乔治·阿玛尼极简结构主义服装设计风格探析

乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)的设计风格一直是极简结构主义的代表,在设计时善于运用简洁的线条和不经意的裁剪,营造出随意、舒适的氛围。色彩上常用黑、白、灰等无彩色来表现服装内在的优雅。本文通过对阿玛尼在服装设计中极简结构主义运用手法和作品进行研究,给设计师设计启迪和思考。     

塑料在服装设计中的应用效果探讨

正通过对塑料这一非传统服用材料分类,进而分析其特性。阐述在服装设计中的设计手法,分析比较塑料服装与塑料、传统服用面料组合设计的服装的应用效果。运用实例探讨塑料服装、传统面料服装以及相组合搭配套装带来的视觉感受与审美享受,了解在设计过程中需要注意的工艺特点进而不断创新设计。     

旧衣再生在服装设计中的应用研究

正如何将服装设计的方法和创新思维应用于废弃材料,通过目前再生衣品牌概况调查,归纳总结他们的设计方法和思维方式,从经济、文化、工艺、审美角度,包括功能性和装饰性及服装设计的三要素入手,总结现代服装中旧衣再生的特点。旧衣再生是一个服装设计师再创造多变的门道,它不仅仅展现了设计师个人的风格和特点,而且着重环境保护的意识,让人们有新的视角去看这个世界。概念根据新华词典对于旧衣的解释是因长时间而变了样子的衣服。这里的旧衣英文释义为the old clothes。即在狭义上说,旧衣意味着被主人丢弃或长时间不使用、过时的衣服。广义上来说,它包括任     

绿色设计在服装设计中应用的探讨

正社会日渐发展促使低碳以及环保、绿色等环保理念得到了人们越来越高的重视,保护环境则成为了人们特别关注的问题。绿色设计理念是服装设计中的一种新型理念,主要是从服装的材料、色彩以及造型等方面沈柔绿色设计理念,提升服装设计工作效率。社会的日渐发展促使人们生活价值观念以及生活模式等不断发生     

面料创新艺术在服装设计中的应用研究

本文在解读面料创新设计中融合服装设计思路的同时,分析面料创新与服装产品设计的契合点,探讨面料创新设计在服装产品开发中的实践应用。     

绘画的色彩语言在服装设计中的创意体现

服装设计是艺术性与实用性兼备的艺术设计活动,随着社会的发展,人们对服装设计艺术性和创意性的要求也不断提高,单一的服装设计理论和手段已经无法满足人们对时尚的追求,因此服装设计迫切需要在其他设计领域借鉴、融会。当今的设计界,人们对绘画形式语言的研究为现当代艺术的发展以及进步起到了不可忽略的影响。本文主要探讨了绘画形式语言中的色彩形式在服装设计创意中的运用与表现.     

乐清细纹刻纸对现代服装设计的启示

正中国剪纸艺术源远流长,经过历史的洗礼和演绎后它蕴含着不同的地域文化风格且特色突出。乐清细纹刻纸特有的文化符号和视觉体验使其成为江浙派剪纸艺术中颇为瞩目的一门民间剪纸艺术。本文通过解读乐清细纹刻纸的历史渊源,阐述地域性文化元素采集的重要性;对其造型理念的分析,归纳出具有价值的造型规律;解析色彩的运用     

服装设计中面料再造艺术的运用分析

正服装设计的实用性和艺术性是时尚潮流瞬息万变情况下,人们普遍关系的一个问题。随着人们审美水平的不断提升,传统面料的设计方法已然无法满足人们的个性化需求。在这种情况下,面料再造艺术应运而生,在改变面料设计方法的同时也改变了面料的外观形态,为服装的科学设计奠定了基础。基于此,本文首先对面料再造艺术的设计原则进行简要介绍,并在此基础上探讨服装设计中面料再造艺术的运用。     

关于民办高校《服装设计效果图》课程改革初探——以福建师范大学闽南科技学院为例

服装设计服装作为人类的第二皮肤,是与人生活最为密切的艺术产品。服装作品不同于其他艺术产品,它是艺术性与实用性相结合的统一体,并以人作为产品的主体。一方面:服装作为一件商品,他要满足人们穿着的基本需求,如:保暖、遮羞等物理属性。另一方面:随着社会的发展,人们对服装的需求更多的放在了对美的追求,俗话说爱美之心人皆有之,应运而生的是对服装本身美感的强烈渴望,以及服装对     

试论中国传统图案在现代服装设计中的运用

中国传统图案作为中华民族文化的宝贵财富已深受世界各国服装设计师的青睐,近年来随着中国风的盛行,越来越多的传统图案乃至传统文化元素出现在国际舞台上。本文研究和探索中国传统图案在现代服装中的运用方法,在图案素材的挑选、图案与服装风格的统一、图案与服装廓形、结构的契合及装饰位置的选择等方面进行研究分析,并举例论证,尝试说明其重要性及可行性,为创造既能体现时代感又能传承民族文化的艺术作品提供理论性指导。     

服装设计中“雕塑感”的塑造特性

服装设计中的雕塑感是对造型艺术中雕塑元素的捕捉和融合。利用二度空间的布和三度空间的人体,从空间上找到了实现服装雕塑感的媒介;利用成熟的立体裁剪方法,结合雕、刻、塑等制作手段,从过程上找到了实施服装设计中雕塑感塑造的方式。同时,人体的三维结构及其延伸形态,也为塑造服装的雕塑感提供了无限的创作源本。     

传统花卉图案在礼服中的应用

正本文主要以传统的花卉图案与华贵的礼服融会贯通,所展现的艺术魅力。分析花卉图案给我们的生活带来情趣,而这种生活的情趣借助传统工艺的手段体现了其内在的时尚中自身的内在价值。传统的花卉图案作为一种设计要素,一种艺术装饰,镶嵌在礼服中,点缀在身体每个部位,传递着服装风格,潜藏着人物内心情感。礼服是女性的知音,是每位女性宠爱自己必备品。礼服的造型总是给女性婀娜添加了许多绚丽的风采。而这种风采     

那些能减龄的褶皱设计

正随着市场经济的不断发展,对于服饰穿着,现代女性在满足基本的冷暖舒适需求后,开始追求更高一层的精神需求,现代女装的年轻化设计逐渐成为一种潮流。年轻化设计即减龄设计,可以通过不同款式、材质、色彩、廓形、工艺、图案等维度展现出来。褶皱工艺作为现代服装设计中的重要元素之一,从丰富多样的展现形式之中实现了服装年轻减龄化的效果。     

摩登艺术之家

这是一个前卫、现代、蕴藏生活智慧的住宅空间,设计师以低调奢华的设计风格诠释回归自然、环保的本性。男女主人对时尚敏感、洞悉潮流,对于生活有着与众不同的精神诉求。所以,时尚摩登、现代简约又不乏艺术人文的风格定位理所当然成了他们对于家的审美要求。     

寓娱乐于景观——波普艺术影响下的当代景观设计

波普艺术是流行艺术、大众艺术的通称,起源于20世纪50年代的英国,并在美国实现了繁荣和发展。波普艺术是20世纪影响最广泛、最流行的艺术形式,对现代艺术的设计思路和思想都产生了重要的影响,成为20世纪至今的艺术领域的代表性艺术形式之一。这种极具特性、极具流行特色的艺术已被广泛的应用到平面设计、服装设计、园林景观设计等现代艺术设计之中,并极大的提高了这些设计的可观赏性,为这些设计增添了些许艺术设计价值。本文主要介绍了波普艺术的基本内容及其应用现状,并分析了波普艺术在现代景观     

立体原理与陶瓷造型设计的有效衔接

立体构成原理是将形态本身当作鉴赏对象来研究,探讨形态所具有的共性特征,是一种纯粹的形态创造。在立体构成课中如果就构成而构成的教学,课程角色不仅显得苍白,学生更会变得不知所措。因此,在陶艺专业的立体构成课程中,尝试立体原理与陶瓷设计有效的结合,才能做到基础科与创作课的承上启下。我国高等院校开设陶艺专业越来越多。在陶艺专业基础课中的立体构成课程内容设置中,如何使教学目标的知识要求和技能要求有机结合,使     

传统建筑装饰材料的种类及艺术特点

中国传统建筑装饰材料是民族传统艺术的重要组成部分,具有独特的民族艺术特点和深厚的文化韵味。传统建筑装饰材料种类繁多,尤其是木雕和砖雕,装饰风格独特,图案造型生动。这些装饰材料极具装饰意味,他的内容反映了人们对生活的态度和对美好生活的向往,体现了人们的精神追求,表达了人们的信仰、心愿、崇拜的装饰内容和审美情趣,形成了隐喻、暗示,象征的艺术表现手法。这些装饰风格、图案造型、艺术表现手法以及所反映出的审美情趣,都是现代设计取之不尽用之不绝的源泉,也是现代设计民族个性化设计的体现。因此,研究中国传统建筑装饰材料的种类及其艺术特点是非常重要的。     

如何在室内设计中应用装饰材料的艺术特征

本文通过分析装饰材料在色彩、质感、肌理、规格等方面的艺术特征,论述了在室内设计中如何结合室内空间意境表现来运用这些艺术特征创造出视觉上的艺术效果,为室内的设计在艺术表现力上提供创新设计方法。