唐朝团花纹样元素在手工皮具设计中的应用研究

唐朝是中国历史上尤为繁荣昌盛的时代,留存下来大量宝贵的文化遗产。本文从唐朝团花纹样的图案、造型、色彩、文化寓意、时代特征等多个角度分析其艺术特色,并以典型纹样黄地宝花为例,提取团花纹样设计因子,挖掘文化符号的内涵和本质特征进行再创作,探索传统文化在现代手工皮具设计中的应用方法与路径。用现代设计语义唤醒传统文化蕴藏的能量和内在活力,以可观、可感、可用的方式把对优秀传统文化的传承融入当代生活,使之更加符合当代人的审美意识、情感需求和服饰搭配要求,提高手工皮具行业文化软实力和市场竞争力,对后疫情时代手工皮具产业的稳步蓬勃发展起到积极推动作用。     

民族文化元素在时尚服装设计中的体现

从民族文化与现代服装设计关系、民族文化元素的价值体现、民族元素在时尚服饰中的运用三个方面阐述了民族文化元素在时尚服装设计中的体现。     

民族文化元素在食品包装设计中的体现

当今社会食品包装样式丰富多彩,将民族文化元素融合在食品包装设计中,具有独特的民族风味,更能彰显食品包装的魅力。民族文化在历史沉淀下富有重要的含义和韵味,在食品包装设计中结合民族文化元素,借助民族文字、图案,能够向人们传达真实的内涵,增加了食品本身的推广价值。     

民族文化的回归

时代的进步、民族文化的流失亟待我们去解决。我们呼吁民族意识的回归，寻求传统服饰文化的发展。     

渗透区域民族文化 传承民族服饰技艺——广西纺织工业学校“民族文化进校园”教学改革典型案例

广西纺织工业学校的服装设计与工艺专业是国家中等职业教育改革发展示范学校项目建设,中央财政支持重点建设专业。基于本地服装市场对服装人才的特殊需求,将区域民族文化和服饰技艺作为人才培养模式改革的创新重点,满足广西地区对服装人才的需求。实践证明,一系列教学改革举措对把握本地区民族服装服饰专业人才的培养,以及对广西少数民族服饰技艺的保护和传承具有行之有效的作用。     

畲族服饰纹样元素在现代民俗服装中的设计运用研究

从畲族服饰纹样元素的角度切入,将民族传统服饰特色融入到现代设计中.通过纵览传统畲族服饰文化、对照畲族服饰纹样的艺术特征,对其纹样的色彩搭配、工艺技巧、构图布局和造型结构等元素进行解读,将传统工艺中独特的设计方法转化,并运用于创新设计中,以增强人们对民族服饰文化价值的认同感,促进民族文化的活态传承和创新转化.     

传统手工刺绣在服饰设计中的应用与传承

传统手工刺绣作为我国非物质文化遗产之一,具有丰富的文化内涵与深厚的历史底蕴,受到大众喜爱,并在各种设计中都有广泛应用。手工刺绣被广泛应用于我国各个朝代的服饰设计,而在现代服装设计中,设计师将传统手工刺绣与现代服饰设计相结合,给予了服装产品更多的艺术风格,为服装设计师在创作作品时提供了更多的艺术灵感。现代人的生活方式和艺术审美与传统有着较大差异,设计师在运用传统手工刺绣时,需将传统风格与现代风格相结合,在满足现代人审美需求的同时,完成对传统手工刺绣的应用与传承。文章通过分析传统手工刺绣与现代服饰设计的结合,探究在新时期艺术发展下,如何使传统手工刺绣在服饰设计中得到出色的应用与文化传承,进一步推动现代服饰设计创新发展。     

蒙古族服饰助推民族文化的传承和保护

蒙古族服饰以蒙古族传统精神为内涵,以传统思想为引导,是蒙古族文化最直接的表现形式。蒙古族民俗文化现象主要标志之一的蒙古族服饰,正经历着从繁到简、适应社会文化潮流的演化过程。最终,在历史的发展中,以一些元素保留其蒙古民族特色的视觉和深刻内涵的方式继承和发扬蒙古族具有的独特文化。     

手工元素和传统文化在书籍装帧设计课程中的应用研究

文章主要探讨了书籍装帧设计课程对于加强学生传统文化教育的优势。在书籍装帧课程中,通过对纸张、装帧形式等方面进行创作,可以锻炼学生的手工造型能力,通过书籍历史的讲解及书籍作品的创作,可以提升学生传承传统文化的意识,提高其民族文化自信,从而把书籍装帧设计课程打造成具有手工特色和传统文化教育特色的专业课程。     

中华传统服饰手工文化在高职院校“五育并举”中的实践研究

在高职院校“五育并举”中开展中华优秀传统手工文化教育,将具有现代手工艺品技巧的非物质文化遗产引进高职院校,使青少年认识、解读、继承、创新和推广我国现代手工艺品,树立当地现代手工艺品文化的创新传承和保护意识,增强民族文化自豪感,让青少年成为传承手工技艺的后备力量。这不仅对高校“五育并举”教育有促进作用,也对非物质文化遗产的创新发展和传承有积极意义,更是地区高校肩负的重要职责。基于此,文章对中华传统服饰手工文化在高职院校“五育并举”中的融入实践进行研究。     

闽台文化元素在空乘制服设计中的应用

随着我国综合国力的不断提升,无论是民众还是企业,对我国传统文化的认同度都逐渐升高,越来越多的企业开始在自身形象要素的设计中加入当地的民俗文化特色,这不但可以增强企业的辨识度,还可以让企业汲取传统文化中的精华部分,进行企业精神文化内涵的全面补充和完善.对此,文章主要研究闽台文化在空乘人员服装设计中的相关内容,通过选取台湾...     

中国民族文化在动漫服饰中的表达

中国历史悠久,民族文化博大精深,有着极具特色的传统内涵。通过多部20世纪中后期我国优秀的动漫作品分析,就文化、服饰、色彩和造型等方面阐述了中国民族文化为动漫服饰设计提供的坚实的基础和丰富的灵感来源。     

广西红瑶服饰元素在服装设计中的应用

在设计多元化的背景下,现代服装设计融入民族元素,不仅能为传统民族服饰带来发展的机遇,还能弘扬我国的传统文化,增强文化自信。瑶族服装款式多样、纹饰丰富,服饰材料的获取和加工、纺织工艺、纹饰符号的文化意蕴等红瑶民族服饰的元素与现代服装设计进行有机结合,不但能够传承和弘扬我国优秀的少数民族文化,而且能够增强服装设计的特色和个性,以此推动我国服装设计领域的发展和进步。文章研究了瑶族民族服饰的主要元素,分析了广西红瑶服饰元素在服装设计中的实际应用和发展趋势。     

白鹤梁题刻元素在手工钩编服饰中的设计应用

白鹤梁是位于重庆涪陵的一道天然石梁,长1600余米,宽10余米,梁上人为刻有石鱼、文字和一些其他纹样,是世界上第一个以石鱼作为水标的水文站。自唐代起,白鹤梁题刻就已经开始发挥记录水位的作用,白鹤梁蕴含着古时人们的美好祈愿：石鱼出水兆丰年,希望来年大丰收。现如今因三峡大坝的修建,白鹤梁已经沉入江底。把白鹤梁题刻元素运用到服饰设计中可以创新白鹤梁文化的宣传途径,拓宽市场,展现白鹤梁文化的独特个性,还可以更好的把目前沉入江底的文化展示在大众面前。文章通过分析白鹤梁题刻的文化特点,提取设计元素和文化寓意,并结合服饰特点探寻白鹤梁在服饰设计中的应用,更好的宣传白鹤梁美学价值,提升白鹤梁的文化竞争力。     

民族文化元素在纸包装设计中的运用

面对激烈的市场竞争,民族文化元素因其鲜明的民族性成为纸包装设计的重要素材,两者融合不仅体现了民族文化的实用性与时代性,更实现了纸包装设计的创新性表达。文章通过分析当前纸包装设计中存在的问题以及民族文化元素在纸包装设计中运用的意义,总结出民族文化元素在纸包装设计中的运用路径,希望实现纸包装设计的创新发展。     

壮族传统文化元素在现代服饰设计中的应用研究

传统民族文化对于现代服饰设计而言,是取之不尽的灵感源泉,更是培养设计师思想底蕴的重要养分。文章以广西壮族传统文化元素为例,分析传统文化元素的提炼与重构方法,探索在现代服饰设计中创新应用传统文化元素的新途径。     

传统服饰在影视作品中的艺术美学与传统文化体现

传统服饰是具有跨时代特点的中国文化符号,体现了中国不同时期和不同区域服饰的造型特点、民俗文化及丰富的图案内容。目前,传统服饰已经在影视作品中被充分利用,主要应用在人物角色与场景服化道具之中,成为影视拍摄中必不可少的一部分。该文从视觉色彩、人物塑造、氛围烘托等方面分析了传统服饰在影视作品中的艺术美学展现;从文化传承、历史价值、民族精神等方面归纳了传统服饰在影视作品中的文化体现;总结了传统服饰对影视作品效果的影响与意义;提出了传统服饰在影视作品中的创新呈现策略,以期进一步提高传统服饰在影视作品中的文化传播与艺术呈现效果。     

台湾排湾族服饰纹样的文化内涵解读

为给设计师拓展设计空间和思路,又有效地促进传统民族服饰纹样的提升和发展,以台湾原住民族排湾族服饰纹样为研究对象,解读其服饰纹样的文化内涵。运用图案设计与民俗文化的理论研究方法进行实地调研,结合排湾族服饰典型纹样图片阐述了排湾族服饰纹样的题材式样;从素材选用、造型设计、色彩搭配、构图形式、表现技法5个方面研究了其纹样的特点。梳理出排湾族服饰纹样的等级标志、祖先敬仰、生殖崇拜、民族习俗、信仰寄托、神话传说等文化内涵。研究结果表明,排湾族服饰纹样具有鲜明的地域性和民族性,具有独特的审美意识和地域文化,彰显出排湾族人对美好憧憬的追求。     

民族元素在针织服装设计中的应用

对民族元素在针织服装设计运用进行分析,不仅有利于针织服装设计的创新,增加设计作品的文化底蕴,还可在"中国制造"向"中国创造"的转型过程中创造出立足于世界时尚舞台的针织服装设计作品,同时,对促进民族文化的传承具有重要的现实意义。     

浅析中国传统服饰纹样在国产动画中的运用

动画产业在21世纪的中国,是发展潜力十分广阔的新兴产业,消费群体庞大、市场前景喜人.在这种大需求的背景下,而中国动画产业发展却进入了一个瓶颈期,其主要原因是因为动画产品在一定程度上缺乏民族文化元素的融入,产品趋于同质化.所以,在设计动画人物服饰时,应将中国的传统服饰纹样与当下人们的审美特性相结合,才能受到广大消费者的青...