唐宋服饰纹样审美比较

唐代与宋代是中国古代服饰纹样风格对比最为显著的两个朝代,文章试图通过对两朝服饰织物纹样构成形式及风格上的区别,阐明审美理想与每个时代的社会特点紧密相关。     

羌族服饰纹样的再设计与应用——以羌族蝴蝶纹样为例

羌族是一个具有悠久历史且民风淳朴的少数民族，羌族服饰既是羌族民族性的体现也是羌族民族文化的载体。羌族服饰纹样的题材大多来源于大自然的花草植物，鱼虫鸟兽以及羌族的历史文化等等。文章对羌族服饰纹样中的蝴蝶纹样进行了探索与研究，在对蝴蝶纹样进行分析与研究的基础上，通过图案的设计原则对蝴蝶纹样进行元素提取与再设计，将羌族服饰中的蝴蝶纹样进行解构重组运用到现代方巾的设计中，探索传统纹样与现代服饰碰撞的可能性。     

近现代中国民俗服饰纹样品格及设计意化表现

近现代中国民俗服饰纹样是中国历史悠久的艺术形式之一,通过对其题材形态、造型布局方式和工艺技法特质等服饰纹样造型特征的分析,进一步解读了服饰纹样的文化内涵,主要体现在生活写照式呈现、艺术神韵刻画和情感象征反映。研究认为,近现代中国民俗服饰纹样意化设计的应用主要从强化中国民俗服饰纹样造型艺术张力、突出中国民俗服饰纹样色彩和谐之美、重在中国民俗服饰纹样象征属性标识,以及转换中国民俗服饰纹样工艺生态功能来展开,此举对于拓展与延伸近现代中国民俗服饰纹样设计生命,创新当代服装设计内涵,丰富服饰时尚生活都具有重要的现实意义。     

客家服饰纹样及其文化特征

以客家服饰纹样为研究对象,解读其服饰纹样的文化传承与特征。基于客家服饰纹样的灵感来源,分析服饰纹样的设计原则及其色彩、材料的特点。发现客家服饰纹样具有兼容并蓄、保守恋旧、务实避虚、质朴无华的文化特征。作为客家文化之一的客家服饰,其纹样在灵感来源、色彩、构图等方面具有象征性,承载了客家人的精神信念。     

浅谈宋代的服饰文化

中国的服饰文化源远流长，每个朝代在不同的社会背景和文化内核下具有不同的服饰表现。文章以宋代服饰文化作为考察对象，通过对宋代文献资料的整理，梳理宋代服饰发展的背景、服饰制度的特点。研究认为，宋代的服饰文化既能看到中国传统服饰一脉相承的特征，又能看到不同条件下诞生出的时代特征，这对观察中国历史的发展脉络、弘扬中华民族精神具有重要的意义。     

近代汉族民间服饰几何纹样形式的流变与特征

几何纹样作为中国传统纹样,是人类智慧和创造力的体现.在文献分析的基础上,利用江南大学民间服饰传习馆馆藏的民间服饰,试图结合近代中国曲折波澜的社会背景,对近代汉族民间服饰中几何纹样形式的流变进行探究.通过对几何纹样种类题材、应用形式以及装饰手法等形式的整理和分析,论证近代汉族民间服饰几何纹样形式的变迁过程,总结出其纹样形...     

京剧服饰里的纹样之美——《龙凤呈祥:中国京剧服装纹样选粹》

元音华彩,春秋轮回,《龙凤呈祥》不仅是逢年过节必演的“吉祥戏”,更是京剧服饰乃至中国传统服饰中寓意最好、最常见的纹样。京剧服饰纹样生动,绣工精细,色泽典雅。在服饰上用织绣表现纹样进行装饰美化,是我国民族艺术之优良传统,至今已有几千年的悠久历史。为将这一独特的中华艺术展现给世人,《龙凤呈祥一中国京剧服装纹样选粹》一书立足于京剧舞台演出实践。     

中国儿童服饰纹样的研究

中国儿童服饰纹样内容丰富、形式多样,它所蕴含的民族传统文化和民情民俗给当代服装设计带来了丰富的启示和有益的借鉴,它的表现形式与艺术魅力为世人所喜爱。文章通过大量的服饰例据讲述了中国儿童服饰纹样的题材、特点、寓意与内涵。     

凤冠霞帔在现代中式婚礼服设计中的应用与创新

“凤冠霞帔”是中国古代传统的婚嫁服饰，最早起源于汉代，至宋代被定为礼服并列入冠服制度。文章依托于历史文献和出土的实物资料，简要分析了凤冠霞帔在形制、纹样、色彩等方面的服饰特点及研究价值，深入剖析了凤冠霞帔的文化底蕴和传承意义，并根据目前市场需求，从过往设计中获得启发，探究宋代传统人文精神和婚嫁文化的精髓，将凤冠霞帔的传统元素融入现代婚礼服饰设计中，为我国现代中式婚礼服的创新设计应用提供理论研究基础。     

中国古代丝绸服饰纹样特点

中国古代丝绸服饰纹样是民族文化的瑰宝。文章在翔实的史料基础上 ,整理出古代各个历史时期丝绸服饰纹样的特点 ,并据此认为 :在特定的历史背景下 ,由先人们创造的丝绸服饰纹样对当今丝绸纹样设计的重大影响 ,实际上正体现历史的延续和文化的继承 ,显示了我国古代高超的丝织技艺水平 ,反映了我国劳动人民的聪明才智 ,它是中国和世界的科学文化遗产的珍贵组成部分。     

敦煌藻井纹样在服饰设计中的数字化创新应用

为了传承和创新地域性中国传统纹样,并以数字化技术手段赋能现代服饰设计与应用。文章以敦煌藻井纹样为研究对象,首先以文献研究和案例分析法阐述纹样的起源和发展;然后从图像学和类型学角度对藻井纹样的构成形式、色彩搭配、内涵寓意进行审美特点的分析和归纳;构建敦煌藻井纹样研究理论模型与实践基础;运用数字化技术和软件将纹样矢量化并建立纹样数据库,实现其在服饰设计中的创新应用。研究表明：将美学、设计学、色彩学、信息技术等学科交叉研究,可为地域性中国传统纹样在服饰产品设计中的数字化应用及传播提供多学科融合的研究路径与探索经验。     

吉祥纹样在清代满族服饰中的应用

满族是中华民族大家庭的一员，其服饰文化在中华优秀传统文化中有着重要的地位。吉祥纹样在清代满族服饰中的应用推动了清代服饰的发展，也为现代服饰设计提供了宝贵素材。文章结合具体案例，介绍了满族吉祥纹样的类型及不同类型吉祥纹样在清代服饰中的应用，分析了满族吉祥纹样的寓意及其表现手法。希望通过此研究，更好地传承和发展中华优秀传统文化，提升中国的文化影响力。     

谈牡丹纹样在传统服饰中的艺术表现

以牡丹纹样为对象,根据牡丹纹样的传统文化内涵,解析牡丹纹样在传统服饰中的工艺表现形式。旨在传承中国传统牡丹纹样的文化艺术,弘扬和发展中国的民族文化。     

基于形状文法和TRIZ理论在哈尼族服饰纹样提取和应用研究

目的针对当前平面设计在创新设计方法上的不足之处,提出基于形状文法理论在哈尼族服饰纹样在平面设计中的创新方法应用研究。方法通过收集哈尼族纹样符号,深入分析不同哈尼族的纹样内涵、分析归纳、提炼、然后以形状文法和TRIZ为理论依据,运用分离分割、状态改变等原理,对哈尼族服饰纹样因子进行提取、演绎与重构,哈尼族纹样在现代服饰装饰提供理论依据。结论通过分析并且提取元阳哈尼族的服饰纹样;运用形状文法和TRIZ理论,对哈尼族服饰纹样进行了提取、演绎和重构后,将图案具体运用到平面设计中去,是可行的方法。并且为哈尼族服饰纹样融入平面设计提供了新思路和新方法,并且为哈尼族文创纹样注入活力,有助于哈尼族服饰纹样文化的传播,促进哈尼族文化传承。     

彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用——以“几何纹”为例

纹样作为彝族服饰不可或缺的重要元素之一,具有深厚的文化内涵,彝族服饰纹样种类繁多,要了解彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用,就要对其有深刻的了解,几何纹样的艺术特色和设计构成,研究当代设计师作品中相关案例运用,对彝族几何纹样进行再创作使其在保留传统文化内涵的同时与现代服装设计相融合,使彝族服饰文化在本文就彝族服饰纹样中的几何纹样展开研究,分析彝族现代服装中迸发出新的光彩,从而传承和发展彝族服饰的文化内涵增强文化自信,提高我国服装行业的竞争力。     

河南豫剧服饰传统纹样在视觉艺术中的传承与应用

豫剧服饰有其自身独特的艺术风格和特征，服饰中的传统纹样是豫剧服饰艺术中具有代表性的符号元素。豫剧服饰中的传统纹样由许多不同的图案组成，这些图案蕴含了河南人民独有的文化观念，审美追求。豫剧的服饰中的传统纹样作为中华优秀传统文化的表达方式之一影响着部分现代视觉艺术。将豫剧服饰传统纹样中的纹样图案构成与现代视觉艺术相结合，为视觉艺术的发展指明了新方向，实现创新。     

中国传统服饰中蝶形纹样的文化特征

以中国传统服饰中的蝶形纹样为研究对象,分析了服饰中常见蝶形纹样所蕴含的图腾、爱情、婚姻、长寿、富贵等吉祥内涵。     

明代传统服饰纹样的内涵探析——以孔府旧藏为例

文章在对孔府旧藏明代服饰研究的基础上，以明代传统服饰的图案纹样为核心研究点。从明代传统服饰的纹样分类、纹样形式语言以及理论研究分析的角度出发，剖析明代传统服饰纹样的设计特征、设计逻辑与语言样式，并对其文化内涵和功能进行阐述。     

凉山彝族依诺方言区服饰纹样特征分析

通过对彝族服饰纹样的探究,理解了彝族人精神的表达。针对依诺方言区的服饰纹样,采用文献研究法与图像分析法对凉山依诺方言区的服饰进行观察,总结出该地区服饰纹样的特点,揭示彝族传统纹样中蕴含的审美意义。     

20世纪初女性服饰面料及装饰纹样的审美解读

对20世纪初的女性服饰面料及装饰纹样特征的形成、发展过程进行了探讨,试图从一个侧面揭示社会变革、两方文化及物质侵入给中国女性服饰面料及装饰纹样带来的审美观念变化。