“留白”——服装设计的意境打造者

留白是中国画的最典型的特征。长期的文化积淀,中国绘画形成了自身独一无二的审美标准,也就是我们所认同的含蓄、中和之美。"留白"不仅仅在审美方面具有中国特色的审美观点,同时更具有中国深邃的美学思想内涵。     

基于“以人为本”理念下的现代服装设计

基于"以人为本"理念下的现代服装设计是要体现产品设计的人性化,正确处理好人—服装—环境之间的关系,从特殊群体的服装设计、网络虚拟服装设计、服装绿色设计几个方面来探讨现代服装设计中"以人为本"理念的体现。     

服装设计中“朋克”元素的运用

"朋克"是一种反叛形式,它彰显着一种特立独行的特殊风格,它产生于20世纪70年代,摒弃当时所有其它文化形式,冲击着人们的视觉和审美,影响着服装的流行趋势与发展。"朋克"鲜艳、简明、破烂的风格,将地下和街头的时尚变成大众流行风潮。从"朋克"风格的特点出发,首先阐述了其起源、发展,利用风格、色彩、图案、配饰等元素,表现朋克精神以及其对服装的深远影响。运用"分解"和"重组"等理念将这些元素运用到服装设计中,设计出时尚的朋克服装造型及款式。     

“体验式”服装设计实践教学的理念与实施

“体验式”服装设计实践教学主张加强学生的主体性、内容的新颖性、实践的自主性、兴趣的特别性，认为学生不是旁观者而是体验者，不是被动的而是主动的，不是单一角色而是多重角色。教师应给予学生充分的自由空间，引导其感受实践的魅力，培养其丰富的想象力，满足其主动创造欲，因而教师只是实践的组织者。     

“企业嵌入式”服装设计教学模式的创新与实践

随着科学技术的不断发展,各行各业都开始了创新研发。服装行业也是如此,这就要求服装专业大学生具备良好的专业技能和素养,才能适应当前服装市场的需求。高校应加强教学体系创新,构建"企业嵌入式"教学模式,分析当下服装市场所需的人才,改变教学课程,建立新型高效的教学体系。     

“新文科”语境下的服装设计学科建设思考

新文科的出现为传统人文学科建设指明新的思路,也为人才培养提出了新要求。文章通过分析新文科背景下服装设计学科发展面临的挑战,并通过学科建设、文化传播、服装发展、全球视角等多个角度,分析了新文科对服装设计学科建设改革的必要性。以学科建设、课程内容、教学模式、协同育人为例,对服装设计学科提出建设方案。     

“真实世界”视角下服装设计的度

服装设计的目的是为了满足人们对服装的穿着需求,脱离人们对服装真实需求的设计不足和过度设计都是服装设计的"失度"。在分析服装设计"失度"的种种表现及危害性的基础上,从设计师本身、服装设计教育及职能部门的作用等角度为实现服装"适度设计"和服装业的持续健康发展提出建议。     

服装设计教学中“产学研结合”教学模式的运用

早期的服装设计教学基本上是一种重视理论型和绘画型的教育，一直以形式美作为主要的教学内容，如：服装的外造型轮廓、局部设计中点线面的运用、比例关系、色彩搭配及美的法则、原理等。这种教学模式往往容易使学生脱离实际，服装设计流于形式，作品的观赏性大于实用性。随着我国加入WTO，为服装行业提供具备服装产品开发、设计能力，有着实践经验的中高级技术人才成为了核心问题。而一个合格的设计师不能只会画几张符合形式美法则的效果图，他需要了解市场、了解生产、了解穿衣对象，需要具备一个长期的实践、磨练的过程。因此，服装设计教学中“产学研结合”教学模式的运用是势在必行的。     

项目驱动式高职院校工作室的研究与实践——以“服装设计”工作室为例

基于项目的工作室模式与传统的教学形式不同,更注重梯形团队的凝合力和专业素养。文章首先从提升学生综合素质、强化课程建设、增加行业互动3个方向,详细分析了高职院校创建服装设计工作室的必要性;其次从工作室模式设置的前期实践研究、工作室模式实践的特点、师资队伍和团体的建设、工作室项目的孵化与实践4个方面,阐述了项目驱动式工作室模式的实践;最后总结工作室模式的孵化效果,利用项目驱动工作室运转,有效实现了教学、社会、企业需求的对接,为学生职业素质的提高提供了便捷有效的新途径。     

服装设计专业“成衣工艺1”课程的教学设计

立足于服装设计专业学生,在对课程地位以及教学理念、教学手段、教学条件等现状进行分析的基础上,对"成衣工艺1"课程教学进行设计。提出对款式造型进行版型结构分析与工艺制作、教学方式多元化、强化实践动手能力培养等策略。     

“企业模拟”条件下“双师型”服装设计教师队伍建设的思考

结合服装设计本科教育所对应的社会需求，提出“企业模拟”的教学理念，构建“双师型”教师队伍，培养高素质、职业化、复合型服装设计人才。     

“双高”建设背景下非遗文化融于“服装设计”课程体系的研究

互联网时代,社会经济和文化面貌发生了深刻变化,各行各业也在积极探索结合传统文化与现代化的方式。在此背景下,将非遗文化融入“服装设计”课程体系,已成为高校教育改革的重要方向。非遗文化融入“服装设计”课程体系不仅能丰富“服装设计”课程教学内容和服装设计知识表现形式,而且能提高学生对“服装设计”课程知识内容的理解能力,让学生获得全新的专业学习体验。文章首先介绍了“双高”建设背景以及非遗文化与“服装设计”课程的关系,其次归纳了非遗文化在服装设计中的运用方式和技法,包括刺绣、织染、手工编织等,最后提出了非遗文化融于“服装设计”课程的有效路径及策略。     

美育与服装设计专业建设的“互融共建”研究

围绕国家在新时代美育工作方面提出的新要求,结合服装设计专业建设中在课程建设、教学实践、创新创业教育等美育工作展开的实际情况,提出了新时代美育工作融入服装设计专业建设“互融共建”模式,通过课程整合、教师跨学科交流与合作、艺术资源共享、实习实践基地建设与创新创业、服务社会,提升全民审美素养。     

服装设计专业“工作站”实践教学模式探索——以辽东学院为例

以辽东学院服装设计专业为例,通过分析工作站实践教学模式的新途径,提出需解决的问题、研究内容和研究方向。将工作站与线上教学相结合的教学模式可以增加实践教学内容的多样性和实用性,并通过教师多种角色转换,形成以学生为中心、以实践能力培养为主线、以企业产品为导向,建立起与市场需求相对应的服装设计专业实践教学新模式。     

彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用——以“几何纹”为例

纹样作为彝族服饰不可或缺的重要元素之一,具有深厚的文化内涵,彝族服饰纹样种类繁多,要了解彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用,就要对其有深刻的了解,几何纹样的艺术特色和设计构成,研究当代设计师作品中相关案例运用,对彝族几何纹样进行再创作使其在保留传统文化内涵的同时与现代服装设计相融合,使彝族服饰文化在本文就彝族服饰纹样中的几何纹样展开研究,分析彝族现代服装中迸发出新的光彩,从而传承和发展彝族服饰的文化内涵增强文化自信,提高我国服装行业的竞争力。     

中国画“留白”手法与现代服装设计的结合

“留白”是中国画的重要表现手法之一,其以画面空白表达空灵意境,呈现出无笔墨晕染的东方美学。将此表现手法应用于现代服装设计,能够在传承传统文化精髓的同时,提升服装设计的艺术内涵及审美价值。介绍了中国画“留白”手法的渊源、特征及美学价值,分析了“留白”手法应用于服装设计的意义,并阐述了现代服装设计中“留白”手法的具体应用及发展。     

高职教育人才培养模式改革中“双师”和“双学”应当并重——以服装设计专业为例

高职教育在人才培养模式改革的进程中,应当既重视"双师"培养,又重视学生的"双学"。以服装设计专业为例,探讨高职教育"2+1"工学结合人才培养模式中"双师型"教学团队建设途径以及学生的"双学"培养和训练问题。     

盘扣在服装设计中排列布局的“变”与“形”

为了拓展中国传统服饰元素———盘扣在现代服装设计中的创新思维,针对目前专业领域内盘扣造型与技艺的研究居多,而关于盘扣与服饰的空间关系研究较少的现状,采用个案分析法结合创新实践,通过梳理盘扣的起源与发展,归纳与分析盘扣的常见造型、材质及工艺技法,对比不同时期盘扣在服饰中的排列组合方式,实践盘扣在创意女装中排列布局的个性设计,探索其对服装整体造型和风格的影响。研究结果表明:改变盘扣在服装设计中排列布局的固有思维,不仅可以增加服装的个性、趣味和层次感,而且也为传统元素融入现代服装多元化设计提供了创新思路。     

基于“健全性”心理需求视觉调整的肢体残疾人服装设计

当今社会发展速度不断加快,随着中外文化之间的交融,让不同的个性特点在社会视角上不断放大。而服装设计本身就是对于这个平台的充分展示,不同的文化背景内涵,让整个服装设计的特点也在发生一定的变化。残疾人服装设计理念影响下所呈现的服装设计,本身就是这个时代当中,残疾人为了有效传达个人的思想情感,彰显个人的精神寄托,呈现的一种设计构想。基于残疾人服装设计理念,服装呈现的不仅仅能够满足残疾人对于着装的基础诉求,同时也能充分反映其阶段性的心理变化需求。为此,本文结合当前残疾人服装设计理念在整个服装设计中的变化,对其应用方式进行了综合研究,从而提出更多针对性的意见,以求推动未来的残疾人服装设计理念在服装设计中的发展创新。     

潮牌服装设计中“中国风”的体现与应用研究

不管是街拍还是时尚秀场中,都可以看到各种具有“中国风”的潮流服装,设计师们将街潮与中国文化结合,采用大胆的配色与戏剧性的视觉图案,象征着年轻自由的精神。对“中国风”的表达形式进行解读,分析中国风与潮牌服装的外在关联与内在关联,并从潮牌服装的款式、颜色、面料、图案四个方面,举例分析中国风在潮牌服装设计中的应用,来寻求“中国风”潮牌的最优表达方式。