的心性,使他贴近人民的生活,形成了谦虚、虔诚的品行。在花鸟画方面,陈淳以其成就与徐渭并称为"白阳青藤"。他不但是国画程式规范的传承者,而且是程式规范的创造者。山水画《罨画山图》既关注了笔墨,又关注了形象,即使在400多年后的今天来看,仍然具有独特的魅力。     

老子“水的哲学”对语文教师的启示

老子赋予水以至高的道德本性,以水性比喻人性,他认为最高德性的人,就像水一样,水善于滋润万物而不与万物相争。水的这种既低调、包容、顺势而为,又坦荡、执著、坚忍不拔的品性对语文教师的影响是长远而深刻的。     

以墨养情——解读当代写意人物画家吴山明的绘画风格

吴山明作为"新浙派"人物画的代表人物之一,他的绘画风格既有对传统的继承,又有对传统的大胆革新。但无论是继承还是革新,都渗化着他借由笔墨所表现出的浓郁的人文情怀,这也使他的作品具有不同于前人的强烈的个人绘画风格。     

浅析谢赫、姚最、张怀瓘的品评特点——从对顾、陆、张的品评论

谢赫、姚最、张怀瓘都曾经对我国古代绘画艺术的代表人物顾恺之、陆探微和张僧繇做过深刻的品评但又有各自的看法,有些看法差距很大甚至对一个人的褒奖截然相反,本文就试图从他们各自论述的语言中总结出一些绘画品评的特点,希望能为绘画品评提供一种参照既已不胜荣幸。     

具象油画中构图形象要素的新概念

构图形象要素是绘画构图要素之一,是研究具象油画构图原理、规律与技巧的重要理论内容。绘画的表达方式是通过视觉符号传情达意,因此,构图形象要素可被称为艺术语言。具象油画的构图形象要素表达具有主观性,又必须尊重客观,因此创作者要找到平衡点,使作品既不失写实效果,又具有个性特征,达到完美的表现。     

拒绝平庸——解析大卫·霍克尼绘画的独特视域

大卫·霍克尼是"二战"后成长起来的一位艺术家,也是当代英国最有创造力和影响力的一位艺术家。文章试图从绘画、摄影、照片拼贴、舞台设计等艺术领域出发,探究大卫·霍克尼绘画当中的独特视觉角度及绘画作品隐藏的深度,从其具有代表性的作品来分析他的视觉构成与设计构成,在霍克尼摄影拼贴作品中寻找绘画语言。他所特有的艺术形式打破了人们传统的视觉经验和思维习惯。大卫·霍克尼创作了一个又一个荒诞而真实的现实世界,每个物体都有自身的色彩,丰富的色块被组合在一个和谐的空间里,绘画中的田园风光被夸张和变形后,变成了另一种面貌的色彩世界,他的绘画不仅直观描绘、记录生活,而且传达艺术的感染力。     

绘画的长镜头——散点透视与实践的延续

散点透视在中国绘画的术语又叫移步换景,是中国艺术一项重要的特点,他来源于绘画艺术对时间的展现。即可表现宏大的场景又可以展现绘画的实践性和故事性。他有别与西方传统绘画着重展示眼前瞬间场面的焦点透视。这一方式使得绘画得以以长镜头的体现方式具体地再现恢宏的场景和宏大的叙事。也是艺术最早的在第四维空间最早的探索和表象形式。本文着重探讨散点透视的历史脉络和表象方式。     

论彼得多伊格作品中绘画性的回归

彼得.多伊格是英国当代艺术家群里中比较特殊的一位,在他作品中蕴含着绘画性回归的大趋势,在理念绘画渐渐式微的当下,这既是他个人创作的路数使然,又可以看做是整个艺术发展史的大势所趋。从这个角度说,对彼得.多伊格绘画的研究,对当代艺术纷繁复杂的现状有提纲挈领的功效。     

探析音乐会招贴设计中视觉艺术与听觉艺术的融合

正人类的重要感觉器官包括视觉和听觉,这两个感官既相互区别又相互联系,并且在这两个重要感官的基础上出现了与之相适应的艺术形式——绘画和音乐。这两者产生之初就有着微妙的共通性,视觉传达设计一直独立于绘画之外,但是又与音乐有着密切的联系,特别是音乐会招贴的设计,使得艺术家从不同的感官和不同的心理状态来设计出符合人美视、听觉审美的艺术作品。     

浅析水彩画艺术中水的艺术

水彩画作为一种绘画艺术,以水为媒,以色为辅,是一种"水性材料"的绘画形式。其形式语言具备东方国画的写意性,拥有意象的形式美感。水为源泉,色为生命,这种特性决定了它有着偶然性和特殊性的水彩韵味。在绘画过程中,水是水彩画创作的关键。