《红楼梦》服饰色彩语言论谈

服饰色彩语言就是色彩视觉通过形象思维而产生的心理作用。是服装本身固有的．它的色彩、形象会影响我们的情感．使本无生命的色彩反映了一定的社会属性和强烈的情感因素。本文通过文学作品《红楼梦》描写人物服饰色彩的赏析，揭示当时的社会历史背景及人物的内心情感。便于读者更好读解有关色彩因素独特的艺术语言．领悟文学艺术作品的真谛。     

文学作品中的服饰描写及其文学意义

文学作品是社会历史的艺术反映,在文学作品中时常会看到诸多人物服饰描写。独特的服饰描写往往可以反映出人物形象,交代人物身份地位,揭示人物性格特征,反映人们的物质生活和精神文明,体现不同时代的人文风情。同时,其可以展现出作者的文学艺术观念,在文学作品中具有不可忽视的功能。文章通过对不同时期文学作品展现出的服饰特色进行分析,探究文学作品中服饰描写的深层含义和价值所在,以供参考。     

文学作品中的服饰描写与角色塑造

服饰作为人类社会中最基本的物质现象,是人们生存和发展的重要物质基础,是人类审美观念的外在表现。文学作品中的服饰描写,可以通过人物服饰的不同来展示人物形象、性格特点等方面的差异,并以此深化人物形象,给读者留下深刻印象。文章通过分析文学作品中的服饰描写与人物形象塑造之间的关系,探究文学作品中服饰描写的意义。在角色转换中的服饰描写,可以体现出人物身份、环境等方面的变化,也可以展现出人物性格和心理活动等方面的差异。通过分析文学作品中服饰描写对塑造人物形象所起到的作用,可以为写作者塑造更加丰满、立体、有特色的人物形象提供参考。     

王安忆文学作品中服饰书写的艺术张力与思想性研究

王安忆文学作品从细致而从容的艺术书写中传达出人物的性格、魅力和特征,表达了消费主义盛行的思想体系下急功近利的浮躁心态必然会带来许多灾难和祸患。与此同时,王安忆文学作品中书写服饰的词藻和语句让些许悲凉的时代特征和人物命运披上了鲜明了外衣。服饰之本身并无特殊意涵,但王安忆将其变化为一个探究世界和人物心理的视角,由此打开人类社会复杂的精神面貌。王安忆将服饰书写的艺术张力打开至多元审美的高度,并从文学作品的角度提升了服饰书写的艺术价值和艺术成就。     

古装影视剧中角色的服饰设计研究——以清代宫廷剧《甄嬛传》为例

服饰是一种社会文化的符号，也是一个国家和民族审美趣味的表现。在古装影视剧中，服饰的选择非常关键，观众可以通过角色的服饰领悟其时代特征、性格特征和社会地位，以此提高影视作品的艺术魅力。可以说，服饰设计是古装影视剧中的一个重要环节，它充分体现了其审美意义和社会价值。文章通过调查研究、文献研究、个案研究等研究手段，以《甄嬛传》这一古装影视剧的服饰造型为例进行了探究分析，阐述了在艺术创作中服饰创新的重要性，从而为古装影视剧服饰设计提供借鉴与参考。     

新现代主义服饰产品的符号体系

从新现代主义设计核心理念视角来界定具有新现代主义风格的服饰,按照结构主义和艺术符号学的观点把新现代主义服饰作为一种符号系统,从指示符号、象征符号、形式美学符号三层次解读了新现代主义服饰产品的语言。     

传统服饰在影视作品中的艺术美学与传统文化体现

传统服饰是具有跨时代特点的中国文化符号,体现了中国不同时期和不同区域服饰的造型特点、民俗文化及丰富的图案内容。目前,传统服饰已经在影视作品中被充分利用,主要应用在人物角色与场景服化道具之中,成为影视拍摄中必不可少的一部分。该文从视觉色彩、人物塑造、氛围烘托等方面分析了传统服饰在影视作品中的艺术美学展现;从文化传承、历史价值、民族精神等方面归纳了传统服饰在影视作品中的文化体现;总结了传统服饰对影视作品效果的影响与意义;提出了传统服饰在影视作品中的创新呈现策略,以期进一步提高传统服饰在影视作品中的文化传播与艺术呈现效果。     

英语的语境与翻译

一、关于语境与翻译语境(context)是语用学理论研究中最重要的概念之一。语用学将语境分为语言语境(即上下文)和非语言语境(即语言交际时的情景语境)两大类。Halliday 将语境因素归纳为三个组成部分:场景、交际者和交际方式。也就是说语境涉及到交际的时间、场合,当时的社会、文化及政治背景,与交际相关的人物和他们在交际推理过程中所产生的认知,以及交际者的面部表情、身势语等诸多内容。语境中任何因素的变化,都有可能影响交际中的话     

浅议服饰设计中的情感因素

服饰在人类历史发展的长河中具有特殊的意义,它所代表的不只是一种记忆,也是一种语言,它的变化以非文本的方式记录着社会政治、经济及文化的历史变迁。服饰设计与其他艺术门类一样,有着自己独特的设计语言。设计来源于情感,由于灵感来源的不同构成了服饰在设计上的差异化,一套服饰就是一种情感的宣泄与表达。     

文学作品中的服装塑造——评《服饰文学作品赏析》

正服饰是人类文明中不可或缺的重要部分,始终伴随着人类社会进步而改变发展。在社会文化形态中服饰文化是人们物质生活与精神文明的载体。服饰不仅仅是社会文化的代表,同时也是文学创作中重要的因素。类型丰富的服饰描写被古今中外作家大量使用,起到了传递文学作品中塑造人物心理、展现人物身份地位、突出人物个性、展示人物处境的重要作用。《服饰文学作品赏析》是一部针对服饰文学进行研究的著作,该书上下两篇。上篇为服饰文学作品选,有59篇作品,下篇为拓展阅读,有37篇作品,     

谈《红楼梦》精雕细画、须眉尽现的服饰描写与性格彰显

在《红楼梦》中对服饰的描写独具一格，其中服饰对人物性格的衬托亦属不落窠目的妙笔，以贾宝玉、王熙凤为例谈《红楼梦》中对人物服饰及其对人物性格彰显的“精雕细刘，着笔须眉”的再现手法。     

服饰视角下凤在中国古代社会管理中的功能

中国古代服饰中的凤纹蕴含着丰富多彩的文化内涵,通过历史资料和具体凤纹服饰案例,分析并总结凤所承担的社会管理功能。研究认为:在帝王官员服饰中,凤的形象有助于塑造帝王权力神秘性与合法性,凤鸟家族成员有助于确定官员等级,实现有效管理;在后妃和命妇服饰中,凤的形象有助于辨明身份等级,形成相对稳定的社会秩序;在婚礼节庆服饰中,凤具有祈福纳祥功能,有助于构建社会共享的祥瑞符号体系。     

试论《红楼梦》文学作品之服饰色彩

<红楼梦>文学作品中的服饰色彩描写,揭示了红楼人物鲜明的性格特点,反映了当时社会背景下的服饰文化,体现了-定的社会属性和强烈的情感因素.从<红楼梦>中的服饰色彩语占研究入手,读解红楼色彩独特的艺术语言,对掌握清代织造业状况及其服饰文化历史有重要的指导意义.     

基于《红楼梦》服饰的色彩美学研究与启示

通过分析书中人物的服饰色彩与人物性格的联系,了解作者对于色彩搭配精彩独到的见解,探究《红楼梦》蕴含的色彩美学特征,并分析对当今服饰设计的启示。     

男士西装设计及服饰搭配

男士西装作为时尚文化符号具有深远的影响,为了探究男士西装设计及其服饰搭配,文章回顾了不同历史时期西装在不同社会文化背景下的审美变迁,分析了男士西装设计的剪裁、面料、图案、风格等核心元素,探讨这些元素如何共同塑造现代西装的外观和功能。在男士西装服饰搭配创新上,阐述了男士西装与服饰之间搭配的原则,包括与衬衫和鞋履的搭配原则,并分析了男士西装服饰搭配的创新之处,包括色彩搭配和点睛之物的选择,这对于理解男士西装如何保持吸引力尤为关键。     

客家服饰在赣南旅游业发展中的价值研究

文章通过对客家服饰独特文化符号及其历史和艺术价值的分析,探讨了赣南客家服饰在旅游业发展中的价值与意义。研究得出,在赣南旅游业发展中,客家服饰在提升游客体验、促进文化传承与创新、塑造景区形象等方面具有显著作用。同时指出,为应对文化同质化和资源保护的挑战,亟待加强服饰文化传承与创新,并结合现代审美观念与市场需求进行创新性创作,在加强服饰品牌建设和市场推广的基础上,充分发挥赣南客家服饰在旅游发展中的作用,推动服饰与旅游业的融合发展,促进文化传承与创新,以助于推动当地经济和社会发展。     

从《倩女幽魂》谈服饰设计的造型表现

《倩女幽魂》这部影片有着故事的经典型,良好的人物形象,鲜明的角色个性特征,从而较好地体现了该类型服饰设计的造型特点与表现方式。现从影片中的人物角色特征分析入手,从服饰款式造型、流行元素的运用,色彩的表现及发饰设计等,对不同角色人物服饰设计的造型特点进行分析,并对当代中国神话武侠电影人物的服饰设计及造型表现特点进行了探讨。     

《红楼梦》服饰纹样探究

从《红楼梦》人物服饰纹样的外在表现入手,剖析了其表现出来的文化内涵,以及服饰纹样与人物地位、文化交融、传统文化之间的内在联系,并阐述了红楼服饰纹样对现代服装图案的借鉴意义。     

安徽池州傩戏服饰文化探究

以安徽池州傩戏服饰为研究对象,在实地考查及实物研究的基础上,分析池州傩戏服饰的构成、特点及其在傩文化中的功能。通过对服饰外在符号的审视与解读,探究隐藏其背后的服饰文化内涵。池州傩戏服饰承袭中国传统服饰形制,是傩文化外在的表意符号;傩戏面具受到民间信仰的影响,呈现多元化傩神组合,面具造型受池州地域佛文化的影响,具有典型的地域文化特征;池州傩戏服饰特点自然质朴,传达池州乡民朴素自然的审美意识;服饰色彩及纹样表达祈福纳吉意愿,构筑傩文化的核心价值。     

《簪花仕女图》仕女服饰复原研究

《簪花仕女图》是周昉绘制的仕女画,对研究唐代服饰有重要的参考价值。然而,目前学者们对《簪花仕女图》的研究集中在服饰文化、历史学、服装美学等角度。本文从服装工程的角度,对仕女服饰的款式、尺寸、结构等进行研究。基于虚拟试衣技术,对仕女的服饰进行2D结构复原和3D建模,探索一种中国古服饰复原与展示新手法。研究表明：《簪花仕女图》具有写实性,画中的服饰具有可信度;利用虚拟试衣技术将唐朝服饰数字化,建立虚拟模特、进行样板绘制、虚拟缝合、虚拟展示,对唐朝服饰的传承和保护具有重要意义;通过比例分析来探索服饰尺寸关系是可行的,为其他图像服饰的研究提供了理论基础和实验方法。