清代传统服饰图案纹样类型探究

本文通过对清代传统图案纹样类型进行系统分类,对清代服饰图案艺术史有了一个研究的框架。清代服饰体系是最为繁缛,规章制度也是最庞杂的,所以它有着其自己独特的服饰图案艺术风格,本文经过归纳把清代传统图案纹样分为珍禽瑞兽、花卉、虫鱼、人物、几何,寓意这几个方面。     

传统服饰图案纹样在女装设计中的应用与传承研究

我国的传统服饰纹样在经过漫长岁月的发展中,已经逐渐形成了一个相对完善的服装艺术系统。它是古人通过对大自然的观察,根据自己的理解表达,结合内心情感汇集出的一种艺术语言。现探讨我国传统图案纹样的发源与思想价值,结合实际情况分析女装设计中应用极具代表性的传统吉祥图案的纹样,归纳出传统吉祥图案在时尚女装中应用的原则。     

图案对现代服饰艺术的影响

1 图案的产生。可追溯到人类早期的原始时代,原始人为了御寒、护体、遮羞,用树叶、树皮、兽皮围身。为了美化和表现自己、吸引异性,以及为了图腾、祭祀、巫术的需要,用彩色泥土及兽血纹身、纹面或划破身体进行“刺青”装饰,或用贝壳、兽骨、牙齿、石子等材料串成链进行装饰表现,于是原始的图案产生了。     

传统几何纹样在现代服饰设计中的应用研究

我国是一个多民族国家,在历史发展中也形成了多种多样的几何纹样形式,包括了云纹、如意纹等等,体现着中华文化的内涵,而且极具观赏性。现代服饰设计过程中,对于传统元素的应用越来越普遍,尤其是对于传统几何纹样的提取,使得现代服装设计更加富有灵性,满足了现代人对于服饰的不同需求。由于几何图形独有的特点,能够使得现代服饰设计呈现多样化的特征,不同材质与色彩之间的相互搭配,促进了现代服饰设计的创新发展。将通过介绍传统几何纹样的发展特点,研究传统几何纹样在现代服饰设计中的应用。     

现代丝巾设计中羌族传统服饰图案创新应用

在概述羌族地域文化的基础上,总结了羌族传统服饰图案的古朴之美、神秘之美、自然之美、交融之美。现代丝巾图案设计可以从羌族传统服饰图案的题材、构成、色彩三方面设计特征中汲取无尽的营养,丰富现代丝巾的图案设计表达。从满足当今人们对于现代丝巾追求美好寓意的表达、展现灿烂民族文化的寄托、歌颂自由美满爱情的愿望出发,通过"花团锦簇""基因片段""九沟火地"现代丝巾的图案设计实践,论述了现代丝巾设计中对羌族传统服饰图案的创新应用,希望以此推动对羌族文化的传承保护和现代丝巾设计工作的创新。     

传统装饰图案在现代服饰中的应用

介绍了装饰图案在服饰设计中的作用，对传统装饰图案和外来装饰图案的传承和借鉴，并运用到实际的服饰设计中。     

剪纸艺术服饰图案纹样的文化内涵

剪纸艺术服饰图案融合了民俗文化、宗教信仰、历史传统等多重元素,呈现出独特而精美的纹样。剪纸艺术在不断创新和现代化的过程中,展示了其独特的魅力,因此,应积极传承和弘扬剪纸艺术的文化内涵,推动剪纸艺术在当代社会的发展和传播。文章阐述了剪纸艺术的文化内涵,提出了剪纸艺术服饰图案纹样发展现存问题,以及相应的发展对策,并分析了不同地域剪纸艺术服饰图案纹样的文化内涵。旨在揭示其背后的文化内涵,为进一步挖掘和传承这一独特的艺术形式提供参考。     

传统图案在现代服饰设计中的应用

服饰是一种社会文化的反映,其发展和演变受到了各种文化的影响。在不同时期、不同民族中,服饰都有着各自独特的风格。传统图案是服饰文化的重要组成部分,也是服饰设计中最基本、最重要的元素之一。在现代服装设计中,传统图案可以作为装饰元素,与其他设计元素相结合,使服装更加丰富和生动。分析传统图案的造型特征,在此基础上探讨传统图案在现代服饰设计中应用的意义以及应用策略。     

中国传统纹样在现代服饰中的设计实践

选取了中国传统纹样中的云纹和鹤纹进行归纳和再重组,运用现代设计理念和手法,在传统纹样应用于现代服饰设计的过程中加入新的元素,赋予中国传统纹样新的活力和延续力。     

浅析中国传统图案在现代服饰设计中的运用

结合具体案例,分析中国传统图案应用于现代服装设计的方法,为“中国风”服装设计的发展提供新思路。     

传统图案在现代服饰设计中的应用

传统图案在服饰上的应用随着时代的变化而转变其形式，设计观念的改变是服饰图案创作的根本原因。     

唐宋服饰纹样审美比较

唐代与宋代是中国古代服饰纹样风格对比最为显著的两个朝代,文章试图通过对两朝服饰织物纹样构成形式及风格上的区别,阐明审美理想与每个时代的社会特点紧密相关。     

满族服饰纹样在高级定制礼服中的应用

文章对满族服饰纹样的色彩、构图和寓意等方面的艺术特点和美学文化价值进行了研究,重点分析了满族服饰纹样在高级定制礼服中的表现形式,并指出了礼服设计中满族服饰纹样在色彩、结构和工艺上的创新理念.     

客家传统服饰刺绣图案

 从客家服饰刺绣图案的分类、刺绣技法、图案构成、色彩运用角度入手，总结出客家传统服饰刺绣图案按其表现题材可分为动植物、几何图纹、人物、文字、生活器物等五大类；刺绣技法分为七大系列二十七种针法；图案构成以边缘式、主题式与对称式为主；服饰图案色彩对比强烈、具有尚“俗”审美情趣且倾向装饰功利性。得出客家传统服饰图案在构图、表现题材、技法、用色等方面呈现地域性特征，并且具有深沉的中原汉民族审美情感倾向。     

中国传统纹样在影视人物造型设计中的现代审美应用

由于中国影视人物造型起步较晚,相对来说,古装剧中大部分塑造的传统人物造型往往简单、粗陋,流于形式,部分纹样甚至出现了不少"生搬硬套""牵强附会"的现象.可喜的是,当前影视剧的制作开始越来越关注影视人物造型,利用许多优秀传统纹样丰富了影视人物造型,成为宣传前端的亮点,不断提升了影视剧的传播热度和视觉审美.基于此,当下设计...     

浅谈服饰图案隐意

从不同的角度论述了古今服饰图案存在意义上的差异性及相似性，揭示了服饰图案的隐含意义。首先从服饰图案的象征性来说明古今图案隐意的不同；其次从服饰图案能代表民族性来主要讲述由于文化的交流引起图案意义的不同；最后分别从服饰图案的商业性以及能区分性别等方面来论述古今服饰图案隐含意义的不同与相同之处。     

传统图腾纹样在现代服饰中的运用及衍变

对传统图腾纹样在传统服饰和少数民族服饰中的表现与运用方式所体现出的独特艺术价值进行总结,并以中国传统图腾文化为基础,融合新时期的新技术及新思维,通过分解组合法、变形法、与现代工艺相结合等几种现代设计方法和基本元素扩展、色彩衍变、二维到多维的空间延伸、多种风格结合,同源异类等衍变方法的研究,为现代服装提供更丰富的素材,并为传统图腾纹样在现代服饰中的发展提供新的设计方向。     

传统装饰图案在服饰中的应用

介绍了装饰图案在服饰设计中的作用,对传统装饰图案和外来装饰图案的传承和借鉴,并运用到实际的服饰设计中。     

回族传统纹样在回族服饰中的应用

回族传统纹样是由多个民族文明相互融合而形成的民族装饰艺术,在伊斯兰教和中国文明的共同影响下,回族传统纹样经过了漫长的历史演变和发展,形成了鲜明的艺术风格与民族风韵,回族纹样因富有浓郁的宗教色彩和民族特色,有着很高的研究价值,在宗教学、美学及服装设计学等领域都有着很好的参考作用.文章进行了大量的调查,对回族纹样进行总结概括分析,根据回族传统纹样发展历程,探讨回族传统纹样在回族服饰中的应用.