浅析当代时装秀场妆面设计

今天的时装秀比以往任何时候都包含更多的视听元素,并且具有更高的移情价值。模特们的妆面设计已经作为秀场上重要的一个环节出现在人们的视野中。任何真正有创意的妆面设计都必定与艺术相互交织、渗透和表达着美。化妆设计本身就属于艺术领域,化妆设计的美学特征、思维特征都具有强烈的艺术感染力。化妆造型中自始自终都渗透着艺术的存在。     

美术在服饰纹样和款式设计中的作用

美术涵盖了广泛的艺术形式,包括绘画、雕塑、摄影等,这些艺术形式都可以为服装设计师提供灵感和创意。设计师可以从不同的艺术作品中获取到各种元素,如图案、颜色、构图、材质等,从而创造出更加具有创意和独特性的服装款式。同时,美术和服饰设计是密不可分的两个领域,二者联系紧密。美术作为一门艺术学科,包括了绘画、雕塑、摄影等多种形式,而服饰设计则是将美术元素运用到服饰制作中的一门技术学科。文章将从美术和服饰设计之间的联系、美术在服饰设计中的作用以及实际应用中的例子等方面来探讨美术元素在服饰设计中的应用,以供参考。     

从艺术与设计角度看创意服装与成衣设计的关系

分析了艺术与设计的同异,进而对比分析了创意服装与成衣设计的区别与联系。研究得出:艺术与设计有着功利性的区别,创意服装可分为艺术创意服装和创意设计服装两类,艺术创意服装属艺术创作形式之一;创意设计服装对成衣设计的创新研发起引导作用,成衣设计以盈利为目的,缺乏创意的成衣设计很难获得较高的商业价值。     

创意性印花艺术在服装设计中的应用

创意性的印花艺术在服装设计里运用的过程中,“视觉、触觉、听觉”是这种创意性印花艺术面料在服装设计中表现的三大重要元素。这三种元素的效果相互作用、相互联系、又相互矛盾,共同阐释了创意性的印花艺术在服装设计里的独特风格魅力和自由随性的设计创作活力。     

现代舞蹈服装设计的理论与实践——评《舞蹈服装设计》

<正>伴随着艺术文化的繁荣发展,人们的审美情趣、艺术追求和美学理念全面渗透艺术表演的各个环节中,给舞蹈艺术的内容与形式提出了更高的设计要求,舞蹈服装设计也是其中一个分支。具体来说,舞蹈服装是根据舞蹈表演的需求,融合了相关的主题诉求和审美情趣而设计的服装设计作品,不仅需要给受众视觉上的冲击或享受,同时还应当有机地融入舞蹈表演的情境中。《舞蹈服装设     

瑶族服饰文化与瑶族舞蹈创作的结合探究——评《中国少数民族服饰文化与传统技艺·瑶族》

<正>服饰文化和舞蹈艺术虽然属于两种不同的种类,但这两种不同的艺术形式都能在发展中潜移默化地传承和弘扬中华传统文化。在历史的发展长河中,舞蹈文化与服饰文化融合在一起,彼此助力共同发展。在舞蹈表演中,舞蹈演员的舞蹈动作通过与舞蹈服饰的结合而变得更加生动形象,舞蹈服饰也在舞蹈表演中被观众熟知。瑶族舞蹈作为一种独特的民族文化,丰富了瑶族人民的精神世界,更好地传承和弘扬了瑶族传统文化。瑶族人民为了强化突出瑶族舞蹈的民族特色,在舞蹈创作中渗透了不同的瑶族元素,     

创意先锋,集市融汇

D.A.F.F.(design art fashion fair)创意市集是在上海创建发起的集创意、艺术与时装时尚为一体的大型交流活动,一年举办两次,分别在春季,秋季举行。9月22日,在上海美丽的沃弗1846南外滩长廊成功举办了第三届D.A.F.F.秋季创意集市。创意市集旨在创造一个互动平台,打造上海最大的创意活动,让在中国的中外设计、艺术朋友互相交流,分享灵感和创意,同时可以吸引同城的民众一起参与,营造城市设计共荣。在今年5月的第二届活动中,超过80个品牌,9月的活动依旧保持了这样的参与度。这其中不仅显现了上海作为设计之都的潜在活力,更表明了D.A.F.F.创意市集正在逐步发展成一个针对国际创意力量     

文化创意产业视域下的食品包装设计

文创与食品包装设计联手,是文化与工业艺术的跨界合作,能够让食品包装成为文化的宣传与传播平台,利用文化去展现自身的创意和时尚。因此,食品包装设计应当注重与文创产业的融合,并在文创概念下进行升级。文化创意产业触角伸向食品消费领域,使文创与食品包装设计相结合,能够将传统文化渗透于现代生活之中,传播中国文化,让消费者吃出满满的文化感。     

析借鉴姊妹艺术的创意服装设计

创意服装设计作为一门艺术,不论从意境上,还是从形式上,与绘画、建筑、电影等其他艺术门类有着广泛联系,这一点许多成功的时装设计师已经证明。通过分析具有代表性的创意时装设计作品的创意特点及设计风格,研究借鉴其他艺术形式的创意构思及创意体现等,提出时装设计师应以美的原则为构思基础,以文化和艺术积累为创作源泉,借鉴各门类艺术元素,进行重新思考和创作,从而激发创意服装的设计灵感。     

艺术家视角下的服装与美术融合研究

艺术与时尚一直以来都是人们对美的追求和创造性表达的重要方式。在艺术家视角下,服装与美术的融合成为一种新的探索领域。通过将艺术元素、艺术手法和艺术概念融入服装设计中,设计师创造出了独特而具有艺术性的时尚作品。文章旨在探讨实现艺术家视角下的服装与美术融合的路径,从研究与探索艺术史和当代艺术潮流,跨界合作与交流,创新设计与实验性尝试,注重艺术性表达与细节呈现及深化艺术与时尚的对话等方面展开讨论。通过深入探索与实践,人们可以为时尚领域注入更多的艺术性和创意性,丰富服装设计的内涵和表现形式。     

武汉"设计之都"文化背景下高校文创产品设计的应用研究

文化创意产业已成为武汉发展的新动力和支柱产业之一,加入创意城市网络是武汉城市发展的全新起点.因此,应在加强创意设计行业的整体发展和战略协调的同时,开展各项对外交流合作,以"创意设计实现老城新生"为主题,明确产品专业设计在该方面的重要程度.文章以创意、艺术为结合点对产品设计专业教育教学模式进行研究分析,提出在"设计之都"...     

全球化背景下地方高校舞蹈教育与美食非遗舞蹈研究--评《白案上的面食舞蹈》

现代科技不断地更新迭代推动了全球信息化的发展,拉近了各国之间的距离,促进了各国文化的交流与提升,其中舞蹈艺术是中华传统文化极具代表性的艺术文化之一。在我国文明发展历程中舞蹈是一项十分重要的社会活动,常出现于祭祀、宴会等重大场合,所以舞蹈往往与美食联系紧密,美食非遗舞蹈也成为了传统舞蹈文化的一大特点。伴随着全球化发展,我国传统舞蹈文化在迈向世界舞台的同时,国外舞蹈文化也会对其带来一定的冲击和影响,坚守我国优良的传统文化与保持传统舞蹈的文化个性成为全体舞蹈学者、教育学者乃至全国人民的重大使命和责任。地方高校舞蹈教育作为发展当地传统舞蹈文化最直接的途径,如何将美食非遗舞蹈有效融入到舞蹈教育当中,是广大舞蹈教师需要重点研究的问题。     

将艺术注入生活

2005年初,一场探讨设计思潮的网络论坛聚集了一群富有创意激情的年轻人,继而发展成为一个由设计师自己策划并代表新一代年轻人文化特征的艺术展览——大声展。它以深圳为起点,途经上海,最后抵达北京,所到之处反响热烈。这是一次全新意义的艺术展览,以多元化的视角诠释了设计对未来生活的意义,它让我们欣赏到一曲跨越不同领域的视觉大合唱,随之步入了充满感知体验的创意世界,从中领悟到大声展所传达出的主题——实现有创意的生活体验。在这一主题的聚集下,我们不仅看到了不同领域设计者之间的交流以及他们与公众之间的互动,还看到品牌商对设计者的认同与支持。对品牌商来说,设计需要融入生活,从生活中汲取灵感:同时,设计也应服务于生活,以视觉,听觉,触觉还有空间形态等多种方式拓展人们对生活的理解和感悟,使艺术和设计创意成为生活中最鲜活的组成部分.     

给印刷“刷”上文创色彩

<正>文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业,主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。早在"十一五"时期,《国家"十一五"时期文化发展规划纲要》便明确提出了发展文化创意产业的主要任务,全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。在这种大环境下,近些年传统印刷企业开始不断向文化创意产业转型,以期寻找     

舞蹈服装面料、色彩、装饰的设计——评《舞蹈服装设计》

<正>在舞蹈表演中,除了舞蹈演员的舞蹈动作会对观众产生较大的吸引力外,舞蹈服装也有着突出的视觉吸引效果。出色的舞蹈服装不仅能让舞蹈演员获得良好的舞蹈肢体动作体验,更能通过其包含的艺术美感和审美特征将舞蹈的魅力进一步展现出来,从而为舞蹈表演增色。基于这种效果,越来越多的舞蹈人员或者单位开始对舞蹈服装提出了更高要求,而此时舞蹈服装设计的重要价值便体现了出来。舞蹈服装设计是一个将艺术创作、审美特征以及实用性相融合在一起的思维和实践过程,其不仅要求设计人员具备足够专业的设计手法,更要求设计人员能够充分按照舞蹈表演实际需求以及观众的审美倾向进行设计,因此该过程较为繁琐和复杂,包括但不限于前期调研、设计企划、样板制作、设计转版等环节。     

视觉传达创意图案在服装设计中的运用——评《服装创意设计》

人们交流的目的之一是有效地传达信息,因此信息的准确描述和表达在人们的交流过程中就显得非常重要。视觉传达艺术在对视觉进行美化的同时,更能使信息在有限的时间和空间中发挥效用。创意图案是设计者通过艺术构思,对各种材料的造型、色彩、装饰纹样等进行个性化、创新化的设计,最后按照设计方案制造的图样。创意图案可以是平面的,也可以是立体的。     

纸雕艺术的当代应用

<正>纸雕艺术历史悠久,在一代又一代纸雕艺术者努力耕耘与积极创新之下达到了更高水平,成为纸艺领域重要组成内容。传统纸雕作品技艺精湛、造型精美,方寸之间却是别有洞天,给人以强烈美感并能引人遐思。随着时代发展,人们的审美观念不断发生变化,纸雕艺术也要与时俱进才能在现代社会立足,其中融入创意是重要发展之路。以下从空间设计、色彩设计、艺术语言设计三方面探讨纸雕艺术当代应用,并剖析其中的创意来源。     

舞动心中 红彩金钻饰版“佛拉明戈”高调诞生

珠宝与舞蹈的激情邂逅 艺术无疆界,当PRADA与三星联姻合作手机设计,嬉哈音乐走进LV的奢侈品殿堂,我们便期盼时尚界这股跨界风会给珠宝界带来一丝新的气息。据了解日前宝怡珠宝新推“佛拉明戈彩金钻饰系列”,便是珠宝与舞蹈两个领域的跨界大作,该系列以其特有的艺术格调、创新的设计理念和精美工艺,给沉寂已久的珠宝界吹来一股强劲的西班牙异域风。     

浅论创意解读图案艺术设计

<正> 自古以来,人类的艺术行为发展始终离不开艺术设计的创意。顶尖的艺术创意能不断启示人们的灵感;能充分解读设计中的质疑;能让观众细细品味,有着无穷的魅力和吸引人的感知。 在印刷行业,各种印刷物内的图案设计的艺术创意也是如此。图案设计类学科是其设计基础训练的必修课。它的主要特征是自身所具     

民族舞蹈服饰设计的艺术特征及文化传承

<正>我国民族众多,经过千百年发展积淀,形成了灿烂辉煌、类型多样却内在统一的民族文化。民族舞蹈服饰是民族文化的重要组成,传承民族文化必然要将民族舞蹈服饰作为重点。民族舞蹈服饰设计是传承途径之一,既要从艺术层面实现舞蹈化、符号化、审美化、精神化等目标,也要从文化传承层面构建行之有效的策略。1民族舞蹈服饰设计艺术特征分析1.1舞蹈化民族舞蹈服饰是为舞蹈表演服务,而从民族舞蹈服饰发展过程来看,