改进教学模式 搞好时装画教学

本文针对时装画这门学科现有教学模式及教学方法的不足,探索了几种新的教学方法,旨在提高这门学科的教学水平,使学生的绘画技能在短时期内有新的突破。     

时装画的艺术表达与审美

时装画是一门历史悠久又富有生命力的艺术形式，了解其历史渊源、艺术范畴、表达方式与审美特占、以及与服装设计和人体的关系，有助于理解时装画的实用价值和审美价值。充分利用当代技术，发挥创新观念，不断给时装画注入新的生机与活力，促进时装画艺术的日趋繁荣和健康发展。     

电脑时装画探索

围绕电脑技术与时装画艺术的有机结合，阐述了电脑时装画的五大优越性。对电脑时装画的发展作了较系统的回顾，并重点介绍了目前正在推广、普及的两类设计软件的性能和具体应用方法。从表现形式和设计内容两个方面对电脑时装画的发展前景作了展望。提出了“3D动画电脑效果图”和效果图、结构图智能化交互式转换的设计平台两种理想化设想。     

时装画形式语言的塑造

时装画并非主流创作,其着力点在于表现时代的精神特征,侧重在艺术创作手法和观念与时代流行的结合上．是大众审美心理对时装画形式语言的一种把握和阐述。基于此,本文从四个方面探讨了时装画的形式语言的塑造。     

亚细亚的波涛：矢岛功“像风一样锋利的指尖”——中韩时装画作品选登寄语

在中韩时装画作品选登之际,让我们想起当代时装画艺术大师矢岛功先生,他或许让我们思考、警醒,甚至被鞭笞,这未必是坏事。     

从大师作品看时装画的理性修养

以矢岛功为代表的自然主义派时装画大师的作品为鉴，分析阐释时装画艺术，崇尚和追求自由境界，强调对服装语言和传统的理性学习是时装画家的必修课。     

后现代主义与时装画风格

本文主要从后现代主义的角度,讨论这一思想体系对时装画风格变化的影响与联系．．后现代主义,在20世纪中后期为当时的艺术、文化等领域都带来了一种新的审美观与思想理念,多元化、多元共存化和反权威的思想也给当时的时装画领域带来了冲击。时装画风格开始发生变革——“优雅、和谐、整体、简洁”的审美标准发生了颠覆性的改变——“混乱、焦灼、粗糙、扭曲”开始成为了时装画家们新的表达方式。这种新的变革,使时装画家的情感表达更加丰富,对服装细节的描绘越来越简化,也给时装画家提供了更加广阔的创作空间,增强了其主观创作欲望,甚至有些作品的创作早已到了“无形”的地步。这一切的改变,都给当时已经处于停滞状态的时装画发展带来了新的活力。     

胡海鸥时装画

~~胡海鸥时装画@胡海鸥~~     

电脑时装画

电脑时装画林德静计算机艺术是科学与艺术相结合的一门新兴学科，是计算机应用的一个重要组成部分。服装ＣＡＤ系统中的Ｄｅｓｉｇｎ（款式设计）模块就是用来完成电脑时装画的。我院９２级服装设计班学生在服装ＣＡＤ中心教师指导下，使用瑞士Ａｌｅｘｉｓ服装ＣＡＤ系统...     

光的轨迹

光在西方传统的写实绘画中是一个重要的造型元素,也是西方写实绘画的一个主要特征.本文追踪光在写实绘画中的历史发展轨迹,分析绘画用光的起源、成熟及其演变,试图探寻其规律,并研究光在绘画中作为视觉语言的审美价值.     

网络时代的时装

研究时装设计问题,从突出主体、表现主题和富于变化3个方面论述了网络时代的时装特点．     

谈现代职业女装设计之要点

职业女装专指职业女性的上班着装.现代职业女装在设计中要运用从物质到精神元素,兼顾艺术、技术、经济进行综合思考.如突出休闲理念、重视时尚元素、强调整体搭配、追求个性特征等.     

时装风格分类解说

对服装品牌设计风格的分类分析,第一次提出了用情感方法来进行.服装风格分为:白天情结、下午茶情结、夜晚情结、明星情结;指出:时装在当代已经演变成为人类承载情感的一种形式,服装设计情感表达与人类感情之间有很多共通点.     

湘西苗族服饰文化及其开发

从旅游学的角度出发,在分析云南少数民族服饰文化资源的特点走向市场化的基础上,借鉴云南少数民族服饰的艺术审美及其深刻的文化内涵,分析了湘西苗族服饰的款式特点,并根据当前我国及世界高端服装产业的特征和发展动态结合湘西服饰的特点以高端定做的市场进一步提出了湘西苗族服饰文化资源旅游开发的策略以及应注意的问题。     

浅谈高级时装的手工艺术

作为法国传统服饰化代表的高级时装自诞生以来，一直以其精湛的手工艺术享有盛名．传统手工艺经历了漫长的历史变革，为高级时装奠定了坚实的基础．高级时装也将刺绣、花边、装饰缝等传统手工技艺运用并创新发展下去．在这个工业化的时代里，人们厌倦单调的生活，更加依恋人性化的表达，并且追求个性的展现，因此高级时装的手工艺技术也为这种需求提供了条件．     

服饰理论研究亟待引起关注

立足于国内服饰发展的现状，从服装教育、时装设计、服饰研究三个方面，提出了目前阻滞服饰发展的症结，重点在于呼吁服饰业界人士重视理论，尤其是要以高标准，以加快中国服饰业走向世界的历史责任感去进行理论研究，这是一个亟待引起服饰业界人士关注的问题。     

高昌石窟壁画中的服饰艺术

高昌地区遗存的石窟壁画中有许多关于回鹘民族与西亚的服饰艺术.高昌石窟壁画服饰可以分为回鹘贵族人物、世俗供养人的服饰和西亚供养人服饰三大类.文章以高昌壁画形象为资料,对历史上回鹘民族服饰以及西亚供养人服饰作了研究,对丝绸之路上中西服饰文化交流问题作了探讨.     

瑰丽奇异的唐代女子服饰

唐代是中国封建社会的鼎盛时期,因其政治开明、经济繁荣、文化发达,善于融会学习外来文化,从而形成了雍容大度、璀璨繁荣的服饰文化.其时女子服饰更是瑰丽奇异,襦裙服、女着男装与胡服3种服饰情况充分体现了这一特点.     

e文化是现代服装企业发展的核心

提出e文化是现代服装企业发展的核心的观点,并从建成全面快速反应制造加工系统、把企业经营从地上搬到网上、用网络联盟服装企业代替传统服装企业和全面实现服装企业管理信息系统等4个方面进行了论述．     

服饰色彩与环境的关系

由于当代美学的发展,人们认识到服饰美的体现在于是否与环境相和谐。这包括服饰色彩与人体之间的内空间环境,服饰色彩与它所处的背景、场景的外空间环境。人是环境的主体,所以服饰色彩离不开生活环境,它在环境中是一种与功利保持重要关系的观赏活动。并且服饰色彩的形态还受到地理和季节这样的自然环境以及政治、经济、科学、思想等社会环境的制约。