基于羊毛毡传统技艺的现代设计研究

目的羊毛毡材料成型工艺别具特色,承载着几千年来西北游牧民族温厚质朴的特性,随着近年来非物质文化遗产保护的号召,羊毛毡传统技艺也踏上了传统手工艺的复兴之路。从制毡传统技艺的工作原理、工艺手法及羊毛毡产品的实用价值入手,通过羊毛毡产生和发展的轨迹,在传承传统工艺的基础上,激发羊毛毡材料的工艺潜能,探究其在现代设计中的创新应用。方法基于羊毛毡的材料特点及成型工艺,通过基础研究、桌面分析、案例和材料实验,分析总结出羊毛材料及制毡工艺在当下的应用和未来的发展趋势。结论在系统性研究的基础上,建立羊毛毡材料的传统技艺在产品设计及应用中的原则和方法,打破羊毛毡由于多年来成熟的制毡工艺手法而导致的单一思维定势,在弘扬区域特色文化的基础上,探索不同地域文化背景,传统技艺与产品创新的实践性研究,完善对于传统技艺的传承和创新。     

基于桂东南地区传统手工编织技艺的应用

目的 深入挖掘桂东南地区传统手工编织技艺文化内涵,探索在现代产品设计中的创新运用,更好地保护与传承少数民族传统手工编织技艺。方法 通过对现代家居产品设计中的应用与分析,探索传统手工技艺与现代设计的融合策略与研究着力点。分析桂东南地区传统手工编织技艺的生存现状与发展困境,采用比较分析法对传统手工编织技艺与现代工艺进行比较,得出传统手工编织技艺在文化、美学、工艺等方面的优势。以家居设计为突破口,将传统手工编织技艺的优势融入现代家居设计中,探索传统基因与时尚潮流的结合原则。结论 将桂东南传统手工编织技艺的内涵价值融入现代家居设计中,能够让消费者在现代家居产品体验中感受传统手工艺的文化与工艺价值,对少数民族文化的传承和传播具有重要的实践意义。     

角色变迁视域下安徽传统手工技艺的生态保护与传承

安徽传统手工技艺在工业化和城镇化的冲击下日益渐衰,本文以技艺政府、自然传承人、民营企业家和高校等社会角色的变迁为研究主体,从角色意识、角色职责、角色权利和角色行为等不同维度出发,对社会转型过程中的传统手工技艺的生态保护与传承路径进行解读。     

传统民间家具装饰符号的传承与创新

装饰是最早的艺术形式之一.提出了传统民间家具装饰符号取材于生活,内涵丰富,是当代社会中家具新产品设计、开发时取之不尽、用之不竭的素材库的观点.同时,认为应以发展的眼光来审视传统民间家具的装饰符号,积极创新.     

浅谈华县皮影现状与民间传统工艺的传承和保护

传统工艺文化在民族文化特有品质形成中的潜在的推动力量和在组成部分上的基石作用,皮影与其他的传统工艺一样,即使是当今飞跃发展的社会,都有其的存在价值。随着影视产业的发展、网络文化的兴起,皮影艺术像许多民间艺术一样,在不断数去自己的生存空间和生殖土壤,随着观众的流逝和从艺人员的减少,皮影艺术处于灭绝的边缘,已到了急需紧急抢救的非物质文化遗产的名单。     

传统民俗手工艺柳编的活态传承研究

目的解决柳编这一传统民间民俗手工艺保护与传承难的问题。方法利用现代工艺美术的理论知识,同时结合设计心理学与人体工程学,凭借中国新一代工艺美术人的探索与创新,将现代设计与传统民间民俗手工艺,即柳编相结合,使其在审美及实用上符合现代人的生活及家居观念。结论在现代设计师一系列的探索和实践下,柳编这一传统民俗技艺焕发了新生,使其外观样式及实用性均符合了时代以及潮流的审美,其艺术风格不但在世界上赢得了越来越多的重视,创造了大量外汇,而且也使国人自己在对传统民俗的保护上产生了深远的意义,大量新生代的年轻设计师纷纷将柳编作为设计灵感的来源并付诸行动,因此大量设计样式新颖的柳编器具得到国人的喜爱,使得传统民俗手工艺的活态传承发生了"自觉"的效应。     

解析中国民间图案色彩的传承

通过总结中国民间图案色彩独特鲜明的特点,以艺术生态观去解剖民间色彩并阐述了古为今用原则作为艺术创新指南的重要性,在此基础上以论证形式讨论了传统是文化的基础与民间色彩的"源"和"流"的关系。进而得出结论,尊重传统,光大基础,传承精华,在全球化的过程中,中华民族文化与艺术,需要得到继承和发展,民族的才是世界的。     

贵州民间美术在当代生活方式中的应用与传承

贵州民间美术因为其地理条件的封闭性,受外界干扰小,少数民族文化和工艺保存较好,保留了本民族独有的审美情趣、制作技艺以及人文历史,具有极强的装饰性、工艺性和文化性,成为具有民族特色的文化艺术形式。然而,贵州民间美术在和当代时尚生活碰撞时,偶尔会显得格格不入,危险与机遇并存。经济发展和生活水平的提高,使得人们对生活中各项商品的外观有了更高的要求。本文旨在强调古为今用,为贵州民间美术的传承与应用探索一条有效的路径,让贵州民间艺术回归现代生活。     

产教融合、校企合作模式下的民间漫塑技艺传承与教学实践探索

传统民间漫塑艺术蕴藏着丰富的文化内涵,是文化之魂、民族之根。本文系统论述了民间漫塑艺术的历史演变、内涵特质以及现实教育功能,强调了传承教育的必要性。在对民间漫塑艺术优秀资源深度挖掘、归纳整理的基础上,不断创新教学模式,大胆尝试传承实践的方法与途径。在如何培养学生的民族精神与爱国情怀,创新精神和思维能力等方面,进行了有价值的教学探讨与实践研究。     

从台湾三义木雕看传统手工艺的传承与保护

目的对多种传统手工艺保护方式的特点进行分析,以促进后续保护方式的选择更具针对性。方法对传统手工艺多种保护途径的特色以及优缺点进行探析,通过在实际案例中的运用,分析研究其实际效果。在分析中首先对客观环境进行了解,关注其对研究对象所产生的影响,同时思考客观条件与保护手段间的相互作用关系,以达到更为客观、真实的分析结果。结果台湾对三义木雕的多种保护方式可以有效保护传统手工艺。结论在对传统手工艺保护的过程中不能使其完全依靠政府的保护生存,而应使其在一段期限的帮助下重新回归市场,进入良性循环中去,恢复其本身的生命力。     

基于心流理论的民艺体验产品设计要素研究

目的 探索民艺体验产品的设计方法,帮助用户实现沉浸式体验,提高用户对民艺产品的认同感,促进民艺的活态传承。方法 以竹编体验产品为例,通过用户观察、访谈并以用户体验地图的方式提取出“乌镇竹编”民艺产品在用户体验上的优点和痛点,结合心流理论,提出民艺体验产品的设计策略,同时优化“乌镇竹编”民艺体验产品。结论 经用户测试验证,最优的民艺体验产品除了要具备符合现代审美、工艺流程简化以及材料工具模块化等特征之外,还应具备以下设计要素:产品选择层次化、目标设置精细化、学习形式交互化、背景知识通俗化、作品分享社区化。     

传统民间艺术对现代招贴设计多维化的启示

以传统民间艺术为主要探讨对象,从"虚实相生"的美学观念、"巧于因借"的设计手法以及多维时空表现法3个方面进行分析和解读,论述了传统民间艺术中的美学观念与创作手法,进而对现代招贴设计多维化方法进行了研究。在此基础上,结合作品实践,提出了现代招贴设计应该从传统民间艺术中汲取灵感,以及向多维化方向进行创新发展的理念。     

云南民族民间工艺与工业设计的关系

云南是中国少数民族聚居最多的省份,25个少数民族都具有各自的人文地理特色.文章对云南民族民间工艺的审美、内容、特性和风格等进行一般性介绍,研究其与工业设计的关系和影响以及相互融合问题,旨在使人们对于民族民间文化加以重视,在保护和利用的基础上更多地对其继承与创造.     

传统工艺对现代工业设计发展的思考

为了更加明确当前工业设计产品的文化价值,保证产品的文化特色,提出了针对传统工艺在现代工业设计中的中国工艺文化的研究.在整个研究过程中,中国工艺文化的概念被诠释,同时利用图表形式予以表明;根据设计以人为本、产品设计的实用性与功能性、产品设计的因材施艺、多形式的统一等这些传统工艺中的工艺文化与现代工业设计结合的特点,提出了传承传统工艺文化中的本土文化及民族精神,将文化的精髓充分体现,同时在设计的语言、科学的进步中勇于创新,使得中国传统文化的精髓"神韵"融入到设计中,运用现代设计的表现元素,体现传统文化的意蕴.     

基于天津非物质文化遗产活态传承下的传统手工艺生产性保护研究

目的 为天津非物质文化遗产中传统手工艺传承发展提出新的建议,打破现有部分传统手工技艺仍利用传统图书馆保存的单一保护方式,从生产性保护的角度,结合传统保存与现代保护相结合的方式,挖掘随活态传承渐变下的动态生产性保护模式。方法 客观分析天津现有传统手工技艺的发展情况,将活态传承与生产性保护有效衔接,从创意重构中重建消费者的认同感,利用可持续保护建立开放流通方式,在市场及品牌构建中发展产业化层级销售方式。最后,将天津传统手工技艺进行分类研究,探求具有针对性的生产性保护策略。结论 从动态变化的角度分析了天津非物质文化遗产中传统手工艺在新时代的新要求,并针对其动态变化信息为其进行有效的生产性保护衔接,总结了天津传统手工技艺保存与保护的可靠模式,为天津文化创意产业、旅游业发展提出了有效建议,促进了传统手工艺活态传承与社会经济的共同发展。     

从武强年画谈民间传统印刷艺术的保护和传承

以河北武强年画为例,分析了武强木版年画这种民间传统印刷艺术的制作工艺和地方特色,并结合民间传统印刷艺术的现代境遇,从培养传承人与多渠道的投资机制相结合、数字化保护与重建传统民间印刷艺术和商品化开发活化遗产3个方面,论述了对民间传统印刷艺术保护和传承的方法。提出了在传承中以活态的形式保留和发展民间印刷艺术,才是实现民间传统印刷艺术持续发展的根本出路。     

传统民间生产与生活器具设计探析

分类介绍了传统民间生产与生活器具,以及这些生活器具的造型特征。具有鲜明的民族性,它集中反映了人的生存意志与能力,准确地传达出一个民族的文化心态与审美追求,是生产实践与理性精神的产物。那些历史遗存的工具和用具,在文化发展史上具有非常重要的意义。