中国传统云气纹设计分析及现代应用——以汉代织物云气纹样为例

云气纹的起源与发展反映了人们对于生命的思考和追求,是时代精神的缩影。汉代云气纹的艺术造型与表达形式对后期中国传统织物纹样设计影响颇深。文章以汉代织物云气纹为研究对象,追溯了汉代云气纹的由来与其形态特征,对其进行重新分类,并运用骨架分析手法对云气纹的构图形式进行分析;总结了古人在运用云气纹时充满幻想的造物手法和赋予云气纹的深刻内涵,尝试从云气纹骨架构成特征和规律角度,结合当代美学和设计法则,对中国传统云气纹的现代应用进行探索性设计,为云气纹的现代应用提供理论支撑依据和实践运用途径参考。     

鹤纹文化寓意及其在现代服饰中的应用

梳理了鹤纹在历史各时期发展演变的历程，探讨了鹤纹在中国传统文化中的寓意内涵，并梳理了其在传统图案中常见的搭配元素。从形态提炼、色彩搭配、纹样组合和排列形式以及半立体构图等角度提出了传统鹤纹在现代服饰设计中应用策略。     

苗绣图案的艺术特征分析及设计创新——以水涡纹为例

苗绣纹样中的水涡纹是苗族服饰中的传统纹样。研究贵州省黔东南州地区苗绣纹样的来源与民族历史,分析苗绣纹样中的水涡纹图案文化内涵及艺术特色,提出水涡纹图案设计方法新思路。提取水涡纹的形态设计因子,细分纹样结构、层次、形状、色彩等元素,在设计的过程中从水涡纹的构图和布局方式进行创新,设计富有时代气息的现代水涡纹样,并应用到时尚的丝巾设计中,让传统苗绣图案走进现代人的生活。     

魏晋南北朝忍冬纹在首饰设计中的应用

忍冬纹是自魏晋南北朝传入中国,结合汉代云气纹形成的独具特色的中国传统纹样,其内在文化寓意和设计理念是现代设计理论中不可或缺的部分,通过对该时期忍冬纹样的研究,能深刻地了解魏晋南北朝的历史和文化。文章从相关文献资料入手,整理归纳魏晋南北朝忍冬纹类型并剖析其内在含义,研究忍冬纹与现代首饰设计的关系,探讨可行的制作工艺和材料。通过设计实践,将魏晋南北朝忍冬纹的结构造型、文化内涵和现代首饰设计相结合,用首饰设计来传承我国的传统纹样并提出一些思考,希望将传统纹样融入首饰设计之中,使其既具有现代美感又不失民族特色。     

汉代云气纹样装饰特征探析

本文以中国汉代云气纹样蕴含的文化内涵为背景,阐述了其典型的造型特征,并提出了云气纹样与家具装饰结合的可能,进而分析了云气纹在传统家具中的装饰应用手段,指明了云气纹独特的装饰特征对增强家具文化内涵存在的意义;以及通过直接装饰、抽象与重组、立体装饰等装饰手法,以现代审美观为基准,对现代家具装饰中云气纹样的应用途径进行探索,丰富家具装饰的文化内涵。     

汉代朱雀纹在新中式礼服中的创新设计应用

中国传统纹样是我国最常见的艺术设计研究课题。传统纹样是我国不同历史时期社会文化文明的反映,它记录了先人的生活印记。朱雀纹的起源与发展反映了人们对生命的思考和追求,是时代精神的缩影。文章从设计的角度,以汉代朱雀纹为研究对象,追溯了其由来与其形态特征,总结了朱雀纹的深刻内涵以及古人在运用朱雀纹时充满幻想的造物手法。试将朱雀纹艺术精髓结合当代的设计方法进行再设计,并运用在新中式礼服中,旨在设计出更加符合当代人服装审美的新中式礼服设计,以进一步弘扬中华传统文化。     

基于形状文法的明式家具纹样再设计方法研究

以明式家具二十四美为背景,对传统家具纹样进行提取和分析,运用形状文法理论,经演变重构组成新的装饰图案核心要素,实现传统家具纹样的形态演变与文化传承。选取典型的明式家具主体纹样,对其在构图规律、骨骼形式和图案寓意上进行研究分析,并对其造型、配色进行提取;以明式家具二十四美的美学法则为参考依据,对提取的纹样初始形态要素进行权重赋予、空间约束;通过以上手法进行形状文法的规则演绎,生成新图案;最后,得到符合现代审美的传统家具装饰纹样核心要素,并应用于现代产品设计上,展现了明式家具传统美学意蕴与我国传统文化的内涵与精髓。再设计的纹样元素既包含了传统文化的寓意和内涵又拥有现代审美的多元和时代感,为现代装饰设计应用传统纹样提供参考。     

秦汉瓦当纹样在现代女装设计中的创新应用研究

在现代女装设计中,瓦当纹样有着重要参考和引用价值,能赋予女装以独特的瓦当纹样形式美感和审美意蕴,有助于激发现代服装设计师的灵感。基于此,概述秦汉瓦当纹样结构,分析秦汉瓦当纹样在服装设计中的应用现状,并提出现代女装设计创新应用策略。     

苗族传统纹样在现代服装设计中的应用——以“蝴蝶纹”为例

“蝴蝶纹”是苗族传统纹样中最具有民族内涵和精神寓意的纹样之一。文章通过文献研究、田野调查和案例分析的方式,探寻“蝴蝶纹”的内涵价值,探究传统纹样在现代服装设计中的运用。通过对苗族蝴蝶纹的文化起源,工艺、形态、色彩特征分析,揭示传统文化与现代时尚理念的碰撞与融合,获得将传统观念与现代思想进行有效融合的方法,为现代时装设计的创新提供新的启示。     

汉代服饰中吉祥纹样的分析及其在现代设计中的应用

汉代服饰图案源于日常生活,同时也蕴含着我国深厚的历史文化内涵,它通过将植物、动物艺术化融入到服饰纹样中,表达出了祈福纳吉、延年益寿、驱邪禳灾的美好愿望。文章通过对茱萸纹、穗云纹、凤鸟纹、四灵纹等的分析,揭示它们所表达的具体含义,并论述了将这些纹样应用到现代服装设计的方法,为中国传统文化在现代服装设计的应用提供一定参考。     

瓦当纹样在产品设计中的应用研究

瓦当是我国古建筑上最具特色的建筑形式。瓦当主要就是用于屋顶装饰,也就是瓦檐下垂的部分的美化,早期的瓦当设计是为了防止建筑物受到雨水风雪的侵蚀,并且能够使建筑物通过装饰显得更加的美观。作为中国传统建筑的一部分,瓦当的制作工艺及瓦当上面的纹样都对人们研究古代建筑具有重要的意义,在现代房屋设计过程中,对于瓦当的研究也是必不可少的。事实上,瓦当的样式、材质等,对于现阶段的艺术设计有着不小的启示,我们可以通过对瓦当的深入研究,继承中国传统的艺术文化,并且通过现代化元素的融入将其再次利用,使得当今的设计能够更加深刻地体现古代风采。论文通过叙述瓦当的发展史,结合瓦当的当面纹样,对瓦当当中所蕴含的文化价值以及美学价值和历史价值进行深度的剖析,来探究瓦当在现代设计当中的运用。     

设计考古寻根与创新——秦汉瓦当图腾纹样装饰的艺术特色与审美再造

瓦当是中国传统文化的重要组成部分,是中华民族文化智慧的结晶,具有鲜明的民俗性和时代性。瓦当艺术内涵与社会人文背景密切相关,并随时代发展而不断得以丰富。在今天,瓦当艺术体现的中华文化精神仍然对现代审美有着重要的影响,尤其是瓦当图腾具有独特的艺术创作风格。秦汉瓦当作为中华民族的传统文化纹样的重要代表,体现了人民对自然朴实直观的情感表达。秦汉瓦当图腾与商代的青铜器的纹样装饰有着一脉相承的关系,对中国装饰图腾形态的发展有着深刻的影响。     

满族文化对现代纹样创新设计的影响与渗透

通过分析满族生活中的吉祥纹饰、服饰造型和闲暇生活中的文化元素,撷取满族吉祥纹样艺术设计手法、服饰造型和拼接、满族闲暇文化素材,以及几何纹与具象纹、传统纹、西方纹组合等纹样设计技法,探讨该艺术元素和艺术手法在现代设计中的应用价值,并尝试将满族生活元素、拼接形式、混搭纹饰嵌入到流行时尚图案设计应用中。满族文化为现代纹样创新设计提供了丰富素材来源和设计灵感,可为当代纹样设计增加民族元素和文化精神,对图案、服饰的设计创新有较大应用价值。     

项目导向教学法与西南铜鼓纹样的结合应用——以效果图课程中的蜡染技艺为例

文章以西南铜鼓为研究对象,分析西南铜鼓传统纹样的内涵及其与现代设计美学规律的内在联系,从文化来源、图形寓意和构图形式等多角度研究西南铜鼓的形式美学本真,以蜡染技艺为例,结合项目导向教学方法将西南铜鼓传统纹样融入课堂,以充分体现西南铜鼓图形元素的设计美学价值,旨在为关于西南铜鼓传统纹样的研究与应用提供参考.     

探析传统装饰纹样在现代设计中的应用与创新——以“忍冬纹”为例

忍冬纹装饰纹样在艺术发展的传承道路上是中华文化重要的组成部分,它是民族艺术的根基。在艺术的研究领域中,将忍冬纹作为其重要的装饰纹样进行专题性的研究是非常有必要的。总结忍冬纹的文化内涵、艺术造型,以及形式美感的规律,这对中国在传统装饰纹样中的现代化设计有着重要的研究意义。在研究忍冬纹的基础上,从传统艺术的角度出发,通过对元素、风格以及造型的归纳和整理,将其融入现代设计中,创新并应用于实践。     

黄梅挑花人物纹样在童装图案设计中的创新应用

黄梅挑花中的人物纹,以其抽象的几何形式、简洁的结构、大胆的变形手法保持了传统的楚地风韵;同时,挑花的工艺及当时的文化在一定程度上决定了人物纹的形式,儒家文化、佛教禅宗文化和农耕文明是其纹样生成的诱因。本文以黄梅挑花中的人物纹样为例,对黄梅挑花文化及人物纹样进行了研究和创新,在保留其内在文化内涵本质的同时,与现代的图案设计和审美相结合,将黄梅挑花中的人物纹样创新性地应用于童装图案设计中。     

植物纹样及其在当代丝绸图案的设计应用——以汉代铜镜为例

汉代铜镜上的植物纹样是农耕社会背景下,中国本土早期的自然观、宗教与汉代经济政治、审美意识交融共生的产物。文章结合汉镜的图像资料,绘制植物纹样的形态,根据形态特征对汉镜上植物纹样的类别进行总结归纳,并从艺术设计审美的角度对它的布局功能、形神表达两个方面进行探讨,最后结合现代设计构成理论探究其在当代丝织品中传承与应用。研究表明,汉镜植物纹样的类别主要包括四瓣纹、草叶纹、花卉纹、仙草纹四种,其造型概括抽象,构成多变,气韵生动。设计实践验证,汉镜植物纹样可以通过现代设计在当代重新焕发活力,这对其他传统纹样融入当代生活有一定的理论参考价值。     

壮族蛙纹的艺术特征及文化隐喻研究

文章阐述了壮族蛙纹的历史文化起源,从三个不同的蛙纹运用类型论述了壮族蛙纹的艺术特征,同时从生殖繁衍的崇尚以及驱邪避灾的祈求这两个方面论述了壮族蛙纹的中国传统哲学和农耕文化隐喻。希望以传统图形纹样符号和现代设计构成形式为视角,探寻传统与现代的契合。     

中国明清云气纹在现代家具中的运用

为传承优秀的传统文化，探寻出具有一定现代审美与可玩性的新中式风格纹样来应用于现代家具，创新出具有文化底蕴的现代家具。通过对明清时期的云气纹样特点以及各时期云气纹的发展进行分析，挖掘并提炼出中国明清云气纹特有的文化内涵，结合现有的纹样图案，加工再设计出适合现代家具的新纹样，让现代家具在满足可玩性和创新性的同时，又具有一定的观赏性和文化底蕴，让现代家具在对未来有所展望与进步的同时，弘扬中华传统文化。通过新纹样在现代家具中的应用，激发新思路、融合新思维，提高创新能力，让越来越多的传统文化在创新中传承。     

台湾鲁凯族的服饰纹样

台湾鲁凯族服饰具有鲜明的地域性和民族性,服饰纹样设计题材形式多样,朴实而精巧,粗犷而别致,形成独具特色的服饰纹样风格。通过实地调研台湾鲁凯族服饰纹样,分析其服饰纹样的装饰技法及其设计题材,从题材选取、造型设计、色彩运用、构图形式4个方面研究其纹样的特点,阐述了鲁凯族服饰纹样的等级制度、生活习俗、祖先崇拜、精神寄托、发扬传统的文化内涵,表现出鲁凯族对美好生活的热爱和憧憬。对鲁凯族服饰纹样的研究可推动该族服饰文化遗产的传承与保护,为现代设计借鉴民族文化精髓进行再创作提供灵感来源。