清代传统服饰图案纹样类型探究

本文通过对清代传统图案纹样类型进行系统分类,对清代服饰图案艺术史有了一个研究的框架。清代服饰体系是最为繁缛,规章制度也是最庞杂的,所以它有着其自己独特的服饰图案艺术风格,本文经过归纳把清代传统图案纹样分为珍禽瑞兽、花卉、虫鱼、人物、几何,寓意这几个方面。     

秦腔服饰图案艺术内涵研究

秦腔是中国最古老的一种传统戏剧表演形式,它以其特有的地貌风格卓立于中华民族文化之林中,并对以后各地区涌现的不同类型的戏剧形式产生过深远影响。陕西省第十三届人民代表大会常务委员会第二十九次会议通过了《陕西省秦腔艺术保护传承发展条例》,此举为秦腔的发展带来了动力。秦腔服饰图案主题丰富、内容博大,有其特有的地域风格和文化传统。文章主要对秦腔服饰图案题材类别、文化内涵、造型特征、色彩运用和工艺技法展开研究,旨在为秦腔文化保护与传承作出贡献。     

传统纹样对现代服饰图案审美的影响

传统纹样是在中国历史长河中积淀下来的一种文化珍品,在文化史上占据独特的地位,在现代设计中也有着重要的价值。它以其细致的线条、丰富的色彩、神秘的寓意和独特的风格令人难以忘怀。传统纹样作为中华文化的重要载体,具有深厚的历史文化底蕴。现代服饰图案不仅在设计上吸收了传统纹样的元素,还在审美上深受其影响。文章将从纹样的定义、历史渊源、特征等方面出发,探讨传统纹样对现代服饰图案审美的影响,以供参考。     

图案对现代服饰艺术的影响

1 图案的产生。可追溯到人类早期的原始时代,原始人为了御寒、护体、遮羞,用树叶、树皮、兽皮围身。为了美化和表现自己、吸引异性,以及为了图腾、祭祀、巫术的需要,用彩色泥土及兽血纹身、纹面或划破身体进行“刺青”装饰,或用贝壳、兽骨、牙齿、石子等材料串成链进行装饰表现,于是原始的图案产生了。     

宋代服饰纹样研究

宋代服饰纹样是中国古代服饰文化的重要组成部分,它反映出宋代人淡雅的审美观,同时也是一种表现形式,对中国传统审美文化的形成有着深远意义。文章通过对宋代服饰纹样的艺术研究,探寻了宋代服饰纹样的传承发展。     

谈牡丹纹样在传统服饰中的艺术表现

以牡丹纹样为对象,根据牡丹纹样的传统文化内涵,解析牡丹纹样在传统服饰中的工艺表现形式。旨在传承中国传统牡丹纹样的文化艺术,弘扬和发展中国的民族文化。     

苗族服饰图案艺术及其文化蕴涵

民族服饰作为物质文化和精神文化的一种结合体，是一种符号，也是一种语言。一个民族的服饰体现该民族的生活风貌、风俗习惯、审美意识、图腾崇拜及文化积累。从分析中国苗族聚居区的苗族服饰及其图案人手，着重阐述苗族服饰特点、图案艺术及其文化内涵，从而反映苗族独特的文化心理和深厚的民族文化蕴涵。     

传统服饰图案纹样在女装设计中的应用与传承研究

我国的传统服饰纹样在经过漫长岁月的发展中,已经逐渐形成了一个相对完善的服装艺术系统。它是古人通过对大自然的观察,根据自己的理解表达,结合内心情感汇集出的一种艺术语言。现探讨我国传统图案纹样的发源与思想价值,结合实际情况分析女装设计中应用极具代表性的传统吉祥图案的纹样,归纳出传统吉祥图案在时尚女装中应用的原则。     

浅谈服饰图案隐意

从不同的角度论述了古今服饰图案存在意义上的差异性及相似性,揭示了服饰图案的隐含意义。首先从服饰图案的象征性来说明古今图案隐意的不同;其次从服饰图案能代表民族性来主要讲述由于文化的交流引起图案意义的不同;最后分别从服饰图案的商业性以及能区分性别等方面来论述古今服饰图案隐含意义的不同与相同之处。     

苗族服饰图案艺术及其文化蕴涵

民族服饰作为物质文化和精神文化的一种结合体 ,是一种符号 ,也是一种语言。一个民族的服饰体现该民族的生活风貌、风俗习惯、审美意识、图腾崇拜及文化积累。从分析中国苗族聚居区的苗族服饰及其图案入手 ,着重阐述苗族服饰特点、图案艺术及其文化内涵 ,从而反映苗族独特的文化心理和深厚的民族文化蕴涵。     

高山汉服饰纹样的装饰艺术

高山汉作为生活在大山之间、少数民族聚居区的一支特殊的汉族群体,其服饰延续了汉族传统,装饰艺术亦独具特色,对其装饰艺术的研究可深化对汉族特殊族群服饰艺术的了解,扩充目前汉族服饰研究的范围。为此,通过实地调研以及对江南大学民间服饰传习馆馆藏的高山汉服饰研究发现:其纹样主要集中在背带、童帽、绣花鞋、围腰、银饰等服饰品上,题材以动植物等自然界的事物为主,并辅以宗教、文字、人物等纹样;组织形式包括单独纹样、适合纹样、角隅纹样、连续纹样等;工艺手法包括传统的绣、贴、镶、嵌等。高山汉服饰纹样通过写实与夸张的有机结合,平面与立体的相辅相成,传承与吸收的内在底蕴形成了其独特的装饰风格。     

台湾排湾族服饰纹样的文化内涵解读

为给设计师拓展设计空间和思路,又有效地促进传统民族服饰纹样的提升和发展,以台湾原住民族排湾族服饰纹样为研究对象,解读其服饰纹样的文化内涵。运用图案设计与民俗文化的理论研究方法进行实地调研,结合排湾族服饰典型纹样图片阐述了排湾族服饰纹样的题材式样;从素材选用、造型设计、色彩搭配、构图形式、表现技法5个方面研究了其纹样的特点。梳理出排湾族服饰纹样的等级标志、祖先敬仰、生殖崇拜、民族习俗、信仰寄托、神话传说等文化内涵。研究结果表明,排湾族服饰纹样具有鲜明的地域性和民族性,具有独特的审美意识和地域文化,彰显出排湾族人对美好憧憬的追求。     

京剧服饰图案的艺术特征

京剧是我国的国粹艺术,京剧服饰更是艺海中的精髓。本文通过归纳、分析的方法,阐述了京剧服饰图案所包含的美学、色彩学的艺术应用规律以及独特的艺术表现形式,得出了中国传统京剧不愧为民族艺术的瑰宝,是华夏民族的骄傲,更以独特的视角反映了中华民族优秀的文化艺术。     

泉州戏剧服饰变迁及其文化内涵

梳理了泉州戏剧及其服饰的发展变迁轨迹,从服饰形制、纹样特色、刺绣装饰等方面解读了其文化内涵,以期为闽南文化生态保护区工作和泉州东亚文化之都建设发挥积极作用。     

中国传统服饰中蝶形纹样的文化特征

以中国传统服饰中的蝶形纹样为研究对象,分析了服饰中常见蝶形纹样所蕴含的图腾、爱情、婚姻、长寿、富贵等吉祥内涵。     

江南大学民间服饰传习馆藏品服饰图案的文化内涵

服饰图案是渗透于生活之中的艺术,具有质朴的生活情趣和独特的艺术风格。在考察江南大学民间服饰传习馆的基础上,介绍了馆藏服饰图案的分类,及其所表达的艺术风格,阐述了服饰图案所传达的自然崇拜、生命信仰、镇妖辟邪、喜庆婚姻等思想观念。     

黎族服饰图案的文化符号解析及其应用思路——以人纹和动物纹样为例

海南黎族服饰中的图案设计具有独特的地域特色和丰富的民族文化内涵,展现出黎族民间文化、社会文化与信仰文化,具有重要的研究价值。在时代的发展演变当中,黎族服饰的传承和保护正受到诸多因素的严重制约。深入研究黎族服饰图案在现代服饰中的应用,对弘扬黎族传统文化具有重要意义。文章通过对黎族服饰图案的分析梳理,探析了其中蕴藏的文化寓意,提出了其在文化创意产品中的应用思路。     

中国传统蓝印花布纹样与民间剪纸图案的分析比较

以民间剪纸与蓝印花布为研究方向,以蓝印花布镂空花版纹样和剪纸图案为关联点和切入点,从历史发展渊源、地域风格等方面进行基础性分析比较,在民俗观念、色彩运用、审美性与实用性等方面,找出它们之间的共性与差异。在当下大力提倡对传统民间文化传承与创新的大背景下,以保持本土文化精神及代表性元素符号为前提,以适应现代生活为目标的情况下,使两者在艺术风格上,相互学习,互为借鉴。在各自鲜明的工艺特色上,各领风骚,共同进步。     

湖州畲族服饰纹样研究

浙江省湖州畲族服饰纹样民族特色浓郁,文化寓意深厚.为此,分析湖州畲族服饰纹样的类别,对湖州畲族服饰纹样的表现形式进行研究,从省略与夸张、添加与变形、分解与组合、肌理与变化、重复与连续、均齐与平衡6方面阐述湖州畲族服饰纹样的构图特征.     

明代传统服饰纹样的内涵探析——以孔府旧藏为例

文章在对孔府旧藏明代服饰研究的基础上,以明代传统服饰的图案纹样为核心研究点。从明代传统服饰的纹样分类、纹样形式语言以及理论研究分析的角度出发,剖析明代传统服饰纹样的设计特征、设计逻辑与语言样式,并对其文化内涵和功能进行阐述。