商周青铜器几何形纹饰的装饰艺术与文化语义

本文通过对商周时期青铜器几何形装饰纹样的探讨,构造了一种从外在装饰艺术分析到内在文化语义深入挖掘的双重视角。在这一双重视角范围内具体分析了商周时期青铜器几何形纹饰中的云雷纹、曲波纹、窃曲纹与重环纹,以及其装饰艺术特征,在这些形式讨论的基础之上延伸至其内在的文化内涵与审美思想。     

从饕餮看商周文化的差异

关于饕餮纹,学界同仁们往往商、周一概而论,在看了一些青铜器图片资料和前人的有关研究之后,笔者发现,商周二代虽都处于奴隶制阶段,但其文化背景却大相径庭,不同的文化背景反映在青铜器及青铜器纹饰上当然也应当是有所区剐的.本文试图从文化背景这一点出发,阐述自己的一点看法.     

佛教纹饰与中国传统图形的融合性衍变

从多角度阐述了异域的佛教纹饰与中国传统图形在造型、寓意、审美、文化等方面的融合性衍变,针对典型的"莲纹"到"宝相花"、"忍冬纹"到"卷草纹"的造型转变,以及我国祥云纹样对佛教纹饰的深刻影响。分析了中国古代不同历史时期传统图形文化的开放性和吸收性发展脉络,总结出佛教纹饰与传统图形形式中所包含的文化因素和历史渊源,以启迪现代设计能够更准确、更合理地传承和创新传统。     

基于可拓语义和形状文法的青铜器纹饰设计研究

目的 优化青铜器纹饰复用设计过程中由于语义复杂造成设计出的纹样脱离文化本质内涵以及纹样造型设计单一、创新难的问题,提出了一种可拓语义与形状文法相结合的纹样设计研究思路。方法 选取出最具代表性的青铜器纹饰,对其特征进行归纳并分析,利用可拓理论得出最大可拓设计区间的特征词汇并进行图解分析,选取最优图解作为设计参考;通过形状文法进行创新衍变设计,最后对设计方案进行模糊综合评价。结果 经可拓语义和形状文法衍生的纹样,既具有美观性又能体现其背后的文化语义,所创作的青铜器纹饰设计方案得到了较高的满意度评价。结论 结合可拓语义和形状文法,可以有效提升青铜器纹饰的提取效率和利用价值,为青铜器纹饰的创新设计提供设计方法与支持。     

三星堆纹饰对当今图形设计的新启迪

目的 研究三星堆遗址出土文物的外观纹饰。方法 从设计美学特征入手,分析纹饰的对称均衡、变化统一、节奏韵律、装饰美的形式法则,分析了独立纹样、适合纹样、二方四方、边视觉、综合纹样的构成手法。以青铜器花纹钱包、青铜面具饼干、北京奥运会体育图标、太阳神鸟项链、成都天府广场景观等设计举例说明中国传统纹饰图案在设计案例中的巧妙合理运用。结论 论述三星堆纹饰对当今图形创新设计的新启迪：设计师要提升审美修养,促进设计水平,传承与发扬中国的传统文化。要有工匠精神,需要大力原创,需要提升图形设计的文化内涵。总结出图形创新设计需要以形式为美,文化为根,秉持大国工匠精神,不断提高中国图形设计创新的能力,设计出经典传世的作品,服务于人类精神需求和社会经济建设。     

论青铜器狞厉纹饰的稚气之美

目的以青铜礼器的纹饰特点为出发点,从美学的角度来探讨青铜狞厉纹饰所传递的美学思想。方法通过对青铜狞厉纹饰的分析,解析纹饰在不同阶层与方面中的稚气之美。结论狞厉纹饰表达了在特定历史进程中的稚气之美,这种质朴美感经历了文化沉淀,经过数千年的传承并流传下来,是无法被后人复制和超越的。     

浅析商周战国时期青铜器中装饰图案的审美

本文主要对商周战国时期青铜器中的装饰图案的特点和典型种类进行审美分析,它是先民们采取夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言来表达时美的追求与向往,不仅体现了美妙的造型,同时还体现了优美的形式法则.青铜器上繁缛精美的装饰图案,透过美的形式,隐喻着商汤、周文王或顺时举势,或天地舍德的兴邦治国的哲学理念;神秘、凝重甚至恐怖的图案表现当时人类乞求神灵,取悦神灵,借助神力以支配事物的愿望与理想.     

浅析商周战国时期青铜器中装饰图案的审美

本文主要对商周战国时期青铜器中的装饰图案的特点和典型种类进行审美分析,它是先民们采取夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言来表达对美的追求与向往,不仅体现了美妙的造型,同时还体现了优美的形式法则。青铜器上繁缛精美的装饰图案,透过美的形式,隐喻着商汤、周文王或顺时举势,或天地合德的兴邦治国的哲学理念;神秘、凝重甚至恐怖的图案表现当时人类乞求神灵,取悦神灵,借助神力以支配事物的愿望与理想。     

中国传统民间生活形态中的鱼纹饰

鱼纹饰是我国传统造型艺术中喜闻乐见的一种纹饰,经过漫长的社会演化,形成了我国民间独特的鱼文化.通过各个时期各种器物上鱼纹饰的描述来展示传统民间生活形态中鱼的艺术,对今天的装饰艺术有借鉴作用.     

宋耀州窑牡丹纹饰抽象化设计研究

目的 以牡丹纹饰为例,探索宋代耀州窑装饰纹样的抽象化衍生图形设计及应用方法,实现传统文化的创新与传承。方法 首先采用文献研究法分析宋代耀州牡丹纹饰兴盛的社会背景、造型特征及表现手法,然后利用聚类分析法将纹饰按照花冠的表现形式分为：单层三瓣式、双层多瓣式和塔形楼台式,按照构成形式又可分为：缠枝式、交枝式、折枝式、瓶插式,在此基础上结合现代图形构成方法与形式美法则,展开牡丹纹饰抽象化衍生图形设计,并应用于明信片的设计实践中。结论 抽象图形具有独特的造型性和象征性,在现代构成方法与形式美法则的指导下,将传统纹饰从具象图形逐渐演变为抽象化衍生图形,既在一定程度上保证了与初始图形的相似性效果,又使得图形具有现代审美意味。     

设计中汉字电脑通用体的图形特性研究

通过对英文电脑通用体的对比分析,对汉字电脑通用体图形特性进行了研究,进而提出有关汉字识别性和纹饰性之间具有一定程度的对立性关系的观点.希望有利于今后相关理论的研究.     

青铜器族徽文字的图形艺术特征

目的探讨青铜器族徽文字的图形艺术特征,为现代艺术设计提供素材。方法基于族徽文字的性质,从构形和意蕴等方面详细阐述族徽文字的图形艺术特征。结论青铜器族徽文字不同于一般铭文,它们构形独特,内涵丰富,图画意味浓郁,装饰性强,具有独特的艺术风格和审美情趣,不仅是一种能够表意的视觉符号,也是一种表现力强大的设计元素。     

浅谈耀州青瓷的刻花工艺及纹饰特征

耀州窑是宋代名窑之一,其青瓷刻花装饰结构严谨丰满,线条自由流畅,干净利落。刻花装饰技法和题材广泛,内容丰富,是耀州膏瓷装饰文化艺术的重要组成部分。     

魏晋南北朝高士图中坐具的莲花纹饰特征和意义研究

目的研究魏晋南北朝高士图中的坐具形制和纹饰特征,探析其历史成因、演进过程和符号意义。方法以南京西善桥考古出土的《竹林七贤与荣启期》砖画这一魏晋南北朝时期高士图的代表作品为例,依据历史文献、石窟艺术、佛教文化等相关背景资料,剖析《竹林七贤与荣启期》砖画中坐具的纹饰特征和意义,并结合与此画有密切关联的唐代孙位所绘的《高逸图》中的坐具纹饰特征进行佐证。结论南朝《竹林七贤与荣启期》高士图中的坐具具有明显的莲花纹饰特征,反映了当时人们对魏晋高士的文化尊崇和"坐莲升仙"的精神寄托。这与当时盛行的人物品藻、佛教文化等具有内在的密切关联,莲花纹饰自此也成为后世摹本高士图中坐具的重要装饰纹样。     

陶瓷艺术设计中纹饰的功能性探讨

陶瓷是中国古人智慧的结晶,陶瓷艺术更是优秀传统艺术的精华之一。历经千百年的传承与发展,纹饰手法多样,为陶瓷艺术注入了独特的审美意蕴。不同的纹饰,其内涵与寓意纷呈,这些纹饰本身凝聚了中国传统手工艺者的思想追求与美好的愿望。通过对陶瓷艺术纹饰设计手法的梳理,从设计美学视角,挖掘陶瓷纹饰艺术的多种功能性表现,探讨其蕴藏的艺术价值与人文意蕴,能够更深刻地理解陶瓷艺术纹饰内涵,更好地传承优秀民族文化精髓。     

探析华中地区战国漆器纹饰的设计新风

今华中地区与东周时代的楚文化核心区有许多重合之处,是盛产漆器的重要地区.自20世纪50年代起,古代漆器在华中地区陆续出土,其中较为重要的发掘墓葬有湖北江陵楚墓、望山楚墓、包山楚墓、九连墩楚墓、曾侯乙墓和河南信阳楚墓等.考古材料表明,至迟自战国早期始,漆器构成与装饰的系统已悄然发生了转变,不仅体现在漆礼器的种类数量逐渐减...     

基于设计DNA的耀州窑陶瓷纹饰研究

目的为了使耀州窑陶瓷得到更好的发展,针对耀州瓷的特征,构建其纹饰DNA知识体系,为耀州窑古陶瓷风格的传承和发展提供参考坐标。方法利用产品DNA理论对其进行研究,运用设计形态分析法(DFA)和语意差异法(SD)对耀州窑陶瓷纹饰的显性基因和隐性基因进行提取。结论通过对耀州窑陶瓷纹饰的研究,证明了设计形态分析法和语意差异法在提取纹饰DNA上的合理可靠性,并且需要相关的数理统计知识和专业统计软件来完成。     

汉字图形标志应用的时代意义

汉字图形标志具有深厚的文化底蕴,成为传递民族文化理念的最佳手段,创造中国民族风格的重要途径,展现中华民族文化的独特意境,成为文化传承与发展的新载体,有着独特的功能价值.汉字图形与标志融合的过程就是利用现代设计意识对汉字文化的传承与超越的过程.     

现代广告设计中的图形语言

目的对现代平面广告设计中的图形语言进行研究。方法基于时代背景和现代传播理论,从创意思维、多元手法、表现方式等方面对广告设计图形语言进行理论分析。结论现代广告中的图形语言不应仅停留在传达内容的这一基本层面上,更应该顺应时代发展需求,将图形语言设计从形态表现、意义构建、视觉传达以及情感共鸣等多个维度上进行综合探讨和系统论证,从而在当今信息社会的语境中获得准确定位和传达价值。     

石器和青铜器的标准化

人类的劳动首先是从制造生产工具开始的,为了猎取食物和防御野兽的侵害,人类最初使用的工具除了树棒就是石器,用它来刮削树枝和兽皮,早期的石器是有不同形状特色的,但经过较长时期的实践,通过相互交流,学习,不断摸索改进,