论景德镇陶瓷艺术发展的几大关系

本文就景德镇陶瓷艺术的发展提出必须处理好的几大关系，并对继承与创新、艺术性与商品性、陶瓷艺术与姐妹艺术等关系作了详细的论述，指出陶瓷艺术走向世界以及它的世界化，必须保持民族审美本质。     

论景德镇陶瓷艺术发展的几大关系

本文就景德镇陶瓷艺术的发展提出必须处理好的几大关系，并对继承与创新，艺术性与商品性，陶瓷艺术与姐妹艺术等关系作了详细的论述，指出陶瓷艺术走向世界以及它伯世界化，必须保持民族审美本质。     

浅谈景德镇陶瓷艺术发展与创新

景德镇,位于江西省东北部的昌江河畔,地处赣、浙、皖三省交界,是中国首批24座历史文化名城中唯一一座以生产陶瓷而著称的古老城市。景德镇自五代时期开始生产瓷器,至今已经走过了千年的发展历程。景德镇素有"瓷都"之称,这里千年窑火不断,其瓷器以"白如玉,明如镜,薄如纸,声如磬"的独特风格蜚声海内外。景德镇瓷业辉煌与其先进的制瓷工艺密不可分,在长期制瓷过程中,形成了一套严谨的传统手工制瓷工艺。据明代科学家宋应星的《天工开物》记载,一只普通的杯子细分起     

浅谈陶瓷艺术的发展与创新

陶瓷器的发明不仅解决了人们日常的生活问题,还极大地提供了艺术的享受.现代社会给艺术家创造了更为广阔的天地,丰富多彩的现实生活为艺术家提供了更多的创作素材.今天的创新,是明天的传统.因为人类在发展,文化艺术在发展,陶瓷装饰艺术也在发展、在创新.     

服装艺术与陶瓷艺术的不解之缘

论述了服装艺术与陶瓷艺术的不解之缘，服装设计与陶瓷设计互为影响，又互为联系，陶瓷设计师应努力将服装艺术的美融合到陶瓷艺术设计中去，这是艺术领域的创新和发展。     

油画艺术元素与现代陶艺创作

油画艺术在世界美术史中,虽然只居于一种艺术类型的位置,但在现代陶瓷艺术创作中,却以另外一种形式得到了更好的诠释。伴随着现代陶艺的蓬勃发展,油画创作理念、油画艺术语言及其表达方式,在现代陶艺创作中得到了更多的展现和运用。陶瓷油画融合了中西绘画艺术精华,传承着中国的传统文化,拓展了陶瓷装饰领域的空间。     

论陶瓷艺术与环境艺术的结合

从陶瓷艺术独特的稳定性,独特的装饰特点和广泛的装饰功能等优越性入手,并从日用瓷与室内环境艺术的结合,陶瓷壁饰与环境艺术的结合,建筑陶瓷在环境中的装饰地位三个方面加以论述陶瓷艺术与环境的完美结合.     

民间美术在现代陶艺创作中的理性表达

着重从民间美术、现代陶艺的具体操作入手,导出如何实现民间美术和现代陶艺的涵化整合这一主题。     

中外“生态雕塑”艺术探究

何为“生态雕塑”?“生态雕塑”涵盖的范围比较广泛,以自然界原生态的材质如岩石、鹅卵石等各种石材,木材、竹材、棉麻、树皮、草皮等植物,泥沙、冰雪,泥土烧成的砖瓦、陶瓷、自然矿物质等材质来做雕塑.以原生态雕塑艺术为切入点,探究其生态规律和艺术现象,对当下自然环境保护以及多元的艺术发展具有一定的现实意义.     

手工是人类文明和人类劳动的本质

<中华手工>关注的问题是人类生存、生产、生活的宏大叙事,劳动和创造的细枝末节.心物不悖、道器合一是根本的理念原则.手工在物性和形下的表现,是具体的工艺制品和工艺过程、劳动技术与工具形态.而手工在心性和形上方面的意义,是人类的基本生存和劳动创造方式,是人类迄今一切文明成果的基本载体.     

陶艺的文化性与功能

中国古陶艺制品造型,釉色,装饰等艺术符号都与每时期的阶段性精神和物质生活相联系,但在"现代艺术"文化认识领域中,往往从理论思维角度把陶艺实用目的的物质性排斥在文化范畴之外。艺术常常强调物质的观赏性,而陶艺的实用功能就是这种文化类型的主体,陶艺的文化性和功能性,具有实用和审美文化的高度叠合,永久地承载着实用功能和精神功能两大内容。     

关于传统与现代设计理念的思考

中国传统的思维方式深深地影响了中国传统陶瓷艺术设计，中国传统陶瓷艺术设计的历史脉络清晰，深入到设计思维系统的深层，才有助于我们对当前的陶瓷设计作出有效的转化。现代陶瓷设计的观念是对传统陶瓷文化的延续和发展，深入挖掘传统思维方式的源头活水，才是发展中国现代陶瓷设计的关键。     

REFLECTIONS UPON ART AND MANUFACTURE1

The writer is struck by the interesting fact that in all manufactured articles in which there is an appeal to taste, those articles sell best and bring the highest return in money which possess the imprint of art. A truly beautiful thing increases rather than diminishes in value. Objects of pure utility, making no appeal to taste, are priced according to the exigencies of competition. They possess no added value, recognized as inherent in art. It would seem that the recognition of this intangible quality, which differentiates a beautiful and at the same time useful thing from that which is purely useful, but possesses no beauty, might be a subject of very great interest for a manufacturer. The great mass of the purchasing world is content to pay the higher price for the article which stimulates his imagination and affords him pleasure.