论中国传统服饰文化

服饰是一种文化现象.中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分,是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富.数千年中国传统服饰文化历经了以原始社会为基础的"自然形态"时期、以阶级社会为基础的"制度形态"时期和以有阶级存在社会为基础的"自由形态"时期3个发展阶段:呈现出了"和谐统一性文化"、"标示突出性文化"和"种类多样性文化"3大内涵特征.     

中国古代文学对服饰设计的启示与影响

文学对人类社会而言,起到沿袭过去历史华章、启示未来之作用。中国古代文学中有相当一部分作品描述古代服饰设计,透过这些作品得以窥见古代服饰的多姿多彩,进而为现代服饰设计带来指引,促进现代服饰发展。基于此,文章将详细论述中国古代文学中提及的服饰色彩、材质和纹样,通过对上述元素的探究,寻找古代服饰与现代服饰的联结点,从古代服饰中寻求智慧,为现代服饰设计提供指引。     

北朝服饰研究综述

北朝服饰在中国古代服饰发展史中具有重要地位,是中国服饰发展过程中的一个重要的转折点,后世服饰的发展无不受其影响.因此,对北朝服饰进行细化研究,对进一步了解中国古代服饰和中国文化具有十分重要的意义.北朝服饰研究发端于20世纪80年代,最初属于服饰通史研究的一部分,进入21世纪后北朝服饰作为一个独立的专题研究迅速发展,从最...     

中国文化背景下的中国古代服饰

本文首先概括了中国古代服饰“服以旌礼”的总特征，由此引出对中国传统礼乐文化的介绍。通过对服饰变迁背后的历史时期内经济、政治和文化状况的研究，使人们更为真切地感受到秦汉服饰的古朴庄重、魏晋服饰的飘逸娟秀，隋唐服饰的富丽堂皇，宋明服饰的高雅素朴和清代服饰简洁利落的独特魅力。而统治阶级与劳动人民之间在服饰上的巨大差异、统治阶级内部复杂严密的服饰制度也由封建礼乐文化所造成。纵观历史，在中国特定的文化背景下产生并不断发展的中国古代服饰不仅历史久远、形式完备，而且具有丰富的精神内涵，其传承的稳定性使之形成了一个具有独特风格的庞大的服装体系。对古代服饰文化的整理和研究，有助于继承优秀的文化遗产，推陈出新，实现我国服装事业在新时代的腾飞。     

清代传统服饰云肩形制结构特点及纹样研究

云肩是我国传统服饰的重要组成部分,其服饰文化具有独特的艺术魅力,而清代更是云肩发展的鼎盛时期。文章运用文献研究法,关注古籍等史料中清朝云肩的记载以及中国古代传统服饰相关资料,整理文献论文中对清朝云肩的研究内容,紧跟中国古代传统服饰与清代服饰领域的研究进展,围绕研究中国古代传统服饰云肩在清代的发展演变,对云肩服饰艺术在清代的演化发展与其艺术表现作出系统研究整理,立足中华优秀传统文化,解释出云肩中体现的清代社会的审美观念和时代特征。     

宋锦在当代服饰设计中的应用研究

宋锦是中国传统文化的重要组成部分。论文以宋锦为研究对象,结合宋锦在服饰设计中的应用,探究宋锦在当代服饰设计中的创造性转化策略。文章通过对宋锦的织造工艺、审美特征、文化内涵及其在古今服饰中应用的分析,论述了宋锦作为国潮文化符号的形式要素与文化内涵,提出了宋锦作为国潮元素应用于服饰设计的实施路径及策略,实现宋锦的创新性转化及创新发展。     

探析中国古代服饰中的先秦造物思想

在众多美学设计思想之中，中国先秦造物思想在其中以一个主流思潮的姿态，对中国造物活动、造物观念进行引导和教育。它以一种深奥玄妙的哲理和生动形象的技术指引着古代科学的发展，通过对先秦造物思想和精神理念的挖掘，探索如“天人合一”“器以载道”“文质彬彬”“非乐节用”等诸子百家思想在服装设计中的重要体现，继承和发扬先秦造物思想，通过中国传统服饰的案例研究，看中国传统服饰中蕴含的造物思想对服饰文化内涵的传承以及为现代服饰设计领域的创新提供一定得借鉴与参考。有利于对中国历史及理论进一步探索，还有助于研究在服装设计领域的造物设计思想，为本土服装设计提供了土生土长的智慧源泉。     

试论中国古代服饰的政治性

服饰诞生之初,或为保暖避寒,或为遮羞美观,但中国古代的服饰政治色彩浓重,等级观念严重。这是因为原始社会遗留的血统观念造成华夷之别与年龄级观念造成的社会地位不平等为中国古代服饰贴上了政治标签,而儒家又认为一国之君想治理好国家,服饰制度是一个关键点,如果君主不能建立等级森严的服饰制度,就会导致政乱,执政者不能执行上下有序的服饰制度,就会引发社会不安。服饰会对君子产生约束力,体现一个人品德修为。在儒家学说占据主流意识形态后,儒家倡导的等级森严的服饰观也就深入人心了。     

先秦至汉唐裘皮服饰属性的发展变迁

裘皮服饰在中国古代不同的历史阶段具有不同的时代内涵。远古社会，裘皮服饰只能称之为“兽皮装”，还未蕴含文明因子；先秦时期，裘皮服饰被纳入冠服制度，成为礼乐秩序下身份等级的标志；汉唐时期，裘皮服饰的游牧民族色彩愈发鲜明，成为北方少数民族的象征。这种转变深受自然环境、地理环境、民族交往、华夷观念、北方少数民族入主中原、丝织技术等因素的影响。     

管窥三十年来的服色文化研究

由于古代中国染色技术的限制,稀有的颜色被少数权贵阶级独享,因此,服色被封建统治者作为区分尊卑贵贱的政治符号。随着阶级社会的消亡,近现代社会服色渐转变为强调自我的个性标签,但是国人意识里传统色彩审美呈现隐性状态。越来越多的本土设计师运用传统服色文化创新设计,面对全球化进程外来文化对民族文化的冲击,服色文化的理论研究还不够。文章对近三十年来服色文化的著作和论文进行梳理和分类,依据研究视角分为服色制度、服色审美、民族服色、服色颜色词、地理服色、传统染色技艺六个方面,指出研究现状之不足,对今后研究提出展望。此举为研究当前服饰色彩经济、探索服饰色彩品牌打下基础,从而传承中国传统服饰色彩文化之精华。     

西汉服饰色彩概述与社会思想

西汉是中国古代社会的重大转变时期,又是文化发展的一个重要分水岭.通过回顾历史,探究服饰色彩的历史传承、西汉服饰色彩的概况,以长沙马堆一号汉墓服饰为例探究了西汉服饰色彩技术和社会思想的关系.     

基于布与帛对比视角下布衣服饰文化的考辨

中国社会礼法体制的变迁,能从服饰面料中管窥其端倪。葛麻织成的布与蚕丝织成的帛,是古代服饰的两种主要纺织面料。基于布与帛对比的视角,通过历史文献与出土文物,考察葛麻纺织的面料特征,考辨其在服饰形制中的角色定位,进而来揭示布衣服饰文化的内涵与延伸。研究表明,布衣作为服饰面料和礼乐精神的二元文化根基,其建立在以葛麻质地为物质前提、以服制为礼制载体的基础之上。布衣指代的演变,伴随着纺织科研和人文语境的变化。     

少数民族传统服饰文化研究——评《中国民族服饰文化研究》

服饰是人类生活的基础物质资料,是历史文明发展的痕迹。少数民族传统服饰是少数民族文化的重要构成部分,是少数民族文化中的精神财富。中国少数民族服饰文化底蕴深厚、内涵丰富、种类多样、地域特征鲜明,是中华民族服饰文化中的核心构成部分之一。《中国民族服饰文化研究》一书对中国55个少数民族服饰文化逐一进行介绍和分析,主要内容包括分布地域、人口数量、历史沿革、生产及生活状况、宗教信仰、社会习俗等背景资料,以及服饰用料、造型、纹样、搭配等内容,分析了少数民族服饰文化的重要历史地位和社会价值。在此基础上,对少数民族服饰文化的现状和发展前景进行分析,在做好保护工作的同时,探讨少数民族服饰文化传承与发展的方式,为保护少数民族服饰及服饰文化做出重要的借鉴与参考。     

中国丝绸服饰的前“适”与今“生”

丝绸服饰在中国古代服饰中的流行是"适者生存"之"适",体现着中国古代儒道哲学淡化人的形骸,注重人的精神的思想。而随着社会的发展,丝绸服饰逐渐消沉,如何使得其在当今社会重"生"是研究的重点。通过分析丝绸服饰的发展历史和现状,以及未来的趋势,论述了其在当代复兴的可能性。     

基于人机工程的胡服骑射设计研究

战国时期赵武灵王应时进行了一场规模较大的服饰改革,推行"胡服骑射",对后世影响深远。以胡服骑射服饰改革为研究对象,以胡服骑射的衣衫类别为研究标本,结合历史重大事件以及文献进行综合分析,通过对胡服骑射服饰改革进行对比分析,从设计学角度总结出胡服骑射的衣衫改革的结构与特征及传统造物理念。研究指出,在战国时期统治者已经开始有意识地从服饰功能性出发,在服饰改革中应用人机工程学的概念。并且通过服饰改革在等级制度森严的社会里对阶级制度发起挑战,缩小贵族与平民之间的服饰尊卑差距。     

流行音乐与服饰设计风格研究

一种音乐形式反映一种社会文化,当某种音乐形式风靡全球后,与音乐形式相关的元素会频繁出现在人们的视野中,成为当下时尚文化风向标。特别是服饰设计这种与社会文化息息相关的行业,任何时兴文化都可以在服饰设计中得到体现,成为服饰设计师的灵感源泉。基于此,文章以流行音乐与服饰设计的关系为切入点,以朋克音乐、哥特音乐、嘻哈音乐为典型代表,深入分析了流行音乐对服饰设计风格的重要影响,以期通过讨论,为流行音乐与服饰设计的碰撞融合带来新的灵感,以潮流音乐的时尚思想与艺术内涵促进服饰设计得到更好发展。     

明代与文艺复兴时期服饰文化比较研究

文章通过对人类历史长河中处于同一时期的中国明代与西方文艺复兴时期各具特色的服饰文化进行横向研究，对比分析这两个时期的社会文化背景与审美特征、女性服饰与男性服饰的形制以及服饰面料色彩和纹样等方面的不同特征，最后归纳总结出两个时期服饰的文化差异及深层审美内涵，便于人们更加准确地把握文化自信、以更加科学合理的态度对待服饰差异，促进中西方文化共同发展。     

中国古代服饰的文化特征浅析

说到中国古代服饰,考证它的款式,面料,纹饰乃至制度自然是十分重要的。然而要探讨中国古代服饰形成和传承的规律,则不但要了解服饰现象,更需要分析它的内质,从而找出其中的文化特征,也就是找出服饰现象与古代思维方式之间的联系,以求得到对中国古代服饰本质较深刻的认识,文章对此作了探讨。     

《红楼梦》中的丝织物分析

参考清代名著《红楼梦》中对丝织物的细致描写,研究中国古代明末清初服饰特征及其文化内涵,主要从丝织物的色彩运用、穿着特征和纹样的运用入手,通过对原著场景的再现和归纳分析,揭示各类丝织物的发展状况和纹样的文化内涵。研究结果对了解清代的纺织业发展状况、服饰制度和文化特征可提供一定的帮助,有助于挖掘和弘扬传统的丝绸文化,同时为现代丝织业的发展以及纺织材料的研究提供参考。     

官场服饰变迁鉴古今(一)

<正>古往今来,官场服饰从首衣的冠帽,上衣的袍衫,下衣裤裙,足衣的鞋靴等犹如一面镜子,揭示出了一个特定时代社会的政治、经济、文化和人文景观。通过这面镜子可鉴古知今,笔者通过古代不同时代官场四衣的沧桑变迁,让我们领略了深邃厚重的中华服饰文化内涵。自从中国进入阶级社会后,着装服饰完全成了等级制度的附属物,在一代代王朝的兴衰中,官场服饰也不断地在发展变化。自古至今,在官吏阶层形成的特殊官场服饰文化,渊源流长。