波普艺术与波普化的建筑

波普艺术;中破了艺术与生活的界限,把商业大众化的文化引入艺术。后现代社会,各艺术之间相互渗透,建筑领域也是如此,文中从通俗化、商业化、戏谑化三个角度对波普建筑予以细致分析,并引出作者对波普建筑的思考。     

波普艺术与建筑

阐述了波普艺术的起源与特点,探讨了波普建筑的特点,介绍了波普建筑的四种模式,指出波普艺术表现的是通俗、消费性、廉价、诙谐的大众文化,同时波普现象对现代建筑在思想上起到了解放的作用,在形式上提供了可供参考的新途径。     

浅析服装设计中的波普艺术装饰性元素

20世纪60年代,波普艺术以其商业化、通俗化的形象,迎合了大众的审美情趣,成为时尚并得到了迅速发展和普及。文章分析波普艺术图案和色彩两大装饰性元素在现代服装设计中的应用,并结合实例,旨在总结波普艺术装饰性元素对服装设计的影响。     

安迪·沃霍尔的波普艺术

安迪·沃霍尔作为波普艺术的倡导者和领袖,他所呈现的是一种有别于传统艺术的审美方式,同时挑战了大众的视觉体验。安迪·沃霍尔持消灭雅俗的界限、模糊艺术与生活的界限、艺术商业化的超前艺术观念。波普艺术是一场艺术观念上的变革,不同于传统艺术。     

波普艺术与大众文化

波普艺术在20世纪60年代成为当时主要的艺术潮流,其创作内容主要来源于大众的生活,并运用了重复等一系列的艺术处理方式。波普艺术又被称为流行艺术或大众艺术,波普艺术家将生活艺术化,赋予艺术以亲和力,艺术与人的关系在波普艺术中显得尤为重要。波普艺术家力图消除艺术与生活的隔膜,使平凡的生活有了艺术的色彩。波普艺术抛弃了保守的审美意识,不像以往的艺术作品那样追求高雅并服务于上流社会。当代设计中也少不了波普艺术元素,它给设计师带来了无限的灵感。     

安迪·沃霍尔与波普艺术

波普艺术萌发于20世纪50年代,于20世纪60年代在美国和英国迅速发展起来。波普艺术从诞生发展至今,以其流行、通俗、大众的艺术风格,受到了大众的普遍接受与喜爱。波普艺术的最有影响力的代表人物是安迪·沃霍尔。安迪·沃霍尔拥有天才般的头脑和艺术感知,他将波普艺术发展到无与伦比的程度,创作出许多传世之作。     

以游戏活动为载体,实现幼儿美术教育与各领域的融合

新课标明确指出,针对幼儿的美术教育要以幼儿的性格特征为依据,注重幼儿兴趣的激发与各学科领域之间的综合性。绘画是一种幼儿喜爱的情感表现方式,而游戏符合幼儿的性格特征,能有效调动他们的学习兴趣。因此,可以游戏活动为载体,实现幼儿美术教育与其他领域之间的融合,从而促进幼儿美术教育与其他领域教育的共同发展。     

幼儿美术教育与心理健康发展

心理健康是当今社会普遍关注的话题,其中幼儿容易受到环境和家庭教育的影响,尤其是现代家庭大多是独生子女,他们本身就缺少与伙伴交流和互动的机会,很容易造成心理或性格上的不完整。而美术活动一直是幼儿比较喜欢的,可以带给他们欢乐与心理满足,科学地将美术教育与心理健康相结合,可以在带给幼儿欢乐的同时促进其心理的健康发展,这也是幼儿美术教育的重要目标。     

波普艺术与室内设计（下）

上期文章概述了波普艺术的创作理念对建筑室内环境设计的影响，分析“现成事物”、“拼贴集成”、“机械复制”等波普艺术的一般手法在室内设计中的运用。文章追朔波普艺术的发展历史，其起源于英国，真正的繁荣在60年代的美国。波普是一个全方位的文化概念，实际包括了“新达达（Neo—DaDa)艺术“、“新写实主义(Neo—Realism)”和“集成艺术”(Jhe Art of Assem-blage）等内容。即由大众传媒所创造出来的“大众艺术”（Pop-ular Art）的简称，也是一种商业消费社会的艺术。波普艺术指出“艺术即是生活”的口号！既混淆了艺术与生活的区别，也拓展了艺术的内涵，它不仅是许多前卫艺术的直接源泉，也对建筑设计和室内设计产生了深远影响。文章论述了建筑的室内室间与人的日常生活有最直接的关系，提出将“艺术还原为生活”这种概念与波普艺术理念正相契合的观点，并列举了“现成事物”、“拼贴集成”、“机械复制”等制作手法的核心内容和在室内设计方法中的体现，并用某些建筑大师作品中的内在设计要素加以印证、是该文涉及的主要创新点。     

波普艺术对中国大众传媒的影响

波普艺术是20世纪50年代出现在西方的一种艺术思潮,是一种典型的西方文化现象,无论是在内容、形式还是大众媒介上都揭示了当时的文化氛围和生活方式。出现在英国的波普艺术是通过大众传媒传入的,这样的文化转型深刻地改变着人们的生活方式和价值观念,人们越来越热衷于大众传媒形象。因此,波普艺术是大众传媒的产物,它得力于大众传媒的同时又深刻影响着大众传媒。20世纪80年代,波普艺术开始进入中国,并形成了一股重要的艺术潮流,比起西方波普艺术,中国波普艺术更偏重于借助大众传媒表达当下的生存环境与社会现状给人们生活带来的各种感受。     

浅析波普艺术在室内设计中的应用

波普艺术是20世纪50年代发源于英国的一个重要的艺术流派,它试图"将艺术还原为生活"。而与人们日常生活息息相关的室内空间,必然被波普艺术家广泛用于艺术创作。波普艺术化的室内设计以生活中司空见惯的事物、浓厚的商业元素、通俗易懂的形象为素材进行创作,打破了高雅设计与通俗设计的界限,向人们展示了一种全新的室内设计风格。     

波普景观到后波普景观的发展历程

始于20世纪50年代兴起的波普艺术对景观产生了港移默化的影响,在90年代开始出现了波普景观的设计风格。随着时间的推移,不少人认为波普景观正逐渐淡去,然而事实证明,从21世纪开始,波普景观正在进入更加融合的后波普时代。本文通过回顾和介绍波普艺术的起源和波普景观的思潮和后波普景观的特点,围绕波普景观产生的各种争议及实际案例分析,探讨后波普时代景观发展的方向;并期待能引起景观设计师同行及大众对其的重视和关注,让后波普景观不断给人们带来新意,为景观行业添加了一抹靓丽的色彩。     

波普艺术对数字艺术平民化的影响探略

数字艺术体现了波普艺术的多种特征,凭借网络信息平台,这种时尚的、大量存在于网络的、以数字影像为代表的数字视觉艺术形式,在表现形式以及创作理念上都深受波普艺术的影响,并全面体现着波普艺术的时代特征。同时,由于数字技术的不断推陈出新,创作群体日渐壮大,数字艺术已成为一股新的视觉力量,使数字艺术的平民化成为一种流行的趋势。     

让幼儿美术教育充满乐趣

长期以来,美术教育被认为是开发人体潜能、构建抽象思维的重要途径。作为素质教育的重要组成部分,幼儿美术教育也受到了越来越多的关注。但是值得注意的是,幼儿美术教育与其他年龄段的美术教育有着很大的不同,幼儿极富想象力和创造力,他们画出的东西一般很难让人直观地看出其真正想表达什么。只有在幼儿美术教育中对幼儿不断鼓励,站在幼儿角度思考,才能让幼儿美术教育充满乐趣,提升幼儿的学习兴趣与学习积极性。文章主要探讨如何让幼儿美术教育充满乐趣。     

浅谈幼儿美术教育对幼儿发展的重要性

幼儿美术教育是集学前教育专业理论和实践于一体的一门重要的专业课,也是一门对幼儿的身心发展有帮助的必修课。幼儿美术教育的宗旨是让幼儿通过美术学习培养正确的人生观、审美观,同时帮助幼儿在日常生活中运用美术技能解决一定的实际问题,幼儿美术教育对幼儿的发展有着重要的影响。     

高校美术教育培养大学生艺术素质初探

在高校开展美术教育,有助于提高大学生的个人修养和综合素质。通过美术教育,可以帮助大学生更全面、更深刻地认识艺术,提高个人艺术修养,使自身的发展带有独特的艺术气息,在未来的就业中获得更多的机会。     

试析“自然发展”理论视阈下的幼儿美术教育

当今的幼儿美术教育充斥着过多的"功利"思想,家长们希望通过美术教育来让孩子们在今后的升学中有"保障",而幼儿园在美术教育的过程中注重的也是绘画技巧,对幼儿自身的发展产生了一定的限制。本文就针对当今的现状用"自然发展"理论来对幼儿教育进行分析。     

物质主义的幻境——波普艺术与大众文化中的主题公园

文化作为一个意义系统不只存在于艺术和知识这类东西当中，而且还存在于各种制度和日常行为当中，以及各种实用艺术当中，本文以迪斯尼乐园为例，试图探寻主题公园这一当代景观类型与大众文化作用下的艺术之间的关系。     

美术教育中幼儿创造力的培养分析

美术教育的关键,是通过美术这个载体达到培养幼儿创造力的目的。基于幼儿美术教育的特点,文章提出培养幼儿创造力的几点措施,从而让美术教育能够进一步促进幼儿创造力的发展。     

高校美术教育培养大学生艺术素质初探

美术教育不但具备陶冶情操、提升个人品格修养的作用,还能提高个人艺术涵养,帮助大学生提升综合素质。该文结合大学生的实际情况,探究如何培养大学生的艺术素质。