版画比较对老河口木版年画创新设计的意义

通过对老河口木版年画的美学研究,对同为国家级非遗的朱仙镇、桃花坞等木版年画优秀创意作品进行比较,结合当代设计美学要素,构建老河口木版年画创新设计的应用领域,以促进老河口木版年画的创新性发展与传承性保护。     

新媒体时代下凤翔木版年画“吉祥画”的创新设计发展

凤翔木版年画是传承了500年的优秀传统文化,在传播媒介不断变化、不断更新的当下,中国优秀的传统文化如何更好地延续,成了热爱传统文化和传统文化保护工作者重点思考的问题之一。文章基于新媒体背景,对凤翔木版年画“吉祥画”的传承与发展进行研究,通过对其画面特征、寓意表达进行分析,提出凤翔木版年画“吉祥画”的文创产品创新发展策略,以供参考。     

滑县木版神像画造型元素在平面设计中的运用

滑县木版神像画具有超高的文化风俗与艺术审美,其神像画人物造型生动形象,技艺纯粹,保留其原始的木版年画面貌,研究滑县木版神像画的造型元素,运用到平面设计当中,将现代与传统艺术相融合呈现崭新的设计风貌,为平面设计提供广阔的视角,增添新鲜的血液。     

凤翔木版年画吉祥元素在丝巾设计中的应用

为探究凤翔木版年画吉祥元素在新媒体场域下的可塑性、延展性与创新性，解决凤翔木版年画中吉祥纹样在现代设计中直接使用时受限的问题，通过文献资料法、色彩采集法、计算机辅助设计法对凤翔木版年画中吉祥元素的纹样因子、色彩因子和情感因子进行提取，生成年画基本纹样库和年画色值参考库，引入形状文法生成性规则和衍生性规则，制定客观约束条件并展开形态设计推演，生成大量具有凤翔木版年画元素的设计方案并将其应用于现代丝巾设计。将凤翔木版年画的纹样和色彩与现代设计方法相结合，不仅为传统图案的传承延续提出了新的途径，也为其他类别年画的图案创新提供了参考。     

文旅融合视角下陕西凤翔木版年画文创产品设计探索

陕西凤翔木版年画是我国木版年画著名产地之一,距今也五百年有余,它展示了西北地区独有的民俗特点和地区风貌,饱含着人们对生活的思想情感。本文通过对凤翔木版年画的工艺及发展进行了分析与研究,对色彩、构图、图案等形式进行探索,调查其目前文创状况深入研究,透过对文创产品的研究去发掘其背后的文化性与艺术性,探索一条生存发展之路——传承,在发展中寻求保护,在保护中寻求创新,在非遗文创设计的道路上找到一个方向。     

梁平木版年画在服装设计中的创新运用

重庆梁平木版年画属于我国传统民间艺术之一,具有悠久的历史,饱含梁平人民独特的情感和文化生活.梁平木版年画具有典型的民间美术的造型意识、造型规律、审美情趣和独特的艺术魅力.对梁平木版年画的表达方式、内容题材、造型构图、色彩纹样进行探索,并用不同的视角看待这项民间艺术,不仅可以给现代服装设计带来新颖别致的元素,还可以延续梁...     

作品名称:《如意年画·创意笔筒摆件》

作品说明:“如意年画”创意笔筒摆件旨在传承和活化创新佛山木版年画这一独具岭南地方特色的非遗瑰宝。以年画诸神为主题,提取相关寓意和元素进行立体化设计,将新时代潮流热词与传统年画的吉祥寓意进行巧妙融合,满足人们求吉避崇之愿,唤起大众对木版年画文化的情感体验。本产品可在各种场景下组装和摆饰,集互动性、实用性、观赏性于一体。     

作品名称:《如意年画·创意笔筒摆件》

作品说明:“如意年画”创意笔筒摆件旨在传承和活化创新佛山木版年画这一独具岭南地方特色的非遗瑰宝。以年画诸神为主题,提取相关寓意和元素进行立体化设计,将新时代潮流热词与传统年画的吉祥寓意进行巧妙融合,满足人们求吉避崇之愿,唤起大众对木版年画文化的情感体验。本产品可在各种场景下组装和摆饰,集互动性、实用性、观赏性于一体。     

“姑苏桥”非遗面塑与传统美食的有机融合策略研究

“姑苏桥”非遗面塑是苏州传统文化的重要组成部分,传统美食则是苏州饮食文化的重要体现。将“姑苏桥”非遗面塑与传统美食相结合,是传承传统文化、满足现代人消费需求的有效途径。本文在明晰“姑苏桥”非遗面塑内涵的基础上,分析“姑苏桥”非遗面塑与传统美食有机融合的必要性,并结合实际案例探索“姑苏桥”非遗面塑与传统美食的有机融合策略,以期为“姑苏桥”非遗面塑技艺的传承以及现代餐饮行业的发展提供理论支持和实践指导。     

门神形象在现代服装设计中的应用

门神年画作为中国独有的民间艺术形式之一,在文化艺术传承的道路上有着举足轻重的地位.本文通过对年画门神形象分类的探讨,总结分析了其艺术特征,并提出如何借鉴应用于现代服装设计中,力求以跨领域的方式将年画门神形象进行创新应用,进一步为我国传统民间艺术形式增添新的色彩.     

非遗文化为背景的蒙古族“那达慕”IP形象设计与研究

目前蒙古族“那达慕”大会文化的传播，缺少文化与大众之间连接的纽带，迫切需要具有代表性的IP形象来推广蒙古族“那达慕”大会的传统文化.文章旨在将蒙古族“那达慕”大会的元素与具有现代审美的IP形象相结合，提升“那达慕”的知名度，带动文化、旅游产业的发展，为非遗文化的传承与发展探索新的道路。     

民俗剪纸元素在现代设计中的应用

中国传统民间艺术剪纸经过时代的洗礼演绎发展,以本身特有的图形视觉文化符号,成为一种民间艺术形式。现已广泛应于包装设计当中,赋予了包装设计传统文化内涵。剪纸与包装的两者结合让我国特有的传统民间艺术有了新载体传承发展,商品也顺应当代“越民族”“越国际”的趋势做到新颖的创意发展模式。     

满族剪纸纹样的传承与创新形式应用研究

传统文化、地域文化的传承与创新是设计师一直在不断深入思考的问题。文章首先对满族剪纸纹样的相关内容进行了概述,其次将传统满族剪纸纹样以现代设计演绎的手法,通过纹样提取、形式重构的方法进行再设计,并且应用于包装、海报等产品及宣传中,完成创新形式的“活化”传承与“物化”创新的可持续应用,以流行风格为非遗文化注入新活力、新形式、新内容,达到传承与创新的目的。     

路红玉作品

作品说明:本系列作品设计灵感来源于非遗项目布老虎,提取山东、山西、河南等地布老虎形象进行设计,以建党百年为主题,将传统元素与现代设计融为一体,为现代设计注入民族特色之美,并采取多种工艺的结合,将图案运用到各类产品上,实现对非遗传统文化的传承与保护。     

蓝印花布与木版年画纹样的比较分析

蓝印花布和木版年画是雕刻技术影响下的两种历史悠久的民间艺术。通过对南通蓝印花布和杨家埠木版年画纹样的题材、色彩、寓意及艺术文化内涵、工艺表现、构思构图、造型等几个方面的比较分析,说明不同地域、不同背景、不同雕刻形式、不同材质下的两种民间艺术形式各自拥有独特的地方特色和相通的审美情趣,显示出中国民间艺术形式的多样性和统一性,为这两种艺术形式的拓展发展提供一定的空间。研究认为南通蓝印花布和杨家埠年画纹样在某些方面完全可以取长补短,相互借鉴,运用到现代设计中来,真正做到传统文化与现代设计的结合。     

技艺类非遗保护与传承视角的民间生态

技艺类非遗的活态传承在当下社会形态趋势面临一些列问题,如何将技艺类非遗的"技"与"艺"传承的问题是当下需要解决的问题,以传统手工技艺回归本原为基础,传承文化生态活动链,承载民间生态思维观,并将传统技艺与生活以及精神思维结合起来,助力非遗文化记忆。     

浅析泉州非遗银饰工艺在现代首饰设计中的传承与创新

国潮背景下,“非遗新造物”“民艺复兴”等概念推动着非遗技艺回归大众视线。如何使手工艺非物质文化遗产在现代发展中更好适应人们快节奏的生活方式以及数字化的制造方式,是传统手工艺传承发展面临的机遇与挑战。2017年,国务院先后印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》和《中国传统工艺振兴计划》,旨在立足中华民族优秀传统文化,发掘和运用传统工艺包含的文化元素和工艺理念,让工艺文化遗产融入现代生活。     

陕西凤翔木版年画考察研究——以门神形象为例

陕西凤翔木版年画,是民俗文化的图解,亦是中华底蕴的传承,具有独特的风格和地方特色。门神画作为木版年画的艺术类别之一,有其独特的历史渊源和艺术特色。研究门神画的构图样式、造型特征和设色技法,可以为社会传承和发展民间工艺美术、弘扬民族艺术提供灵感和参考。文章以门神画为研究对象,对门神形象的产生背景、功能、张贴习俗和艺术特征进行解析,并进一步分析凤翔木版年画中门神形象的构图、造型和设色特点,深入探析木版年画艺术的独特魅力。     

浅析绵竹年画与日本浮世绘之差异

绵竹年画作为中国传统民间艺术,其艺术风格和美学价值在中国艺术史有着重要的地位;日本浮世绘是日本民族第一次向世界传播其美学观念的最典型、知名度最高的绘画形式,两中艺术间有着诸多异同点。本文通过比较两者在题材选取、构图章法和设色三个方面的差异,意欲对传统年画之传承尽微薄之力,同时也希望能对当下艺术创作有所启发。     

苏州在地元素在匹料印花图案设计中的应用——以桃花坞年画为例

桃花坞年画为现代设计提供了不竭的素材来源,本文第一部分着重研究桃花年画的各种题材元素,第二部分从三个不同设计方法对印花匹料图案设计进行实例分析以探寻桃花坞年画元素在印花匹料图案中的可行性。取材传统并融入创新设计理念与时尚元素可以设计出具有现代感的匹料印花图案,旨在为非遗文化的传承和发展提供一些思考与想法。