青神竹编的数字化保护与开发策略研究

从数字化技术应用角度出发,实现对青神竹编的保护和文化传承,拓展非物质文化遗产多元化保护形式,避免工艺流失与文化消淡。文章以青神竹编为研究对象,分析青神竹编发展现状及制约因素,探讨其数字化保护的可行性,提出青神竹编数字化保护的方法及开发策略。利用对青神竹编数据库和数字化展厅的建立实现对信息资源的存储、整合及推广;以产品、课程、AI智能识别、DIY四大模块进行内容设计并开发可视化交互平台,以APP为载体,实现青神竹编非限制性的展示;青神竹编服务系统的开发协同多方利益相关者,推动产业化转型并提升用户参与度。数字化技术的应用实现非物质文化遗产的文化价值,为青神竹编文化传播与延续提供有效路径,推动了青神竹编的保护与发展,对于传统工艺类非物质文化遗产的保护传播具有重要指导意义。     

道明竹编文化创意家具设计研究——以屏风设计为例

道明竹编以非物质文化遗产为主体,整合现有资源,梳理文化脉络。将传统技艺与设计相结合,让竹编产品的价值得到了大幅提升。本文从竹编文创设计出发,探析非遗传承与文创设计的结合,并秉承在传承的基础上进行创新的态度,为崇州竹编非遗产品转化为提出新的设想。     

新媒体时代下凤翔木版年画“吉祥画”的创新设计发展

凤翔木版年画是传承了500年的优秀传统文化,在传播媒介不断变化、不断更新的当下,中国优秀的传统文化如何更好地延续,成了热爱传统文化和传统文化保护工作者重点思考的问题之一。文章基于新媒体背景,对凤翔木版年画“吉祥画”的传承与发展进行研究,通过对其画面特征、寓意表达进行分析,提出凤翔木版年画“吉祥画”的文创产品创新发展策略,以供参考。     

青神竹编图案在针织毛衫中的创新设计研究

作为我国非物质文化遗产与国家地理标志产品,青神竹编有着厚重的历史文化底蕴,其图案与工艺丰富独特。区域特色时尚的全球化格局为青神竹编的传承与活化提供了时代机遇,这也对其创新应用设计方法提出了更高要求。文章通过实地调研、资料整理与设计实践,从设计学角度中的图案、工艺与色彩等方面进行美学特征的研究,进而建立青神竹编图案在针织毛衫中的创新时尚设计方法范式。文章以针织毛衫为载体,弘扬我国区域特色时尚文化,塑造具有民族文化特色的针织毛衫新产品,为探索传统文化资源的创新应用开辟新思路。     

青神竹编在现代软装家居设计中的创新应用研究

青神竹编作为四川地区非物质文化遗产的重要组成部分，其对人工的依赖及其编织产品缺乏创新性等问题影响了青神竹编的传承发展。运用思维导图、案例分析等研究方法对青神竹编的传统工艺、艺术风格特点以及现代家居软装产品的种类进行梳理，探讨提取青神竹编的设计元素路径，并提出将其与材料表现、图案肌理运用、色彩应用、文化应用等设计形式相融合的现代家居软装创新设计方法。为青神竹编现有家居软装设计缺乏文化独特性以及同质化严重等问题提供解决思路；为非物质文化遗产的传承和发展提供一定的参考。     

新文创视角下大禹IP文创研究

探寻大禹IP文创路径以活化大禹文化，分析新文创IP特征，以“文化+数字+品牌+跨界+营销”构建大禹IP文创发展路径并延展价值链，给相关IP文创提供创新思路。     

浅谈青神竹编文旅融合开发策略

青神竹编是国家级非物质文化遗产,其精湛的竹编技艺和悠久的竹编历史散发出独有的光芒和气质,具有一定的艺术价值和经济价值。但在当今文旅融合的时代背景下,竹编产品文化内涵缺失,品牌缺乏个性、市场研发力度不够等问题成为青神竹编竹旅开发的大问题。该文从产品开发的角度分析当下竹编产品的问题,以及青神竹编如何在文旅融合背景下进行产品开发提出建议。     

中国传统造物观的意象表达在青神竹编中的应用

文章对青神竹编进行简要概述,具体分析了"造物"的含义,通过造物观的意象表达来思考中国传统造物思想与青神竹编之间的联系及影响,分别阐述了造物意象设计的"形"、"色"、"质"、"巧"在青神竹编中的表现,论证其对青神竹编开发的重要作用。     

传统文化元素在皮革国潮文创产品设计中的应用

将传统文化元素运用于皮革国潮文创产品设计中,能够赋予皮革文创产品鲜明的文化内涵,有助于推动优秀传统文化的传承与发展。皮革国潮文创产品中包含着丰富的传统纹样符号、传统文化故事、传统图像资源、传统民俗艺术。在设计过程中应把握文化性、趣味性、年轻化的价值属性,创新设计,实现传统文化元素的多维融入;深挖文化内容,加深国潮文创产品的内容底色;强调品牌识别,强化国潮文创产品的视觉效应;实现跨界融合,满足年轻受众群体的情感期待。     

传统民俗的文创设计创新与推广研究——以陕西非遗户县农民画为例

陕西户县农民画作为陕西非物质文化遗产的代表,以绚丽多彩、明快热烈的色彩,夸张变形的形态表现了三秦大地鄠邑区农民粗狂浪漫、朴拙自由的人文特色。民俗文创产品作为民俗文化艺术和商业设计相结合的多元化产物,其设计创新性仍有不足。大多数户县农民画文创设计仅局限于传统户县农民画作相关产品上,过分追求艺术价值而忽视了对实用价值的追求。对此,文章以陕西非遗户县农民画为例,讨论了其历史和文创设计发展现状,提出以“赛”带“产”,用设计提升可持续发展动能,结合“互联网+”推广创新思路,促进传统民俗的文创设计创新与推广。     

大师油画艺术在纸质文创产品上的运用

<正>简言之,文创产品就是“文化+创意+产品”的概念。文创产品设计的灵魂在于其文化创意内容,产品的生产、传播、分配以及消费都需要设计人员具备个性化的创意思维,并融入各种特色的文化元素,以实现文创产品兼具使用价值与艺术价值的双重效果。文创产品定位形式深受当代人青睐,其蕴含的的精神性来源于优秀的传统文化,而对待传统文化应持兼容并蓄的开放态度。     

纸质旅游文创产品的设计与应用

纸质旅游文创产品融合了文化艺术性与旅游经济,两者跨界组合呈现出的作品充分展现了现代设计理念的魅力,改变了传统设计理念的局限性。丰富的造型形态、良好的市场感召力、优秀的文化继承性等特点推动着纸质旅游文创产品的繁荣与进步。纸质旅游文创产品充分挖掘纸质材料的性能和特点,通过文化融合、创意理念内嵌等途径实现了纸品设计与文化内涵传递、市场认可等三重效能的延展。文章通过厘清纸质旅游文创产品的内涵和外延,探究纸质旅游文创产品的设计理念和现实应用,以期为纸质旅游文创产品的发展提供借鉴。     

非遗竹编与粤式餐饮空间意象融合设计

非遗竹编蕴含了岭南深厚的地域文化与内涵。文章对竹编和“美食之都”粤式餐饮空间融合设计进行研究，从意象角度分析在粤式餐饮空间设计的意象呈现，探索竹编工艺的编制手法、材料、形态、光影、参数化等在空间融合创新的可行性。     

陶瓷贴花装饰工艺——将中国文创陶瓷产品运用在经济发展中

贴花类陶瓷是中国文化的代表性种类,研究如何将瓷器文化更好的传承与符合当下发展趋势具有重要意义。本研究以文创陶瓷产品经济发展为出发点,通过对清代“云锦纹样”或“珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶”的纹样再创,作为表达方式、产品创意点等方面进行分析,总结出陶瓷文创产品中清代陶瓷纹样在文创陶瓷中的运用方式。通过不同材料拼接使用、对产品种进行创新,使陶瓷发挥新的表达形式,使其文创产品融入生活美学,经济发展和传承文化并塑造独特形式。     

浅析龙舟竞渡文化在首饰文创设计中的应用

随着我国推动优秀传统文化的复兴,类同龙舟竞渡文化的中华优秀传统文化得到了重视。如何以新颖的艺术形式赋予其蓬勃生机,如何通过独特的文化载体继承和发扬中华民族的宝贵财富都成为了重要课题。因此,本文通过对龙舟竞渡文化的起源、发展与传承进行梳理与概述,发掘优秀传统文化深处的精华。并对首饰文创概念进行拆分,将传统文创与首饰中的龙舟竞渡元素进行整合与提炼,探讨首饰与文创设计如何与优秀传统文化进行交融,最后落脚于首饰文创在文化背景下的创新与突破。同时以理论为基础,进行传统文化与首饰文创设计的创新实践。期望以新兴文化载体进行文化与现代跨时空交流的形式,以及首饰文创的创新设计来激发人们的民族热情以及对中华优秀传统文化的文化自信。     

基于红色文化的革命类纪念馆文创产品设计研究

为了促进红色文化的传承与发展,以红色文创产品为载体,提出了革命类纪念馆红色文创产品的设计方法。通过对革命类纪念馆红色文创产品的现状进行分析,提出了其创新设计思路;具体从传统的红色符号现代化转化、经典的红色图式再现、红色元素的插画化表达等方面总结了红色文创产品的创新设计方法。通过对红色基因进行文化特征提取,结合现代设计手法进行产品设计,有利于红色文化的传承,使红色文化通过文创产品不断迸发出生机与活力,同时也能够为其它纪念馆文创产品创新设计提供思路和指导。     

道明竹编艺术融入本土高职院校公共艺术基础课程的重要性探究

道明竹编作为崇州本土的优秀非物质文化遗产,将道明竹编民间艺术融入本土高职院校公共艺术基础课程中,立足教育层面,利用本土高职院校的优势,突破传统"非遗进校园"的体验式宣传,把地方文化作为课程资源进行开发,为非遗文化的传承探索一条更常态化、科学化、系统化的传承创新之路,有着极高的可行性和重要性。一方面,引入了竹编民间技艺的公共艺术基础课程不仅具备了其艺术实践意义与文化价值内涵、弘扬传统民间艺术,还能通过工作室的搭建创造经济价值,扩宽学生就业渠道,使得课堂形式更为多样,课程内容更具特色;另一方面,道明竹编在产品的开发上亟待创新,高职院校的学生们有着极强的动手能力和活跃的思维,能为道明竹编注入新的血液,让传统竹编技艺焕发出新的活力,为增强西部文创能力,传承巴蜀文明、发展天府文化贡献力量。     

侗画文创产品叙事设计的可拓创新模式及评价研究

为践行少数民族文创产品的叙事表达，获得多种创新方案，引入可拓创新方法构建文创产品叙事设计模型。基于叙事设计理论构建“具象元素”“情感意向”“主题内涵”的叙事元素分析框架，按照“叙事元素+叙事方式”构建叙事框架。通过因子分析建立评价指标优选出最佳叙事元素，再对其进行图解，结合叙事方式的可拓模型为元素叙事表达提供设计指导。以侗画再现于首饰文创产品设计实践验证该创新方式的可行性与合理性，为少数民族民间艺术的文化创新思路提供参考。     

东北地域文化在文创产品中的发展探索

文章通过分析东北地域文化的特点,提出了在现代纺织类文创产品设计中进行创新应用的对策。当前在文创产品设计中,东北元素应用主要停留在直接借用阶段,缺乏深入的创新设计。文章认为应加强对设计师的东北文化培训,组建跨界合作的设计团队等,从而推动东北地域文化元素在现代纺织文创产品中的创新应用。     

竹编饰面家具设计的实现途径

本文结合中国传统竹文化与竹编艺术的特点,研究竹编饰面家具的开发与设计途径,提出基于需求、形态、文化等三方面的设计途径,以期用创新思维方式来表现传统竹编技艺,使之与现代家具生产工艺相结合,用新的设计手法来进行现代竹编织饰面家具的开发设计。