盘活传统文化——“互联网+”驱动下敦煌文创的设计策略与实践

互联网引导文创产业走向新的发展趋势，带动文创产业的更新换代，成为推动文创产业发展的重要内驱力。在此大背景下，文章探究敦煌文创在当下的发展路径，从“互联网思维+科技化+设计活化+深度体验”的理念对传统文化进行设计策略的研究。运用SWOT分析法对互联网时代下敦煌文创的现状做出深度剖析，结合一些成功案例研究总结分析，从设计视角和体验视角提出敦煌文创的设计开发策略和趋势。以消费者感受为主，通过设计手段和科技手段的方式让敦煌文创在设计审美、互动体验、情感共鸣等方面有所突破，以使得消费者对文创拥有更强的文化认同感。     

非遗“手作文创”产品设计路径研究

探索非物质文化遗产与“手作文创”产品设计结合以促进非遗传承的多元化设计思路与有效实施路径。基于课题研究现状，文章结合非遗手作文创产品的发展需求，分析当前非遗手作文创产品在内容、体验和品牌等现实需求方面的不足，再以相关的设计实践为论据，分析非遗手作文创产品的发展方向。非遗手作文创产品设计应从时代性、创新性出发，结合非遗特点，从凸显非遗文化特征、提升产品体验、扩大品牌影响三个方面探索发展路径。吸引更多消费者参与体验，让非遗文化在消费者手作中得到活态传承。     

“双创”背景下闽台文创设计人才培养策略探析

新世纪以来我国文化创意产业发展繁荣,文创设计人才需求井喷。但各高校文创教育水平参差不齐,存在亟待解决的实际问题。文章结合"双创"背景和产业需求,从教育发展水平、人才结构、校企合作等方面审视剖析了当下文创设计人才的培养现状,并提出要扎根本土、实现优秀民族文化活态传承、借力"互联网+"新媒体、提升文创设计人才的创新创业能力培养、提高设计成果落地转化意识、加强文创赛事等教学效果检验环节、加强对设计领域知识版权保护的引导等策略,为推动闽台文创设计教育的健康发展贡献力量。     

乐山老城门文创设计

本文围绕“乐山古城门”。设计出人和城门结合的插画,对乐山古城门的形象进行设计同时应用于文创产品。找寻乐山古城门与峨眉山及乐山大佛所不同的独特性,根据对相似文创产品类别的学习,做出具有乐山古城门文化特点的文创产品。     

浅析民间艺术融入文创设计的方式

民间艺术是民间文化的载体,也是中国艺术的重要组成部分,对中国文化有着非凡的意义,而文化创意设计则是现代新兴的设计理念,两者既存在差异又彼此融合。文章从文化创意设计与民间艺术的相关概念入手,分析民间艺术融入文创设计的现状,并从文化符号、色彩、设计风格等方面分析了文创设计与民间艺术的融合方式,以期让民间艺术更好地融入文创设计,让民间艺术得到更好的传承与发展。     

红色旅游文创产品开发形式新型化策略构建研究

在新时代文旅演变发展的背景下，“红旅热”的兴起带动了各地红色旅游文创产品的衍生与创新。文章通过剖析红色旅游文创产品开发所具备的条件，利用新型化的形式深度挖掘红色旅游文化受众与消费需求的定位方向，进行方法探究，从而推动红色旅游文创产品的开发策略构建，使红色文创的文化内涵和品牌创建深入人心，为红色旅游文创产品的振兴和发展开创新局面。     

游客感知视角下的文创空间设计要素研究

文章以游客感知为出发点进行感知信息的获取与转化，针对游客的审美需求与文化传播要求，探索文创空间设计要素的提取方式。首先，在厘清游客感知与文创空间关系基础上，从网络游记出发进行感知信息获取；然后，通过游客感知构念的转化进行文创空间设计要素的提取；最后，结合实例，以天津市为例进行文创空间的设计要素提取，阐释该方法的操作过程。在满足游客审美需求与文化传播要求的基础上，将游客对旅游地的感知内容融入文创空间设计中，凸显地域特色的同时谋求文化认同。在设计要素提取过程中，将游客感知等模糊的设计概念逐步具象化，为文创空间设计提供参考与方法。     

延安木刻版画符号在文创产品设计中的应用

为了让大众广泛和深入地了解延安木刻版画，促进延安红色文化的传承与发展，文章结合符号学理论对延安木刻版画符号进行语构、语义、语用分析，提取延安木刻版画符号，归纳总结延安木刻版画符号在文创产品中的设计方法，对延安木刻版画符号应用于文创产品进行系列化设计实践。通过对延安木刻版画符号的研究为文创产品的开发提供可借鉴的思路与方法。     

分享经济下的文创盲盒社群共创发展设计策略

在分享经济驱动下，反思文创盲盒设计发展过程中存在的问题，探究文创盲盒社群共创模式设计策略。文章采用SWOT分析文创盲盒发展现况的优势、劣势、威胁和机会点；其次，通过问卷调查确认消费者对文创盲盒设计类型的喜好度和分享共创模式的接受度；并运用SPSS软件分析数据；最后，依据数据总结，建构文创盲盒社群共创模式，提出设计策略。“分享经济”的绿色价值激发出文创盲盒的有机发展模式，指出文创盲盒社群共创设计策略应重点培养新血共创设计能力、拓展社群文化交流传播力、规范信用和安全监管法规，促进文创盲盒社群共创模式永续发展。在文创盲盒产品创新设计中，指出应结合日常实用性功能、以文化科技驱动盲盒产品互动形式、DIY设计盲盒新鲜感、绿色创新盲盒设计质感等四个设计策略，为文创盲盒产品设计提供新的思路。     

产品开发设计课程中的“文创设计”专题研究

文章基于产品开发设计课程,将中原地区文创设计作为一个设计专题,展开分组调研、头脑风暴、概念设计、制作模型等具体设计工作,并针对其研究过程与成果,进行总结与反思。     

文化传承视角下文创产品的设计探析

文章从设计行业从业者的角度,探析文创产品融入文化传承的重要性。运用资料查阅法、文献研究法、案例分析法、工业设计方法,探究设计如何助力文化传承与文创产品的有机结合,并通过拆分设计流程来提出新的观点。文创产品的内核是文化,运用设计能激发文创产品的文化传承性。     

消费社会背景下地域文创产品的设计理念研究

文章研究在消费社会背景下,基于地域文化的文创产品设计理念。通过分析地域文化在消费社会中处境,以及对地域文化和消费文化的比较分析,得出在消费社会环境下的多维度设计理念。基于地域文化的文创产品设计在新的社会背景下需要遵守"尊重"这一基本原则,并从人、文、器这三个维度,提出不同层次的设计理念。     

基于参数化符号学的航天文创产品设计探究

文章基于参数化符号学的设计方法,通过解析参数化符号学,分析航天文创产品设计中的文化融入,提出文创产品设计的参数化符号学解读模型,为航天文创产业发展提供参考。文章运用参数化符号学对航天文创产品从语义、语构、语境三个维度进行解析,并从外延语义、内涵语义、构成法则等角度对航天文化元素进行整合分析。通过参数化符号学对航天文创产品的设计分析,探讨航天文创产品的参数化符号学价值与构成,产品设计的传达过程与编码规则,以促进航天文化融入现代设计中,提升产品内涵价值,推进航天文化的传承与发展。     

浅析旅游文创设计对乡村文化的推广作用——以宝坻地区乡村旅游为例

文创设计是一个没有边际的产业,它已被普遍地运用到社会、金融、文化等各个领域。文章基于对社会主义新乡村建设的要求,依据文创设计的特点,提出了文创设计在新乡村建设中与民俗文化、与乡村核心产业相协同、与农耕文化相一致的三个重点方向。通过文创设计与农村旅游结合成长,就是对农村文化维护的探索,帮助农村旅游产业踏上新台阶。而且,可以提升农民收入和生活水准,宣传了当地的文化特点,使当地社会生态得以还原,从而使乡村的社会功能得得发展,农民生活水平得到提高,开创出社会主义新乡村的新景象。文章以天津市宝坻区旅游为例,探索文创设计与农村旅游结合的可能性,用文创设计推广农村文化。     

“科技引入文创”——浅析文创产品设计的新趋势

在当前的文创市场中,产品设计多以结构功能简单、小批量制造、体现传统手工艺为特点,产品生命周期短、受众面小、成本不稳定、企业间竞争激烈成为了行业流动性高的原因。同时,国内智能产品行业虽然如沐春风增长极快,但在外观造型设计方面始终跳不出极简主义等现代设计风格,针对于日益重视审美品位及文化因素的现代消费者,科技产品制造企业除了核心技术研发及品牌建设以外,难以以设计风格占据高端市场。因此,借着中国智造和文化传承的春风,"科技引入文创"成为了双赢策略。     

基于岭南传统文化土壤下南粤古驿道文创设计的研究

岭南地区是我国南方传统文化重要的发祥地,其特有的岭南文化是我国传统文化体系中不可或缺的一道风景线。同时,岭南地区经济繁荣,更促使其传统文化的进一步传承与发展,从而衍生出了诸多以建筑园林、岭南古驿道等为主题的各类文创产品。尤其是在一带一路政策的引领下,岭南传统文化为更多的海内外人士所熟悉,各种独具岭南特色的文创类产品也应运而生,伴随着便捷的交通以及互联网物流等进入千家万户。近些年来,伴随着知识经济和文化经济迅速崛起,文创产业渐渐得到消费者喜爱,借鉴优秀的岭南传统文化是文创产业一条重要的途径。文章通过分析岭南传统文化的特点、历史和内涵,结合对文创设计的重要性的理论分析,论述南粤古驿道文创设计传承的必要性与影响性。     

“澳门回归20周年”文创产品设计探索研究

随着一带一路、文化旅游融合和粤港澳大湾区的发展,澳门与内地经济、文化交流合作空间不断扩大。近几年,澳门文化产业不断发展,创意设计作为文化产业的重要行业领域,积极探索融入澳门本土文化元素的设计。目前,文创产品设计尚处于起步阶段,产品设计类型较少。2019年是澳门回归20周年,借助盛事对澳门文创产品设计进行新探索显得极有意义,既是向全世界传播澳门文化的有利时机,也是推动澳门创意设计发展的最佳契机。     

楚器物文化艺术特征对文创产品设计的启示

文章对楚器物文化内涵及其艺术风格表现特点进行研究,探究楚器物文化艺术特征在当代文创产品设计中的应用价值。通过文献阅读和博物馆实地调研的方法挖掘构成楚器物文化艺术风格的突出艺术特征,对其艺术特征分别从造型特征、色彩特征、纹饰特征三方面进行分析与归纳,阐明楚器物文化艺术特征的主要视觉元素表现。探索将楚器物文化艺术特征融于现代文创产品设计的可行性路径。将楚器物文化艺术特征融入现代文创产品设计中能够给产品注入文化灵魂,使产品对其自身地域文化基因进行自我表达的同时,也能在价值转换中推动文化创意产业的发展,实现文化的传承与产品的创新。     

中秋民俗文化下的品牌文创叙事性设计研究

中秋民俗文化是中国传统文化的重要组成部分，内涵丰富且历史悠久，其对于推动中国传统文化的传承和创造性转化具有深刻意义。文章从设计学和叙事学视角进行切入，对大众喜爱的中秋民俗方式及相关文化属性的品牌体系进行深入研析，以叙事性设计为手段，通过构建品牌形象和文创开发，将中秋民俗文化与现代生活方式深度融合，旨在探索弘扬中秋文化本质与价值观的创新路径，构建活态的民俗文化认同架构，为相关创意品牌助力新思路。     

畲族服饰在现代文创产品中的设计应用

文章以畲族服饰为例阐释了民族服饰元素在现代文创产品中的设计思维路径和设计实现方法。总结出迁移再现、趣味变形、拼贴重组、替换填充四种主要的设计手法,并通过图例分析法和设计实践法对畲族服饰图形装饰特征在文创产品设计中的应用进行了综合性的设计实践研究。