关公文化在服装设计中的应用及其虚拟展示

“武圣”关公忠义仁勇，深受世人敬佩，关公故里在山西省运城，对山西的地域文化影响尤为深远，突出反映在山西传统戏剧之中，但关公文化在时尚产业的应用研究较少。文章在分析关公文化和戏剧中的关公形象的基础上，梳理相关元素并进行大量的设计实践，最终确定了“云长踏凤来”系列服装的创意表达。该系列服装在款式上将传统戏剧服饰与西方立体剪裁相结合，在结构与图案上融入传统凤凰纹样的特点，在色彩上采用代表关公形象的绿色和黄色，在装饰上将戏曲盔头与现代审美相融合。以其中2套服装为例进行结构设计，借助虚拟试衣技术，实现服装从2D到3D的转换，完成成品的虚拟展示。关公文化在服装设计中的应用及其虚拟展示，探索了关公文化传承与创新应用的新路径，对融入传统文化的服装设计具有一定的借鉴意义。     

弘扬中华优秀传统文化与增强国家文化软实力方法探析

弘扬中华优秀传统文化是增强国家文化软实力的重要方法,随着社会的发展进步,我们对弘扬中华优秀传统文化与增强国家文化软实力之间的关系有了更深层次的认知。中华优秀传统文化的弘扬传播,需要发掘传统文化的内在价值,发扬其时代价值,在当代文化产品创造中既要体现出优秀传统文化内涵,又赋予其时代发展价值。借此弘扬中华优秀传统文化增强国家文化软实力,提高国人对于传统文化的传承发展的信心,将弘扬中华优秀传统文化与增强国家文化软实力结合起来。     

高校艺术学课程思政建设的根本遵循、升级路径与实现途径研究——以设计学类“中外设计史”课为例

"中外设计史"课应以中华优秀传统文化为课程建设和发展的根本遵循,对课程的教学体系进行升级以及对教学内容进行更新。通过"传承和弘扬中华优秀传统文化"增强学生的文化自信和树立正确的艺术观、创作观,最终践行课程思政的建设要求、构建三全育人的教学格局,完成立德树人的根本任务。     

布景样式对现代戏曲舞台美术设计的启示

在现代戏曲发展过程中,人们对于戏曲舞台的表演形式有了更高的追求,其重要性更是不可替代。舞台布景在现代戏曲中的从属被动地位正在发生变化,围绕着戏曲表演的意境和空间氛围挖掘自身的潜力,相互配合渗透。它不仅表达了戏曲场景的具体地点和环境氛围,更深层次揭示了戏曲蕴含的意境。其舞台布景样式在尊重剧本与观众审美品位的基础上,结合多媒体表现手段,舞台布景样式逐渐从平面化向立体化、高科技化的的方向发展。从戏曲舞台空间形式和表现手段上促进现代戏曲舞台美术设计的传承和发展。     

“天地同和——中国古代乐器展”展陈设计及文化意义

展陈设计是一门综合的艺术表现形式,在全球一体化的趋势下展陈设计趋同化愈加明显,如何运用中国的、本土的元素设计出独具特色的展陈空间形象是值得探讨的论题。"天地同和——中国古代乐器展"是反映中国古代音乐发展演变历程的代表性物证,彰显中华优秀传统音乐、乐器艺术的独特魅力的展览。展陈设计从中国传统优秀文化中汲取设计元素,用中国传统文化基因展现中华音乐文化天地自然和谐的广博宽厚的胸怀,多元一体持续发展前进的宏伟格局和源远流长的文化意义。     

脸谱艺术的视觉表现形式研究

脸谱艺术的现代化是中国传统文化传承和发展的必然结果,这种传统与现代结合的艺术表现形式正在深化。文章主要简述戏曲脸谱的含义和分类,以及脸谱艺术在视觉表达中的主要形式,为脸谱艺术的进一步传承提出建议。     

基于儿童行为的传统文教益智玩具设计探究

2014年教育部颁布了《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》,2017年中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,两份文件都是专门针对中华优秀传统文化发展传承的。究其内容可知,中华优秀传统文化的传承和发展已然受到了越来越高的重视,文化的内容越来越丰富,传播范围以及传承的受众越来越广,本文旨在论述传统文化进入校园的路径方法,使得传统文化有效的向少年儿童传播展开。     

三维动画表演教学研究——浅析动画表演在三维动画教学以及动画创作中的重要性

影视表演艺术学被广泛应用在电影电视以及舞台戏剧中,动画艺术作为电影艺术的一个分支,表演艺术也随之融入到三维动画创作中。动画表演为动画师创作鲜活的角色提供丰富的创作灵感。由于计算机图形学飞速发展,极大简化了动画艺术的制作流程,在三维动画中应用表演理论及艺术方法会极大完善角色的肢体行为,使动画师深入理解角色动作行为及把握角色性格,表现出鲜活的角色形象。     

AR虚拟古诗词学习助手软件的开发

随着科学技术的不断创新和发展，增强现实（Augmented Reality,AR）技术逐步进入大众的视野并深受人们的喜爱。古诗词是中华民族传统文化中的一个重要组成部分，传承和发扬传统古诗词文化也是当下教育任务中关键的一项。为了帮助学生学习古诗词，提出了利用AR虚拟技术、Unity 3D技术、图像识别等前沿技术设计并实现一款AR虚拟诗词助手软件。该软件通过图像识别技术识别到课本中的古诗词页面后，会构造一个可以进行交互学习诗词的3D虚拟人物，形成一套辅助教学体系，从而加深学生对古诗词的体会与理解，培养学生对传统文化的兴趣。     

互联网时代优良家风传承的现状及创新路径探究

中华优秀传统文化丰富深厚，优良家风是其中的重要部分。优良家风对我国传统社会的个人、家庭及国家的发展都具有重要意义。本文基于优良家风传承的必要性，对互联网时代优良家风的传承现状进行分析，探究互联网时代传承优良家风的创新路径，通过建设“互联网+”家风传承智慧平台，创新优良家风传承内容与方式等路径，坚定文化自信，努力实现文化强国梦。     

汉服文化与多媒体的创新结合——以获奖数字媒体作品《云想衣裳》为例

习近平总书记对中华优秀传统文化提出了"双创"的时代要求,是传统文化传承与发展的关键。交互媒体技术因其优良的互动体验,常被运用于艺术馆、博物馆内。笔者以获奖数字媒体作品《云想衣裳》为例,介绍其在内容与形式上与多媒体技术的创新结合,意在为传统文化创新提供一条新思路。     

“互联网+”背景下传统戏曲进高校的策略研究

随着社会的变革与外来文化艺术的冲击，我国的戏曲艺术面临着重大危机，许多剧种正逐渐淡出大众的视野，人们对戏曲的兴趣也不断下降。本文采用问卷调查法对大学生戏曲认知情况进行研究，在分析传统戏曲进校园的难点后，尝试开发云戏曲——“戏言”网站来提高大学生对传统戏曲文化的需求，助推传统戏曲在高校的传承与发展。     

从戏曲之维到动画之度：枣庄柳琴戏的活态传承与教学实践

文章基于青少年角度对传统地方戏曲的接受程度,研究动画艺术在传统地方戏曲枣庄柳琴戏的活态传承中的跨界创新应用,利用数字化语言、技术、媒介并整合相关资源回归中国传统文化,能够对戏曲起到数字化保护作用。动漫艺术作为数字化手段之一,对推进地方戏曲活态传承研究维度、打造地方文化名片有重要意义;戏曲动画创作有助于全民参与文化建设,促进当地戏曲的传播与发展。     

数字化虚拟展示技术在数字媒体艺术中的应用

数字媒体虚拟节点部署定位模糊,无法控制艺术作品呈现分辨率,为此研究数字化虚拟展示技术在数字媒体艺术中的应用。通过获取数字媒体艺术原始数据,实现艺术展示预处理,明确应用范围,部署Holo Studio虚拟节点,利用Quick Time虚拟现实技术（Virtual Reality,VR）技术逐步搭建媒体艺术虚拟展示框架,采用虚拟视觉重构的方式,实现媒体艺术的多层级应用。实验结果表明：提出的方法的作品分辨率均保持在95%以上。     

AR技术在科技馆古代农具展示中的研究及实现

增强现实技术将虚拟与现实有机结合,突破了虚拟世界和现实世界的界限。针对增强现实技术的特点,研究了一套实现增强现实系统的框架。首先对场景进行采集,使用3D Max对模型进行设计并建模;针对图像识别的问题,通过对比SIFT算法、SURF算法、ORB算法以及高通Vuforia的特征识别匹配的结果,选择高通Vuforia处理图像;3D渲染则使用专业渲染引擎Unity3D实现增强现实中交互软件的开发。基于此框架设计并实现一个以科技馆古代农具展示为主题的系统,能够带给参观者AR交互阅读的全新体验;可以再现我国古代农具在传统农业文化传承的重要史料,从而实现对古代农具文物的数字化保护和传播。     

虚拟服装展示系统的比较研究

虚拟服装展示是借助立体全息技术、互联网或数字互动大屏幕来展示人体或数字角色“穿上”虚拟服装后的动态视觉效果。随着数字媒体艺术、交互技术和立体显示技术的发展,虚拟服装展示系统被广泛用于立体时装设计、服装表演、娱乐秀、商场试衣以及电视广告等领域。本文分析比较了近年来国内外虚拟服装展示领域的技术发展,并归纳总结出当前虚拟服装展示的5种人机交互模式。作者认为：随着全息技术、体感交互、立体视觉和增强现实等智能环境技术的发展,以“私人订制”为代表的个性化、时尚化和智能化的虚拟试衣体验将成为未来人们服装购买体验中不可或缺的重要环节之一。     

戏曲行头“可舞性”特征的首饰设计转化研究

戏曲艺术是我国文化艺术的瑰宝。戏曲行头在戏曲艺术上有着不可或缺的艺术地位,具有装饰性、程式化、可舞性的艺术特点,饱含着浓郁的中国特色。对首饰设计领域有着极强的借鉴意义。文章由戏曲行头的"可舞性"特征切入,通过对"可舞性"的形式特征与表现手法的研究,探索其应用方法与呈现方式,不仅丰富了戏曲文化传播的途径,同时也为首饰设计领域增添了新的活力,提供了更具特点、更有新意的素材,为首饰增添艺术性、文化性。     

数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化应用研究

随着科学技术的进步,人类科技文明与艺术的融合跨越式发展引起了广泛关注,为舞台设计的发展创造了优质环境,使其经历了传统向现代的变迁,数字媒体艺术的日新月异不断融入舞台设计中,为舞台设计的过程注入了新鲜活力,改变了以往设计舞台效果的方式,促使舞台设计的视觉形式发生了质的飞跃.丰富多彩的数字媒体影像加上绚丽的灯光设计,在宏大的舞台上展现出美轮美奂的艺术场景,突出了数字媒体艺术与舞台设计的融合趋势.以往的舞台设计在视觉表现与视觉氛围上始终带有传统色彩,数字媒体艺术的应用带来了现代气息,使舞台设计更具表现力,凸显出舞台设计的视觉效果和艺术感染力.     

融入剪纸文化的骨骼动画教学创新设计

针对多媒体技术及应用课程的重难点骨骼动画教学,提出将剪纸文化融入骨骼动画教学的创新改革方案。以成果导向教育为引导,以学生发展为中心,从课前、课中和课后介绍融入剪纸文化的骨骼动画教学创新改革,提升学生的计算机应用能力,培养学生传承创新剪纸文化,实现用现代数字媒体技术弘扬中华优秀传统文化。     

中国戏曲脸谱艺术与现代设计

中国戏曲脸谱有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容,其艺术特征主要有装饰性、程式性、象征性等特征。从戏曲脸谱的这些特点中,我们也能找到很多可以供给现代设计借鉴的内容。本文探索何把中国文化博大精深的内涵应用到现代设计中去,从中国戏曲脸谱艺术里汲取现代产品造型设计的灵感,探讨现代设计与中国传统文化的关系。