浅谈色彩写生的基础训练

自从光色混合理论的出现,到印象派的色彩实践,使色彩在绘画中的地位得到了决定性的提高。特定的色彩观念和特定的技法,往往是紧密联系不可分割的。有了什么样的色彩观念,必然有与之相应的技法。在课堂教学中,教师大多先做一范画,介绍材料性能、技法,然后是方法步骤,其实是逼学习者用自己的观念观察事物,我们知道,古典绘画,对形和轮廓的刻划是贯彻一幅作品始终的,产生了与之对应的技法及程序。     

浅谈色彩风景写生的教学

色彩是绘画艺术语言构成中最活跃、最丰富、最敏感和最富有艺术表现力的视觉因素。美术工作者敏锐的观察能力和艺术感受能力的培养离不开色彩写生训练,色彩风景写生对学生认识户外光色变化规律、培养色彩感觉、表现自然景物、提高色彩的观察和艺术表现能力起到了至关重要的作用。在教学中应不断地探索科学的教学方法,争取事半功倍的教学效果。     

浅谈色彩教学之风景写生

我国在南北朝时期的绘画作品中,山水风景只不过是人物画的背景。到了隋代展子虔的《游春图卷》,才算是一幅真正的山水画了。到了唐代,作为一个独立画种的山水画已经相当成熟,在这一点上,比起欧洲要早七八百年。据粗略统计,由晋至清,在具有一定知名度的八百多位画家中竟有近半数     

色彩写生的形式感和表现性－－谈谈审美情趣的培养

艺术作品的魅力取决于形式感和表现性，也就是艺术形式法则和作者主观冲动的结合，本文以色彩写生为主题，对绘画的形式感和表现性进行探讨，以寻求提高审美情趣的方法。     

关于色彩写生教学的思考

简述对建筑学专业色彩教学课时安排问题的思考。色彩教学体系应更加规范,更加科学。对学生色彩写生能力的培养应在扎实的基础上,培养学生的色彩想象力和创造力。     

色彩风景写生浅谈

色彩风景画的写生要把握好风景画的构图关系、整体关系、色彩关系。注重色彩写生的表现形式．充分利用色彩的基本原理。把握光的本质及光与色之间的关系；色相、明度、纯度被称为色彩三要素；要特别重视明暗对比．色彩表现有客观的光学因素，又有主体的认知因素；既有物象的显现因素，又有人的情感因素；既有感性因素。又有理性因素．     

基于认知负荷理论的色彩写生教学设计

根据认知负荷理论,探究水粉画色彩教学中视知觉认知问题,分析色彩学习中的内在认知负荷、外在认知负荷和相关认知负荷,并结合计算机软件分析,对水粉画色彩写生教学设计提出一些具体建议.     

色彩写生的形式感和表现性——谈谈审美情趣的培养

艺术作品的魅力取决于形式感和表现性 ,也就是艺术形式法则和作者主观冲动的结合 ,本文以色彩写生为主题 ,对绘画的形式感和表现性进行探讨 ,以寻求提高审美情趣的方法     

设计色彩写生中的视觉色彩

熟练掌握设计色彩中的视觉色彩原理与变化规律,是正确运用设计色彩的前提.因而深入研究自然界中的视觉色彩现象,有利于较好地运用设计色彩写生的条件色理论,处理在艺术设计实践中的相关问题.     

浑然天成自然朴素--浅谈宋代色彩

本文针对宋代这一历史时期所出现的服装、绘画、陶瓷等与色彩有关的领域展开分析，归纳出各个领域的常用色彩，并从此时期的美学思想角度上分析出这些色彩普遍存在的原因。     

从物象到图形－－浅谈设计基础教学的写生训练

作为设计基础教学内容之一的写生训练,应以适应现代设计教育的发展为教学目的和研究方向。其写生行为应注重个人意图的表现,注重绘画语言的运用和符号体系的建立。具象描绘是其主要的教学内容,它所获取的具象图形仍然具有现代性,在一个图形中,具象与抽象是有机组合在一组的两种构成要素,它们是不可分离的。     

从物象到图形--浅谈设计基础教学的写生训练

作为设计基础教学内容之一的写生训练,应以适应现代设计教育的发展为教学目的和研究方向.其写生行为应注重个人意图的表现,注重绘画语言的运用和符号体系的建立.具象描绘是其主要的教学内容,它所获取的具象图形仍然具有现代性.在一个图形中,具象与抽象是有机组合在一起的两种构成要素,它们是不可分离的.     

油画写生中白色的运用技巧

从白色的性质、特点说起,论述白色的恰当运用对油画写生的成功具有关键性作用.油画写生中白色的运用方法多种多样,有薄涂、厚涂、干画、湿画等多种技法,技法的选择往往和画家的作画风格和要表达的思想紧密联系.但目前存在于油画写生中的白色的简单滥用,把油画技法和水粉画技法等同起来,使油画失去了原本的色彩韵味.     

谈现代绘画色彩表现与音乐

文章通过对现代绘画色彩表现与音乐在专业理论和具体作品两方面的分析,来说明音乐对于释放艺术 的想象力,激发感觉和情感,丰富绘画色彩的表现语言方面有着重要的作用。     

中国绘画史上色彩与水墨演变轨迹探讨

主要通过中国绘画史上色彩与水墨的演变轨迹说明艺术形式语言的变迁构成了或者说改变了艺术史的发展进程.文章认为中国传统绘画发展史上色彩和水墨的演变轨迹大致分为4个时期:a)六朝以前,这是古画重丹青(即色彩)的时期;b)唐宋时期,这是色彩和水墨互相辉映的时期;c)元明时期和清代前期,重水墨,色彩仅仅沦为水墨辅助的时期;d)清代中期以后,色彩卷土重来,色墨各自走向独立的时期.     

对色彩和造型观念的再认识

从新的角度探讨了色彩和造型在设计教学和设计实践中运用的一些现象和规律。色彩是生活中不可缺少的一部分,对于绘画与设计来讲,色彩的学习有两种途径,一是理论学习,一是实际体验与练习。造型和色彩望远是我们最能表现感觉,视学风和触觉的利器。     

色彩表现性与象征性的应用

本文主要就色彩的象征作用、装饰作用、模仿作用和表现作用进行阐述。就象征性与表现性来讲，意味着色彩本身作为一种艺术语言所拥有的独立意义。以现代主叉运动为界线，色彩感知经历了重大的变革。色彩的表现性方面，文艺复兴以来色彩处于一种相对附属的地位，而到现代主义绘画时期，作品形成的基调由模糊节制的主动性转变为一种张扬的情感体验。色彩的象征性方面，文艺复兴以来的传统绘画中，象征依附于模仿，现代主义运动对形式元素及画面的构成进行了深入的探索，艺术家凭直觉或有意识的感悟，对所掌握的艺术作品的带指向性的信息结构进行编排与疏导，形成有意味的整体，从而解放了色彩。     

论西方绘画色彩语言的演变

对西方文艺复兴古典主义绘画的理性色彩语言、印象主义的理性感官色彩语言与后印象主义绘画主观性色彩语言和20世纪早期西方绘画多元化色彩语言进行探析与研究.认识和了解西方绘画色彩语言的演变,有利于我们更好地开拓和丰富绘画色彩语言表现形式,获得更大的艺术创造力.     

寻找色彩革命的线索

色彩是绘画艺术审美价值不可忽视的重要因素之一。本文从审美的角度探讨色彩，并依据美术发展史中众多绘画大师的作品，寻找一条色彩革命的线索。     

浅谈居室色彩设计

通过对人对色彩的感觉的分析及剖析色彩的主要功能,进而谈出自己对色彩的设计。