广西红瑶服饰元素在服装设计中的应用

在设计多元化的背景下,现代服装设计融入民族元素,不仅能为传统民族服饰带来发展的机遇,还能弘扬我国的传统文化,增强文化自信。瑶族服装款式多样、纹饰丰富,服饰材料的获取和加工、纺织工艺、纹饰符号的文化意蕴等红瑶民族服饰的元素与现代服装设计进行有机结合,不但能够传承和弘扬我国优秀的少数民族文化,而且能够增强服装设计的特色和个性,以此推动我国服装设计领域的发展和进步。文章研究了瑶族民族服饰的主要元素,分析了广西红瑶服饰元素在服装设计中的实际应用和发展趋势。     

现代中国风服装设计表现形式研究

在当今中国服装市场,真正富有“中国风”韵味的时尚服装,一定是植根于中华优秀传统文化的设计。结合中国古老纹样等多种传统元素进行设计的服饰,体现了传统文化与现代生活的契合,彰显了当代消费者的审美情趣。文章通过对现代中国风在服装设计中的表现形式研究,以中国设计师经典案例为样板,分析其成功的原因,为服装设计师探寻中国风服装表现形式提供借鉴。     

中国传统元素在服装设计中的创新应用

随着时尚产业的发展,中国服装融入了很多传统元素.很多设计师将中国传统元素融入服装设计中,并在传统元素的基础上进行了创新.文章通过分析中国传统元素的特点,结合国内外对服装设计的不同观点,在布料、颜色、剪裁等方面融入中国特色传统元素,探讨如何在服装设计中发挥中国传统元素的价值.     

中国传统元素在服饰图案设计当中的应用

在经济社会发展水平不断提高的背景下,人们在穿着方面也提出了更高的要求,使得服装行业面临一系列不同于以往的全新挑战.对此,服装设计师需要转变设计理念,重视在服饰图案设计中引入中国传统元素,从而达到提高服饰图案美观度和设计感的目的.文章主要在分析中国传统服饰发展特色的基础上,探讨中国传统元素在服饰图案设计当中的应用,以供参...     

浅析中国风元素在西方服饰设计中的运用

围绕“中国风元素”这一主题,阐述了中、西方服饰形成的大环境,并以“中国风”在海外的传播历史以及典型案例借鉴入手,分析了中国与西方的服装设计师在使用“中国元素”方式上的差异。在本质上,这是一种后现代主义的重新创作,也是中国的软性力量与国际声望不断提高的重要标志。     

潮牌服装设计中“中国风”的体现与应用研究

不管是街拍还是时尚秀场中,都可以看到各种具有“中国风”的潮流服装,设计师们将街潮与中国文化结合,采用大胆的配色与戏剧性的视觉图案,象征着年轻自由的精神。对“中国风”的表达形式进行解读,分析中国风与潮牌服装的外在关联与内在关联,并从潮牌服装的款式、颜色、面料、图案四个方面,举例分析中国风在潮牌服装设计中的应用,来寻求“中国风”潮牌的最优表达方式。     

中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究

中国传统服饰元素承载着中华民族漫漫5000年文化历史,逐渐被运用在现代服装设计上.了解和汲取中国传统文化中的精华和灵感,并将中国传统元素融入现代服装装饰设计中,既丰富现代服装的装饰内容,又能展示中国的民族特色.民族传统和文化底蕴是服装设计师的灵感源泉,现对传统服饰元素在现代服装设计中的应用作一阐述.     

中国传统服饰文化在纺织服装设计中的运用

中华文明源远流长,在五千年的历史长河中,不管是宏观的朝代更迭,还是每个人的衣食住行,中国传统服饰都有着极大的魅力,承载着文化、承载着历史、承载着五千年来先辈们的辛勤创造。中国传统服饰可以说是文化传承的结晶,从古代的深衣曲裾,到近代的旗袍唐装,中国传统服饰的发展史也是中华民族的发展缩影,是一部属于中华民族辐射圈的时尚发展史。时至今日,汉服的再次兴起让中国传统服饰文化再度步入人们的视野。从对于"落后思想"的不理解,到设立汉服日的建议,汉服对于民族文化传承的重要性日益凸显。在快节奏的现代,如何让传统的汉服发扬光大成为服装设计的重要命题。     

中国传统服饰特点在现代服装设计中的应用探究

中国传统服饰的特点,包括了色彩自然和谐、纹样多元而富有内涵以及形制精致含蓄等,针对中国传统服饰特点在现代服装设计中的应用现状,提出中国传统服饰特点在现代服装设计中的应用策略,旨在为现代服装设计提供一定的思路.     

中华民族婚礼服饰漫谈

俗话说“三里不同俗，十里不同天”．56个民族的人们共同生活在幅员辽阔的中国大地上．无论是婚俗风习还是民族服饰．都不尽相同。在过去，中国民间结婚办喜事时，绝大多数民族的新人们都会穿上传统的婚服举办婚礼，这些艳美华丽的婚服，是值得珍藏的民族瑰宝，也是我国民族服饰研究的重要依据。     

浅谈在服装中传统盘扣的设计与运用

随着中国服装的发展,盘扣作为一种传统的服装工艺,被广泛应用于各个领域,彰显着其独特的艺术魅力。     

“独立”的祁春英

或许在很多人看来，研究和设计是根本不搭边的两码事，但祁春英觉得，研究给了她灵感，设计给了她想象。有时祁春英给学生上课，学生都很奇怪为什么她老拍自己的脸，没办法，人太累了就会出现耳鸣，连自己说话都听不清。但祁春英从不后悔自己最初对教师职业的选择。     

中国传统服饰文化元素对欧洲品牌服装的渗透

探讨了中国传统服饰文化元素对欧洲品牌服装的渗透。从款式、色彩、面料和图纹方面介绍了中国传统服饰文化元素的特点和典型服饰元素———旗袍。探讨了欧洲品牌服装与本土文化和异国文化的关联。并通过对伊夫.圣洛朗、皮尔.卡丹、D&G、华伦天奴几个品牌的风格分析,从外廓形,色彩图案、细节三方面得出其采用中国传统服饰文化元素的证据。认为中国的服装设计师在注重流行元素的同时,更需要汲取本民族传统文化和民族特质以建立中国品牌。     

精华荟萃彩云南——记“首届中国民族服装服饰博览会”

2000年7月2日在云南省昆明市举办了“首届中国民族服装服饰博览会”。此次盛会历时半月，于7月16日落下帷幕。本次盛会是本世纪展示我国56个民族传统服饰、弘扬中华民族传统服饰文化的空前盛会，它创下了几项世界记录；大约有10万名中外观众参观了博览会；其间共展示了来自全国各地的传统民族服饰3000余套，近两万件。民族成份之全、规模之大、精品之多，前所未有。     

中国传统服饰元素在现代女装设计中的应用与研究

中国文化博大精深、源远流长,中国传统服饰同样如此,我国悠久的历史进程中留下了诸多优秀传统服饰,为设计师提供了丰富多彩的素材.设计师在进行现代化服装设计时,要充分了解当下国际所通用的专业化设计语言,积极地融入国际大环境中,同现代化设计相结合,在设计舞台中充分展现我国的光辉色彩.同时,还要不断汲取本民族源远流长的传统服饰文...     

从民族服饰的意境谈丝绸服装设计

中国民族服饰的意境是在一定历史条件下产生的,它凝结着中华文明在长期历史变迁过程中所积淀下来的丰富服饰文化精华,蕴涵了深刻的宗教信仰、精神文化、审美理想等。通过研究传统服饰中民族意境的文化内涵,提出丝绸服装设计中民族服饰意境的重要性,并对如何在丝绸服装设计中运用民族意境进行了探讨。