中国动画需要传统文化的支撑

正动画是高度依赖文化资源的产业,中国几千年文化资源应该是中国文化产业,包括动画产业可持续发展的宝贵的前提。所以立足于当下依靠和挖掘文化资源是发展动画的最重要的一个方面。动画人要不断深入的理解传统文化,不断的发掘提炼,然后与时代元素相结合再以动画的形式表现出来。更重要的是要切身体会大众的精神期待,在创作中给予正确的导向,不断推进中国动画在民族化形式和内容的探索和创新,中国动画才真正谓之中国动画而存在,并且不断的发展下去。     

论动画角色装饰设计

动画行业是我国新兴的朝阳产业,其发展前途得到了社会各界的认可。在进行动画人物的设计过程中,装饰发挥着至关重要的作用,通过对角色装饰的分析,可以得出人物的性格特点和基本特征。本文从装饰的作用、类型和设计方法等方面,对动画角色装饰设计的论述,供相关人员参考、借鉴。     

人体比例测量方法在动画角色设计中的应用

动画设计中角色造型设计是影响整个制作的关键性问题,影响到整个制作的成败,而人体比例测量方法的合理利用正是为了帮助创作出完美的动画形象,更好的指导动画形象的设计,因此说人体的比例是角色设计的基础和根本,是我们应该重视的内容之一。     

色彩在动画中的情感体现

色彩像语言一样作为人类的通用语言,有着丰富的事物内涵和各自的内容寓意。动画将色彩与画面有效的结合在一起,更好的给观众传达视觉上的艺术享受。     

探讨动画角色设计差异

在一部动画片中,角色设计是筋骨。成功的角色设计,会让动画变的生动,富有趣味。本文先从造型上分析东西方动画角色设计的差异,再从剧本去看对角色设计的影响。期望中国动画可以保有民族风格,走出自己路。     

探析成人绘本中角色塑造

二十世纪初期,由于都市人群的生活节奏不断加快、科学技术的飞速发展,现代人进入到了一个新的时代:读图时代。绘本图文结合的视觉形态符合读图时代人们对信息的接收习惯,越来越受当代年轻人的喜欢。绘本中的插画以具有艺术美感的视觉画面呈现给读者本从角色塑造的角度,来分析成人绘本其独特的魅力。     

中国传统动画中装饰性的运用

<正>中国的传统动画发源于1961年,在1961年到1989年间,这一时期的动画大多取材于传统绘画、汉画像石、皮影戏以及壁画等民间艺术,并融入到绘画造型与色彩中去,形成了一种独树一帜的绘画体系。对于动画而言,这可以表现在种类材质、色彩的装饰性、造型基础以及构图的装饰性等方面。种类及材质传统动画恰到好处的结合了年画、壁画、水墨画以及皮影戏这些特色,通过绘画风格或是肌理的表现,形成具有明显特征性的装饰性     

动画造型当中传统文化元素的应用

正众所周知,我国曾经是最早开发动画片的国家之一,也曾经是世界上的动画大国之一,其种类之繁多、制作之精良备受世界赞誉,中国动画从发展之初就注重民族传统文化在动画中的应用,创造了一大批具有民族特性的艺术佳品,今天,我们再次强调动画与民族传统文化的结合,本文立足于对传统文化的传承,努力达到民族传统文化与动画造型设     

动画片《巴拉拉小魔仙》角色形象与儿童审美心理分析

动画角色形象设计是整部动画片成功与否的关键之一,尤其在儿童动画片中,动画角色形象设计直接影响到儿童对该动画片的认知与受欢迎程度。最近影响极大的动画片《巴拉拉小魔仙》成为儿童们的新宠,尤其是女性儿童,也有少部分男性儿童喜爱。本文从儿童的心理特点与审美意识为突破口,探索儿童的审美心理特征对《巴拉拉小魔仙》角色形象设计的影响;角色形象对儿童的影响分析,探析动画片《巴拉拉小魔仙》大受儿童喜爱的构成因素,以及好的动画形象对儿童的身心发展的有益影响。     

传统皮影元素对中国动画造型的诠释

正皮影作为历史悠久的民间艺术,始终绽放着文化与艺术的光彩,有着自身厚重的文化底蕴,表达古代人民的思想和对世界的认知,也受到世界都瞩目。然而如何在人们日新月异的审美情趣和娱乐需求的当代社会继续焕发出生活里,是皮影戏需要面对的问题。自上个世纪八十年代起,中国动画逐渐不复中国学派时期的辉煌,进入了动画发展的迷茫时:如何创造出顺应时代的中国动画成为了近年最受关注的问题。皮影戏独     

中国传统视觉艺术元素在动画中的表现

<正>动画作品中创意的作用是至关重要的,创意的来源不会是凭空而来,创意归根结底来源于各民族的传统文化。历来中国传统视觉艺术元素就给动漫创作带来独特的视野和无限的素材,本文就以中国学派动画为例来分析中国传统视觉艺术元素给动画创作带来的深刻启迪。中国动画史册中不能缺少四个关键人物,万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰。早在1925万氏兄弟就成功制作了中国第一部动画片,他们将美国动画制作经验与中国的皮影戏、走马灯相融合。代表作有     

通过孩子的眼睛来看世界——探析孩童角色心理状态在动画中的表现

动画是一门综合艺术,其中的角色演绎是不可或缺的元素之一,而精彩的角色则需要一颗人性的心,才能获得观众的认可。纵观动画的发展,从来不缺少孩童角色年龄层,甚至于绝大部分是以孩童的视角为主线来阐述动画的内涵,本文将探讨孩童角色特有的心理状态,进而分析这种心理状态是如何与动画主题完美结合的。     

探析《喜羊羊与灰太狼》中类型化人物的塑造

《喜羊羊与灰太狼》是近期热播的一部国产原创系列动画片。在整部片子中塑造了一系列性格鲜明、造型独特的动画人物。本文从类型化人物的涵义、特征和塑造的手段来分析该片动画人物形象塑造成功的原因。     

装饰性在动画艺术中的表现

装饰在日常生活中随处可见,本文基于装饰风格的理论平台,展开对装饰与动画艺术之间的讨论,将装饰性融入到动画创作中,着重研究装饰性在动画造型、色彩、构图方面的应用。对于唤起动画设计师的创作意识,为动画艺术形式美感和文化内涵提供一些帮助。中国动画曾经有过辉煌的成就,1964年完成的《大闹天宫》得到了全世界的赞扬,获得了无数的奖项,奠定了中国动画在世界上的地位。《特扇公主》、《九色鹿》、《天书奇谭》等优秀的动画层出不穷,体现了中国动画的装饰性风格和民族文化。     

谈声画完美结合在动画中的神奇魅力——创造了真实的时空感受

正如果说视觉艺术集中于空间,那么声音则是对时间的排序的艺术。只有声音与画面完美结合的艺术才能给我们视听上带来更为感人的艺术世界。在动画制作中,一段好的音乐可以使人们深深的沉浸在美妙的艺术氛围中。通过我们的耳朵我们可以感受到由音乐带来的各种情绪,喜、怒、哀、乐。单纯的画面表达是单薄无力的,只有声与