设计艺术中怎样更好的利用民间传统艺术

就民间传统艺术来说,它是我国传统文化的重要组成部分,在设计艺术中对民间传统艺术进行有效运用的话,不仅能对民间传统艺术进行有效的传承和发展,同时对于设计艺术作品来说,还能有效融入具有明显东方气息的文化要素,提升其本身的艺术价值。文章就其有效运用方法进行了详尽的阐述,希望对于实现我国民间传统艺术与艺术领域发展的双赢能够起到积极的促进作用。     

设计艺术中怎样更好的利用民间传统艺术

就民间传统艺术来说,它是我国传统文化的重要组成部分,在设计艺术中对民间传统艺术进行有效运用的话,不仅能对民间传统艺术进行有效的传承和发展,同时对于设计艺术作品来说,还能有效融入具有明显东方气息的文化要素,提升其本身的艺术价值。文章就其有效运用方法进行了详尽的阐述,希望对于实现我国民间传统艺术与艺术领域发展的双赢能够起到积极的促进作用。     

传统影视艺术与全新数字媒体的融合和冲突

随着现代人生活质量水平的提高,人们对影视艺术作品的欣赏也变得越来越挑剔。创作人也在极力探讨将数字媒体与传统影视艺术的优势进行充分交融的方法,解决其存在的冲突,将其优势互补,最终能够促进传统影视艺术的发展。数字媒体技术结合传统影视作品将能够呈现更大的发展空间,借助于科技手段将文字、动画、声音、听觉效果汇聚在一起,用全新的艺术形式进行展现,也更加符合现代人对于艺术的追求,数字媒体对传统艺术创作进行传承,用别样的视觉审视数字媒体艺术,在技术与艺术创作的融合关系上不断探索更好的发展路径。     

浅谈互动装置艺术

随着时代的发展与科技的进步,互动装置艺术逐渐成为国际上颇具活力的新艺术形式。艺术家们运用互动装置艺术的独特语言模式去创作视觉形象和营造视觉环境,并通过与作品的互动激发人们的视觉联想,最终使人们感受到一种全新的审美体验,在理性与感性的不断变换中引发人们的思考。文章通过对互动装置艺术的发展历史、概念及特征的介绍,阐述了互动装置艺术拓宽了艺术作品的表现力与感染力,为人们的观看方式提供了新的尝试与可能,也无疑将成为艺术家去表现想象与真实交织的视觉幻境的艺术实践必不可少的创作手段。     

基于Processing的计算机生成艺术应用研究

计算机生成艺术是20世纪以来人类社会发展背景下新兴的一种艺术形式,是科技与艺术融合的结果。设计师和艺术家们将计算机作为艺术媒介,通过使用计算机编程语言、算法或软件干预创造出多姿多彩的艺术作品。文章以开放源码编程语言Processing为例对计算机生成艺术进行概述,并以相关艺术作品为例,对此类作品的艺术性和创作过程加以分析。     

基于装置艺术形式上的纤维艺术再现

兴起于后现代的装置艺术与纤维艺术两种不同的艺术形式在表现手法上不尽相同又互为补充。从近些年的纤维艺术展览中不难发现,很多纤维艺术作品已经突破了传统意味上的纤维形式,有开始朝向装置艺术方向发展的趋势,这使得纤维艺术更富有表现力和召唤力。本文意在从纤维艺术角度入手,将装置艺术的特点融入纤维艺术后,对其在形式上及内涵表达上进行创新。     

传统艺术价值之体现——试析凡高的绘画艺术

早期现代主义艺术是在对传统艺术的叛离,革新的基础上发展起来的,没有传统的积淀,创新和叛离就没有办法真正实现,所以在这个时期的艺术家就面临着如何看待传统的艺术价值,如何依照自己的艺术观念进行取舍,如何继承传统的问题。凡高是西方早期现代主义艺术中的代表画家,在他的艺术风格的形成发展过程中,传统对其绘画创作的影响是十分强大而深远的,体现在他各个时期的艺术作品和观念之中。至今仍具有现实意义。     

浅谈新媒体艺术的特征

通过分析新媒体艺术的几种特点和国内外新媒体艺术作品，得出艺术的关键在于创造，而不能依赖于科技手段，需要通过艺术和技术的完美结合，才能得到完美的艺术效果。     

浅析本雅明的现代艺术理论

德国哲学家本雅明在其代表作《机械复制时代的艺术作品》中通过对古典艺术与现代艺术进行的比较性研究阐释了现代艺术的多维度面貌。文章以《机械复制时代的艺术作品》为研究文本,对本雅明现代艺术理论中的关键要素进行了分析和解释。     

数字艺术应用型人才的培养研究

<正>1数字艺术及其应用型人才定位数字艺术以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础,是人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。它泛指使用各种数字、信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品,即数字艺术作品在实现过程中必须全面或者部分使用数字手段,其作品表现形式为:录像及互动装置、虚拟现实、多媒体、电子游戏、卡通动漫、网络游戏、网络艺术、数字设计、     

媒介变迁视角下交互装置艺术的发展趋势研究

文章以媒介变迁视角切入，探讨交互装置艺术发展历程与嬗变逻辑。从“艺术性”“参与性”和“社会性”三个属性出发，通过案例研究分析媒介变迁对交互装置艺术内在属性转变的影响，依据人机交互方式将其发展历程归纳为“萌芽”“发展”与“创新”三个阶段，借此阐明交互设计理念是装置艺术发展的重要驱动力，提出“从被动感知到主动感知”“从艺术作品到商业产品”两大发展趋势。     

浅析艺术再现与表现

本文从中西方艺术的角度出发,分析了艺术再现与表现在艺术作品中的作用,重点从中西方艺术作品自身的特征分析来体现艺术再现与表现的关系,进而表明艺术再现与表现相结合在艺术作品中的重要意义。     

艺术让机器人更智能

近日，一项通过艺术表现形式、如舞蹈、音乐、漫画等艺术作品获取灵感，从而让机器人思维变得更智能的研究正在国外进行。如借助舞蹈者一人分饰多个角色的表现形式，新研发的智能机器人将如人类一样主动思考并作出相应反应。     

浅析艺术再现与表现

本文从中西方艺术的角度出发,分析了艺术再现与表现在艺术作品中的作用,重点从中西方艺术作品自身的特征分析来体现艺术再现与表现的关系,进而表明艺术再现与表现相结合在艺术作品中的重要意义。     

浅谈新媒体艺术的特征

通过分析新媒体艺术的几种特点和国内外新媒体艺术作品,得出艺术的关键在于创造,而不能依赖于科技手段,需要通过艺术和技术的完美结合,才能得到完美的艺术效果.     

中国传统哲学思想对艺术思维的启迪

传统绘画美学思想对于艺术学习者的艺术思维的形成与发展有着非常重要的作用,而传统绘画美学思想与传统哲学思想有着重要的渊源关系;"依理而行道"是中国传统哲学中提出的重要人生观点,受其影响,在绘画中求"理"成为最重要的中国传统绘画思想观;把"理"对应到绘画艺术的具体法则中,可以发现,我们在具体操作上是寻求一种包含多种相对的视觉力量元素相互间形成的、由视觉趋向心理的圆满的秩序关系;在艺术的终极目标和具体法则的指引下来对艺术创作进行进一步思考就会发现四个认识原则:自然物象向艺术形象的转化、艺术形象对自然物象的超越、艺术创作中的理性与感性、艺术作品形式的多样性。     

探讨罗丹的艺术哲学思想

在罗丹创造的大部分艺术作品中,独特的外形结构是其主要的特点。这些造型独特的艺术作品也给观赏者带来深刻的艺术感受。并且,这些独具艺术风格的作品,也随着人们的欣赏,引领了一代艺术流行趋势。在罗丹的艺术思想中,造型独特也成为了主要的核心。简言之,即罗丹崇尚丑化的艺术。文章主要对罗丹的艺术创造作了详细的分析,并在此基础上,对于罗丹作品中所体现出的艺术哲学思想进行深刻的分析,以期达到对罗丹艺术的深刻理解。     

NFT图像隐写

NFT(non-fungibletoken)图像为元宇宙中进行创作、交易、分享和收藏的数字艺术作品。不同于自然图像,NFT图像的内容为用户自主定义,在数据空间分布较广,这为秘密信息的隐藏提供了极大便利,因此借助NFT图像进行隐蔽通信成为图像隐写的一个新分支。提出了一种NFT图像的隐写方法。对一幅给定的NFT图像,对高频与边缘轮廓部分进行增强,以丰富图像中有利于掩盖隐写修改痕迹的细节部分,从而使增强后的图像更适合隐写,将其作为载体。根据增强前后图像像素的差异确定载体图像各像素加1或减1的倾向修改方向,并根据此差异调整载体各像素的修改代价以满足确定的倾向修改方向,进一步提升隐写抗检测性。利用主流隐写编码框架在载体图像中进行信息嵌入。实验结果表明,所提方法应用于NFT图像时的抗检测性优于现有的数字图像隐写方案,对于HILL、Mi POD、DFEI隐写方案,所提方法可分别将隐写分析错误率（PE值）平均提升8.7%、9.2%、6.2%（所有嵌入率与隐写分析特征情况平均值）。所提方法适用于NFT图像,为除自然图像与生成图像以外的第3类载体（即NFT图像）提供了针对性的隐写方法。待NFT图像数量较为...     

解读现代纤维艺术

现代纤维艺术以纤维材料为主要创作媒介,以传统织物技法为依据,不再局限于传统织物的模式,各种技巧、各种手法,各种材料构成了其独特的视觉语言和表现手法。创造出传统样式的平面织物,现代样式的立体织物以及现代建筑空间装置艺术作品。     

皮影艺术在现代服饰设计中的应用与创新

从我国皮影艺术现状和现代设计领域对传统文化的研究现状入手,分析了现代服饰设计中对传统文化元素的传承与创新的重要性,提出了以设计推动传承,以设计促进发展的观点。文章着重对皮影艺术与现代服饰设计进行融合的途径进行了分析,使其在展现出新的时代特色及民族传统文化精髓的同时,实现民间传统艺术元素在现代服饰作品中的应用与创新。