唐朝服饰史中的敦煌壁画元素分析

唐朝时期是敦煌艺术的繁盛年代。同时也是我国封建王朝的顶峰时期,不论是人们的意识,还是物质资料的出产都到达了社会的巅峰状态。从唐朝初始,服饰一般都设计有花草图案,它的架构形式生动肆意、饱满形象,绘制精美,装潢多彩,主要以藻井纹饰为代表,不论是唐朝的图画抑或服饰、首饰等都充分体现出敦煌艺术之美。唐朝服饰在设计的过程中紧随敦煌艺术潮流,在服饰中充分地运用敦煌壁画元素,提升大众的审美能力。过往天赋神授的创造意识,将真正的花、草、鱼、鸟等作为创作方案,同时也将民俗式的龙、凤图案融合在内,将两者的优势合二为一,展现出唐朝服饰中敦煌壁画的独特之美。     

敦煌壁画装饰图案研究

敦煌壁画具有的审美价值是不可估量的,因为其融合宗教性、民族性、神话性在其中,而且是历经历朝历代不断完善的,在内容和题材方面可谓是五花八门,风格上也千差万别,让人惊叹。敦煌壁画当中融合我国悠久的历史文化,正因此其拥有很重要的价值,而被国家严格保护。本论文主要针对敦煌壁画当中的装饰图案予以研究,提炼出其独特的装饰语言,将这些装饰语言再度分解,使其结合现代室内装饰设计风格,形成了一种全新的创意的软装饰模式。     

敦煌壁画中的服装文化探析 ——评《敦煌服饰文化研究》

研究我国古代服饰文化有两个主要的途径,一是通过书籍的记载,二是通过各式各样的考古发现、传世之物或者书画等有形象的实物.事实上,通过书籍的记载对古代的服饰文化进行研究具有很大的局限性,如讹误、缺页等,甚至书籍之间的矛盾等.相比之下,通过有形的实物进行服饰文化研究是最为直接的方法.敦煌壁画是我国乃至整个世界文化史上浓墨重彩...     

敦煌壁画艺术元素在服装设计中的创新应用

敦煌壁画艺术作为我国传统文化的瑰宝,在当今服装设计领域引起了广泛关注。文章从国内外优秀作品及现代社会流行趋势视角,分析了敦煌壁画艺术元素在服装设计中的创新应用及其价值,并从设计形式、设计理念、传播手段三个层面探讨了敦煌壁画艺术元素在服装设计中的创新应用可行举措,为今后设计师有效利用敦煌艺术创造出更多具有时代特色的新服装提供参考依据。     

敦煌壁画元素在时装设计中的创新应用研究

敦煌莫高窟是世界文化的宝藏蕴藏了古人的艺术造诣,有着无法估量的研究价值,是古人留下来的瑰宝之一。敦煌莫高窟中保存了丰富又珍贵的各种阶级的服饰形象和素材,成为众多服装设计师的灵感来源。因此对带有中国传统元素的服装具有深刻的影响;且有重要的传统文化和市场意义。研究敦煌的佛像壁画元素,分析其造型美、色彩美、图案美等艺术特点,探究其在二十一世纪服装中的运用,希望为当代服装设计提供更丰富的设计灵感和特色元素,使具有民族特色的服装走向世界。     

敦煌壁画元素在鞋类设计中的应用初探

作为世界历史文化遗产之一,敦煌石窟代表着中国古代文明的辉煌。随着经济的发展与中国设计水平的不断提高,越来越多的国内设计师开始从中国传统文化中探寻灵感。研究敦煌壁画元素在鞋类产品中的运用,可以为设计师提供更多的设计思路。以敦煌壁画元素应用于鞋类设计的背景及研究现状入手,结合现代审美趋势和设计案例,分析敦煌壁画元素在现代设计中的应用,从"形"与"意"两方面入手探讨敦煌壁画元素在鞋类造型设计中的运用与价值。     

浅析敦煌唐代壁画与彩塑中的织物图案

对敦煌石窟中呈现的唐代织物图案进行了总结与分析,对其造型、构图、色彩、各时期风格的变化进行了阐述,指出要在研究继承传统文化艺术遗产的基础上“古为今用”,将敦煌唐代织物图案的艺术风格应用到现代纺织品设计之中,更好地为美化现代生活服务。     

唐代敦煌壁画中的团花纹样在服装设计中的应用研究

唐代是敦煌图案发展的成熟期,本文大致概括了初唐、盛唐、中唐、晚唐时期敦煌石窟的特点和图案的种类,主要介绍了唐代敦煌壁画中团花纹样的特点,以及对团花纹样在现代服装设计中的应用现在和创新点进行分析研究。     

敦煌石窟壁画“劳度叉斗圣变”的中断与重现

莫高窟初唐第335窟的劳度叉斗圣变中出现四僧证降和外道美女诱惑舍利弗等情节,虽对劳度叉斗圣故事有所发展,但或许仍基于部派佛教的叙述体系,致使该图像在此后大乘思想主导的语境中发展停滞。仔细对读《贤愚经》和《降魔变文》,可发现二者在各场景表现的舍利弗形象存在明显的差异—这或可成为观察劳度叉斗圣变这种绘画题材在敦煌壁画中一度中断而后重现之原因的关键—《降魔变文》通过弱化舍利弗在斗法中的表现、强调声闻乘与大乘的差距,使劳度叉斗圣的故事自然融入大乘佛教的叙述体系。9世纪以后,随着俗讲在中原流行以及晚唐敦煌与长安往来的恢复,《降魔变文》与俗讲方式传入敦煌,劳度叉斗圣变得以在晚唐再现并流行。     

浅析唐草纹在敦煌壁画中的应用研究

唐草纹是敦煌壁画艺术中的一种极其重要的纹饰,同样作为一种装饰题材在敦煌装饰图案中也具有非常重要的意义,本文就唐草纹在敦煌壁画中的应用问题展开研究。首先,辨析唐草纹的起源,深入了解唐草纹的演变与发展。其次,通过搜集并学习敦煌石窟中的唐草纹,了解唐草纹在壁画中装饰的特点,总结唐草纹在其中的形式美。唐草纹作为宗教文化传播的一种载体,不仅表现出来旺盛的生命力,在与不同花草纹样结合起来又有着不同的深刻含义。     

敦煌壁画装饰元素在室内陈设中的应用探究

随着人们审美意识的不断提高,人们的审美观念以及对于室内空间环境的美化,不再是简单地满足于日常的衣食住行此类物质生活,而是更加追求能带来个人情感表达和精神世界享受的室内空间布置,也就是室内陈设.其中装饰画、隔断是室内陈设中重要的表现形式以及组成部分,极具民族特色的装饰艺术及装饰语言表现出多样化与多元化,为室内陈设的软装提...     

敦煌壁画元素在文创产品中的设计策略研究

敦煌壁画元素历经不断的发展演变和传承创新,具有珍贵的民族文化价值、历史文献价值、艺术研究价值和社会经济价值。文章以敦煌壁画元素和文创产品为研究对象,结合敦煌文创产品发展现状,从文化、产品、经济、综合四个角度分析壁画元素在文创产品设计中的价值,进而试提出壁画元素应用于文创产品中的设计策略:取其形、用其色、传其文。     

敦煌壁画中的飞天元素在酒类产品包装设计中的应用研究

酒类产品包装设计不仅起到保护作用,还能提升其商业价值、满足消费者情感需求以及弘扬传统文化的作用.为此,将敦煌壁画中的飞天元素应用到酒类产品包装设计当中,对其应用困难和应用过程进行分析,最后通过国窖1573·品味敦煌系列、洋河敦煌系列以及中国武酒·飞天系列3个实例,进行应用特征分析.通过本研究以期在提升酒类产品商业价值的...     

敦煌壁画植物纹样抽取及研究

重点介绍莲花纹样、忍冬纹样,研究敦煌壁画植物纹样的造型特征,为现代纹样设计拓宽新思路,促进壁画传统纹样的设计创新,使之符合现代人的审美观念。     

敦煌壁画人物服饰在AR交互式插画中的应用研究

传统的敦煌科普插画创新性不足,信息承载过少,AR交互式插画具有沉浸式体验和大量信息承载空间的优势,可以弥补传统插画的不足。文章探索AR交互式插画中融入敦煌壁画人物服饰的设计策略,分析敦煌壁画人物服饰的造型、色彩、纹样的艺术特点,阐述AR交互式插画的视觉设计原则中的易识别原则、趣味性原则两个原则以及交互设计原则中的易用原则和多感官体验原则两个原则,并依据现代审美对敦煌壁画人物服饰元素根据视觉设计原则进行提取,同时根据交互设计原则与AR交互式插画进行创新融合。     

敦煌壁画服饰色彩研究——评《敦煌服饰文化研究》

敦煌壁画服饰色彩不仅能够帮助人们了解古代历史中的服饰文化和艺术精华,也可以为当今社会的服饰色彩构造提供良好的启示与借鉴.同时,服饰文化可以反映出当时历史时期的社会风俗、经济状况、文化思想等因素,有助于人们研究古代历史文化.敦煌壁画的服饰色彩既吸收了中原地区的服饰风格,也融合了西域国家的服饰色彩,形成了别具一格的色彩体系...     

网版印刷工艺与敦煌壁画艺术

<正>敦煌壁画艺术是丝绸之路上中西文化交流的产物。敦煌处于中西交通的要塞之地,西域文化的传入,丰富了敦煌佛教艺术,加之与中原文化又不断地交流融合,从而形成了壮观灿烂的敦煌壁画。敦煌石窟壁画是现今数量最多,保存最好的石窟壁画艺术。其价值不可估量,应该对其加以保护和研究的基础上,继续传承、弘扬敦煌石窟壁画艺术。随着科学技术的不断发展,传统意义上的保护已经跟不上时代的潮流,要想继承、发扬敦煌壁画艺术可以借助现代网版印刷的媒介来支撑,网版印刷术是中国的一大发明,它促进了世界人类物质文明的发展,在现如今,网版印刷技术不断发展并日趋完善,巳成为人类生活中不可或缺     

敦煌吐蕃壁画供养人所着云肩探究

针对吐蕃云肩的形制、造型结构等问题,采用文献考据法、图像学法和比较研究法梳理、归纳了吐蕃时期穿戴云肩人物的图像遗存,并根据吐蕃时期云肩出现的时间及分布窟位分析其形制特点,探究相关文化制度内涵。研究表明：吐蕃云肩呈现一片制,并呈“如意头云纹状”;吐蕃云肩材质主要为绸缎、大虫皮2种类型,色彩饱和度较低,色彩和色调统一;影响吐蕃云肩的相关外部因素主要为佛教文化和中原文化,佛教对于吐蕃云肩的影响集中在“如意头云纹状”的形制层面,中原文化对吐蕃云肩的影响主要反映在丝绸材质和纹样特征。     

从敦煌壁画看宝相花纹在唐代女装中的应用

敦煌壁画中的服饰纹样最直观的记录了唐代服饰纹样的变化,从中可以各纹样的流变与发展,大致可以概括出有花草类纹样和吉祥动物纹样两大类,其中宝相花纹是中国传统装饰纹样中十分具有代表性的纹样,具有十分浓厚的宗教气息,故而在古代传统意义上被定义为富贵、祥瑞的象征,深受世人喜爱,很好的体现了中华文化兼收并蓄的特征。深入研究宝相花纹在唐代女装中的变化与应用,将帮助我们更好地揭示传统服饰的演变历程。     

唐代胡服——唐代敦煌壁画维摩诘经变中的胡服考证

唐代敦煌壁画维摩诘经变中有十多个不同民族人物的图像,考证这些人物的服饰有助于了解唐代的胡服样式和民族关系。唐代是胡服流行的朝代,唐代的胡服概念宽泛而模糊。由于考古资料不够充分,维摩诘经变中的胡人身份多难以确认,文章使用图像比较和文献参考考证了唐代的波斯、高丽、吐蕃、回鹘、龟兹等民族的服饰。