基于3DMAX三维虚拟舞台场景建模和虚拟设计

为满足舞台场景设计真实感、高效率要求,采用3DMAX完成三维虚拟的舞台场景建模和虚拟设计。利用3DMAX多媒体制作软件制作舞台场景三维模型,首先制作舞台各部分子模型,通过材质编辑和添加贴图增加舞台逼真效果,组合多个子模型进行适当布局和调整获取完整的三维舞台场景模型;完成3DMAX三维虚拟舞台场景建模后在VRP编辑器中展示,利用3DMAX-for-VRP导出插件,基于天空盒技术渲染舞台环境,通过动作、角色模块添加场景角色和动作效果,实现三维虚拟舞台设计。实验表明,所设计三维虚拟舞台场景逼真程度高于同类型方法,三维建模性能突出,该方法适用于三维虚拟场景设计以及特效场景制作。     

浅析舞台美术

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。其任务是根据剧本内容和演出要求，在统一的艺术构思下，运用多种造型艺术手段，创造剧中环境和角色外部形象，渲染舞台气氛。     

浅谈电视灯光与舞台灯光的区别

一、概述 光线是电视进行光电磁转换之“源”，也是舞台产生视觉艺术之“源”。没有光的作用，电视及舞台将失去存在的意义。灯光设计作为电视画面再现与舞台展现，是各自演出节目时重要的表现形式，在艺术创作过程中，完成对节目形象造型，环境再现，气氛烘托，画面设想等的重要作用。     

数字影像点亮舞台——试论数字影像在舞台表演中的艺术功能及应用

影像作为舞台艺术的一种表现手段，其艺术功能和艺术价值对于舞台表演是毋庸置疑的。随着数字技术的发展和成熟，数字影像与舞台艺术的融合拓宽了原有的艺术功能。不但可以帮助舞台增强舞台视觉效果，而且丰富了表现形式，传达更多信息，表达更深的内涵，与此同时，更能迎合现代人的审美情趣与接受方式，拉近与观众的距离。     

一个微电影的诞生： 第四章 微电影场景落实（下）

把坏的东西放到外部去,把好的东西放到里面来。K.SHIMOMAKI4-2-4解决穿帮之三（修改剧本）导演在案头写出分镜头剧本,其实可以用＂纸上谈兵＂来形容,但是在进入场景落实阶段总有点不对劲儿,受到物理上的制约,必须修改分镜头剧本。剧本上的场景是剧作家＂遐想＂的结果,也就是所谓的＂虚构＂。导演需要按照作家的＂虚构＂去找故事外观。假如,导演自己写剧本,     

情迷大画王

惟美的画面；宏大的场景；令人叹为观止的特技场面……无一不依靠宽屏幕的表现，才使它们表现得如此震撼人心。这是属于我的个人专场，因此，我惟独钟情于宽屏“大画王”。     

灯光音响技术在艺术舞台上的作用分析

随着文化和教育的蓬勃发展,人民大众对于艺术舞台的要求也越来越高。有关舞台的工作也取得了长足的发展。其中,最根本、也是最主要的工作就是应用灯光音响技术,灯光音响技术的有效应用是提升艺术舞台效果的重要方式。而艺术舞台工作的首要前提和重要环节就是确保其作用能够完全实现。本文通过讲述灯光音响技术在艺术舞台上的作用,分析相关领域的设计和推广。现如今,科技也有了巨大的发展,舞台剧的表现方式也越来越日新月异,根据相关舞台技术能够创造出独特的舞台场景,甚至可以涵盖建筑、地理、人文、历史等多个领域,使舞台效果更加逼真,演员的表演更加自然和生动,大大提升观众的体验感。     

物联网安全编排、自动化与处置响应技术研究

针对物联网的安全编排、自动化与处置响应，提出一种集检查、响应、阻断、预防于一体的高效实现方案。构建针对物联网安全的SOAR系统，即基于提前预置的场景化策略，对可调度安全对象进行编排，生成剧本；系统运行中，通过态势分析预警触发编排预案执行，调度资源，下发安全指令，实现剧本自动执行；同时，该方案能够通过自学习，实现场景适应性的自动化编排，进而达到减少人工成本，缩短平均威胁处置时间，提升安全运营生产力的目的。     

色彩表现测试

相机对色彩的自动准确地还原是其最重要的表现之一，也是数码影像时代独有的应用，这种性能的表现也是其最重要的指标之一。这要求相机在各种光线条件下都能对各种色彩有良好的表现，因此我们特地寻找了个光线条件相对比较复杂、而色受元素又较多的场景进行测试。     

潮流

2022年春晚应用总台超高清视音频制播呈现国家重点实验室全新升级的XR制作系统及AR实时渲染系统,在春晚现场构建了三维立体舞台空间,并首次采用总台国重实验室自主研发的近红外光学高精度摄像机跟踪系统,更加精准定位舞台全局实体要素的三维坐标,打破舞台空间限制,使屏幕与虚拟场景及AR元素的融合更加完美,打造全场景、无边界的视效体验。技术升级为节目创作带来更多的想象空间和施展天地。     

虚拟演播室场景的光感表现

虚拟演播技术在得到广泛应用的同时,真实感的表现一直是大家关注的焦点。本文结合江苏电视台虚拟演播室的实践和实时渲染领域的新技术,以场景光感为切入点,介绍几种实时渲染环境下虚拟场景真实感表现的实现手段。     

基于频谱图转换器的音频场景分类

音频场景分类是场景理解重要的一环,学习音频场景特征并精准分类能加强机器与环境的交互能力,在大数据时代其重要性不言而喻。鉴于分类任务表现依赖数据集规模,但实际任务中又面临数据集严重不足的情况,本文提出了数据增强和网络模型预训练策略,将频谱图转换器模型和音频场景分类任务相结合。首先,提取音频信号对数梅尔能量频谱图输入模型,然后通过模型动态交互能力,加强音频序列空间关系,最后由标记向量完成分类。将本文方法在DCASE2019task1和DCASE2020task1公开数据集上进行测试,分类准确率分别达到了96.489%和93.227%,与已有算法相比有明显的提升,说明本方法适用高精度音频场景分类任务,为高精度智能设备感知环境内容、检测环境动态打下了基础。     

三维漫游校园动画的实现

文章设计并实现了一个基于3ds Max的三维虚拟校园。在校园建筑上突出建筑本身,表现建筑与环境的协调和融洽。在镜头的表现上,采用大镜头鸟瞰、广角和俯视等展示校园建筑与周边的环境,用小镜头突出表现建筑本身。同时加入一些场景内物体的生长、色彩的变化、鸟类飞翔和粒子的组合等特效效果。     

泛娱乐背景下文化类节目的创新与发展——以《一本好书》为例

《一本好书》是由实力文化和腾讯视频联合出品的大型场景式读书节目,以舞台戏剧、片段朗读、影像图文插播等方法呈现出舞台化场景,演绎经典名著,使观众沉浸其中,通过创新读书类节目的表现形式,推进了经典的传播与发展.通过对两季内容的观看思考,笔者从场景建构、内容与风格、传播方式等方面分析其创新模式,进而探究泛娱乐背景下文化类节目...     

得“意”而忘“形”——看春晚舞台的形式美和意境美

这是一个会呼吸的舞台,一个3D的舞台,一个360度观演关系的舞台。2013年的春晚,从舞美创意、视频设计到电视呈现,充分利用了电视技术手段与现场空间的融合,给观众营造了一个全新的视觉盛宴。这一舞台创意源于中国美学观念,台型从无形到有形,有机利用模块物理变幻构成了自由维度的表现张力,意境由千变至万化,创新应用舞美数字技术外延了节目本体的情感意境。强化了电视舞美的独特性,强调了电视表达的空间感。     

从传统到全息:央视春晚舞美的奇观演绎

央视春节联欢晚会在经历了27年的发展,从传统简洁的舞台场面到如今的舞台设计和制作不断追求宏大场景,充满炫技视觉舞台,可以说已经走进了一个充满"奇观"时代.本文就此奇观现象来进行分析.     

生活类“慢综艺”制作特征与发展探析

与传统综艺节目相比，“慢综艺”在人物、拍摄、剧本、场景、情节等方面都有自己的特点，但也存在不足，如“卡司”控场能力弱，过分依赖明星效应；节目走向不易把控，故事线易混乱；节目同质化现象严重等。对此，“慢综艺”可打破主题局限，增加多样化生活元素；开设第二场景，安排真正意义上的主持人；学习与创新并重，发掘自身特色。     

基于路灯杆的5G微基站规划设想

针对5G无线网络覆盖中部分区域网络补盲与高流量场景热点分流,提出利用市政杆体建设微基站的规划方案,介绍微基站的特点及应用场景,重点阐述利用市政路灯杆、视频杆等杆体的进行微基站建设的规划原则与建议,对微基站建设实现补盲建设与热点分流提出规划设想。     

日本Hibino展示新一代LED显示屏

Hibino公司展示了新产品STEALTH，这是一款能透视背景的穿透式LED显示屏．可呈现出一个综合汇聚了影像、照明、舞台道具、背景灯元素的立体影像空间。从可视性影像到体验型影像，展示演出及舞台设计的创意空间得到扩展，视觉表现的世界无限延伸。STEALTH的LED面板是在格子状特殊框内安装高亮度LED元件，关闭图像或播放黑色图像时，在演出时可刻意透过屏幕背面向观众进行展示，     

电视文艺晚会之灯光艺术表现

电视文艺晚会从狭义上讲，是指以晚会的形式出现在电视屏幕上的电视文艺节目，是运用先进的电视制作手段，包括技术和艺术手段，对舞台上或演播厅演出的文艺节目进行二度创作，既保留原有艺术形式的审美价值，又充分发挥电视特殊艺术功能，是综合性较强的一种文艺节目表演。电视文艺晚会的受众不仅仅是现场观众，更主要的是广大电视观众。本文主要从电视文艺晚会的分类与内容结构、灯光艺术在音乐节目、舞蹈节目和戏曲节目中的表现等方面，分析和总结电视文艺晚会及其灯光艺术表现。