论宫廷庆典瓷对晚清后期瓷业复兴的影响

自进入晚清后,中国瓷业呈明显衰退,但晚清后期出现了显著复兴,宫廷庆典瓷在其中起到非常关键的作用。宫廷庆典瓷对晚清后期瓷业生产复兴有重要影响,御窑厂生产恢复与发展、御窑厂及民窑工艺传承与创新都与其密切相关。宫廷庆典瓷对晚清后期陶瓷文化艺术复兴亦有至关重要的影响。     

粉彩瓷山水人物图艺术特色与意境探究

粉彩瓷山水人物图在清雍正时期兴起,乾隆时期鼎盛,清后期衰退。民国时期新粉彩瓷山水人物图兴起,当代在继承传统成就的基础上创新发展。粉彩瓷山水人物图在艺术特色上有:丰富多样的题材类型、自由多变的构图特色、清新雅致的风格特色等,在意境方面则有:天人合一的境界、吉祥美好的寓意、时代风貌的写照等。     

论传统粉彩瓷中的设计思维与表达

粉彩瓷是景德镇传统陶瓷艺术设计的代表之一,传统粉彩瓷以造型和谐统一、装饰效果粉润柔和为特点,深受人民大众喜爱。以粉彩蟠桃纹天球瓶为例,通过对传统粉彩瓷造型、装饰、构图以及色彩的分析,结合传统工艺典籍和相关文献,可以把粉彩瓷中蕴含的中国传统设计思想简单地归纳为顺应时代、尊重传统、精用材料、巧施工艺四个特点。站在设计学的视角对传统粉彩瓷进行分析,有利于重新认识传统粉彩的当代价值。     

论珠山八友的艺术成就及其作品的美学特征

1　珠山八友产生的文化背景大清乾隆时代以后 ,在景德镇瓷业中 ,粉彩瓷渐渐占据了瓷业生产的主导地位。无论宫廷用瓷 ,还是达官显贵的府第用瓷 ,乃至于商贾、士人的家庭用瓷 ,无不以持有精美的粉彩瓷为荣耀 ,并以此显示拥有者的身份和地位。上层社会的审美需求导向 ,至使粉彩瓷朝雍容华贵 ,富丽堂皇的方向发展。而当朝这一方向发展走到极限时 ,粉彩装饰就渐渐成了工艺技术的焙耀 ,画工的堆砌。这样 ,势必淡薄了作为工艺美术的另一审美特征 :艺术表现中的情感因素和生命活力。晚清的粉彩瓷 ,正是在这种缺乏艺术情感和创意的因袭之风中 ,随着…     

恽寿平花鸟画对雍正粉彩瓷的影响

恽寿平花鸟画构图简洁精致,设色幽淡清丽,意旨超逸绝尘,不仅引起了绘画上的革命,而且带动了粉彩艺术的发展。粉彩瓷是釉上彩瓷的代表,以雍正朝最著。雍正粉彩瓷深受当时宫廷绘画的影响而追仿恽寿平花鸟画风格。恽寿平花鸟画从表现方法、绘画技法与艺术追求三个方面对雍正粉彩瓷产生艺术影响,雍正粉彩瓷又加深了恽寿平绘画艺术的影响力。对恽寿平花鸟画的研读与分析,是鉴赏雍正粉彩艺术的有效途径。     

影响粉彩瓷艺术风格变迁的外来因素

粉彩瓷从清康熙晚期初创发展至清晚期，所形成的宫廷化审美风格，经过清末民初浅绛彩、“新粉彩”与中国画在内容和形式上的融合发展，发生了巨大变化，中国画审美开始成为粉彩装饰的主流。如今，粉彩在保留中国画审美风格主流地位的基础上呈现出相对多元的发展面貌。促使粉彩瓷艺术风格变迁的因素主要与外来的工艺和材料、艺术表现形式、艺术家有着密切的关系。正是这些外来因素的介入，对粉彩瓷艺术风格的变迁产生着重要影响。     

浅谈光绪年间盛行浅绛彩至新粉彩发展延续

晚清时期,景德镇瓷业不景气,安徽的几位文人画家介入景德镇瓷界,简化粉彩工艺.初期称其为"浅绛彩瓷",后由于色彩掉色,而改进绘画材料.陶瓷界所谓浅绛,是借国画术语,晚清流行的一种浅淡相间的墨色"釉上彩料"."新粉彩"运用熟料,经过高温煅烧,绘画颜色与烧制出的颜色相差不大的"浅绛彩瓷"."浅绛彩瓷",在景德镇陶瓷历史上是文...     

中国特有的传统名瓷——粉彩瓷

粉彩瓷器在法文中称作FAMILIROSE PORCELAINE,意思是“玫瑰族瓷器”,是指这种瓷器绚丽粉润,只有盛开的玫瑰可以比拟。中国的粉彩瓷在20世纪30年代销往美国时,最初都是在首饰店中出售。这种做法至今在某些州里仍然延续着。这也可说明粉彩瓷的典雅名贵。粉彩瓷是景德镇出产的传统名瓷之一。用手工彩绘的方法是,在白如玉的瓷地上,先勾出图案的轮廓线,然后用各种粉     

粉彩瓷艺术的传承与发展

粉彩最早出现在江西省景德镇,景德镇的粉彩艺术瓷开创于清代康熙年间,发展壮大于雍正年间。清代康熙晚期景德镇陶瓷艺人在珐琅彩的基础之上,经过对珐琅彩的总结研发,吸其精华,进而景德镇陶瓷艺人创作出来属于我们景德镇本土的粉彩瓷,粉彩瓷还是景德镇四大名瓷之一,可想粉彩在景德镇乃至中国陶瓷艺术的重要性。四大名瓷"青花、青花玲珑、粉彩、高温颜色釉"中属粉彩瓷制作工艺最为复杂,最难掌握。所以早期粉彩瓷制作较粗,早期粉彩瓷也仅在红花的花朵中运用粉彩工艺的点染,其他工艺以及线条,水料装饰部分还是沿用古彩工艺。主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。粉彩绘制工艺到了雍正年间,不管是在器形、线条,水料装工艺手法,以及画面取材等等,雍正时期的粉彩艺术瓷都得到前所未有的发展,并且走向完善,期间的工艺还一直沿用至今。粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,意义极其重要,需要我们去传承与发展,将粉彩工艺延续下去。     

论粉彩人物瓷绘

粉彩瓷是在康熙五彩的基础上,从珐琅彩瓷器蜕变而来的一种新彩瓷。民国初期中国社会进入了剧烈的变革时期,新思潮得到了广泛传播,新文化、新音乐、新戏剧、新舞蹈、新美术等纷纷登上历史舞台。景德镇瓷业也出现了新气象,封建王朝统治的官窑已名存实亡,被当时新兴的股份制瓷业所代替,众多制瓷高手和陶瓷教育家打破了旧行规,培养了一大批瓷业人才。晚清以来流行的山水、花鸟、动物、人物等传统纹样,此时又有了新的创新和发展,特别是粉彩人物装饰品种,题材广泛,人物形象新颖     

“官窑”名瓷仿制成功

南宋建都杭州后,北方士大夫云集,为了满足宫廷达官贵人用瓷需要,于是在杭州凤凰山下建立了官窑。官窑是宋代官、哥、汝、定、钧五大名窑之一。它的产品以造型见长,以釉色取胜,以纹片著称。裂成很细的小纹片,俗称“鱼子纹”或“百圾碎”,大纹片艺术釉更享盛名。裂纹上镶嵌有“鳝血”的为上等,墨纹为次。在装饰上,底部为铁锈色,上部镶以紫色,称为“紫口铁     

晚清民国釉上瓷绘牡丹的艺术特色

本文从晚清民国时期釉上瓷绘牡丹的文化涵义、绘画特征、基本格调三个方面阐述晚清民国时期釉上瓷绘牡丹的艺术特色。     

论“慢设计”在当代粉彩瓷艺术中的引入

"慢设计"是西方新兴艺术设计理念,当代粉彩瓷艺术具备充分地引入"慢设计"的基础。而粉彩瓷引入"慢设计"需要遵循一些与时代相契合的原则,在当代粉彩瓷艺术中引入"慢设计"对于推动粉彩瓷艺术的发展具有积极意义。     

试阐述粉彩瓷山水画的创作

笔者以多年对粉彩瓷山水画的学习与创作、体会,试阐述粉彩瓷山水与中国画等画种山水创作的同与异。认为现代粉彩瓷山水的创作,须有扎实深厚的传统工艺功底,要适合时代审美要求。思想要开放、勇于创新、拓宽画路,使作品达到"风景这边独好"的艺术境界。     

传统粉彩与浅绛彩瓷的装饰技法比较

传统粉彩和浅绛彩瓷都是我国陶瓷彩绘史上意义深远的艺术作品。传统粉彩与浅绛彩瓷在材料上并无本质区别,只是在画面的装饰形式,绘制以及施彩手法上略有差异,是粉彩装饰风格与技法的演变和革新。通过比较两者的装饰技法,可以感受宫廷化审美到中国画审美的演变。追溯新粉彩产生及发展的源头,从而以史为鉴,推陈出新,更好的发展当代粉彩艺术。     

论乾隆粉彩瓷之流弊

主要从题材、粉彩瓷的工艺以及装饰方面,论述乾隆粉彩瓷从形成和发展到衰落的过程及其原因,并与乾隆时期的粉彩瓷与嘉庆、道光以后的粉彩瓷相比较.     

解读清乾隆《百子图》粉彩瓷特色与内涵

《百子图》属婴戏图的一种类型,源远流长,是中华民族喜闻乐见的艺术形式。清乾隆《百子图》粉彩瓷是瓷绘《百子图》发展的巅峰时期,工艺与艺术成就均极为突出,具有非常鲜明的特色和丰富内涵。     

5280万元《八仙过海》纹八角瓶创下粉彩瓷单件拍卖最高记录

一件清代乾隆年出品的粉彩开光《八仙过海》纹八角瓷瓶，在2006年6月3日由中国嘉德举行的拍卖活动中，以5280万元的成交价，创下了国内瓷器拍卖的最高记录，也创下了粉彩瓷单件拍卖的世界记录。其高价成交反映了藏家对清代粉彩瓷的再认识。     

粉彩瓷及其传承与发展

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一.本文提出了新的粉彩定义,介绍了无毒粉彩颜料的研发概况,简述了粉彩瓷工艺技术的传承与教育现状,归纳了粉彩瓷各时期的装饰风格及工艺技法的变化.认为粉彩瓷要不断创新与发展,必须陶瓷艺术家与材料学者共同努力,其中关键是粉彩颜料的无毒害化.     

刻瓷的渊源与发展(二)

<正>(续上期)对于杭州出土的南宋诸窑刻字瓷片,有关专家经考证得出结论:刻有"内苑"、"苑德寿"等字款的瓷器为南宋宫廷用瓷。"内苑"是指皇帝宫廷的后花园用瓷,"苑德寿"、"德寿后苑甲"则是德寿宫的专用瓷。南宋瓷器上刻字款的出现并非偶然,而是事出有因,是由南宋时期生产力的发展和用瓷关系决定的。《南宋官窑文集》对此的论述是:靖康