论刻瓷艺术的工艺分类

所谓刻瓷,也叫瓷刻,顾名思义就是在烧成后的瓷器釉面上雕刻。刻瓷艺术是使用天然金刚石、人造金刚石、合金等硬质材料制作的刀具,在瓷器釉面上雕刻山水、花鸟、鱼虫、动物、仕女人物、肖像及书法等各类题材的作品,并根据不同的釉色和不同工艺敷色或不敷色而显形的一种雕刻艺术。     

论刻瓷艺术的工艺分类

<正>所谓刻瓷,也叫瓷刻,顾名思义就是所在烧成后的瓷器釉面上雕刻。刻瓷艺术是使用天然金刚石、人造金刚石、合金等硬质材料制作的刀具,在瓷器釉面上雕刻山水、花鸟、鱼虫、动物、仕女人物、肖像及书法等各类题材的作品,并根据不同的釉色和不同工艺敷色或不敷色而显形的一种雕刻艺术。多年来,人们(包括刻瓷艺术从业人士)对刻瓷工艺分类存有模糊认识,一直对刻瓷艺     

刻瓷艺术的传承与发展之釉中刻瓷

<正>所谓刻瓷,就是使用天然金刚石、人造金刚石、合金等硬质材料制成的刀具,以刀代笔在瓷器釉面上雕刻山水、花鸟、鱼虫、动物、人物、肖像及书法等各类题材的作品,并根据不同釉色敷色或不敷色的一种艺术。刻瓷艺术诞生于清代乾隆年间,据有关史料记载,乾隆皇帝喜文善武,嗜古成癖,凡过目喜之的器物多即兴提笔赋诗颂之。宫廷艺人为保留皇帝的墨宝,使用硬质工具雕刻后敷墨色,由此一种新的陶瓷装饰手法——刻瓷艺术就此诞生。北京故宫、台北故宫博物院等都有此类珍藏。清代光绪年间,刻瓷艺术达到了第一个高潮。光绪二十八年(1902),清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科,朱友麟为第一届毕业生,     

中国山水画与刻瓷艺术的完美结合

所谓刻瓷艺术就是以刀代笔在瓷器釉面上雕刻山水、花鸟、动物、仕女人物、肖像和书法等各类题材,并根据不同釉色和工艺赋色或不赋色显形。真正的刻瓷（在瓷釉上雕刻）是从清初开始的。     

刻瓷艺术线刻工艺技法浅析

刻瓷艺术线刻工艺为传统刻瓷工艺,在刻瓷艺术发展的二百多年间,一直为其主流工艺。即在瓷器釉面上使用金刚石刻线刀、合金尖型刀、平口刀和斜口刀雕刻线条,以线造型。根据釉面颜色,使用的刀具以及雕刻后的效果敷色或无需敷色显形。根据瓷器釉面颜色不同,线刻工艺分浅色釉面雕刻法和深色釉面雕刻法。(一)雕刻:线刻工艺浅色釉面创作是利用所刻线条的长短粗细、转折顿挫、刚柔强弱、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密,来表现形体的质量感、体积感、动态感和空间一、线刻工艺浅色釉面雕刻法     

论刻瓷艺术四大工艺和技法的不同特点及运用

正刻瓷艺术基本工艺分为四种,即:点刻工艺、线刻工艺、面刻工艺和釉雕工艺。创作时根据瓷器釉面的颜色、使用工具、表现题材以及瓷质的不同,又将点刻工艺分为浅色釉面雕刻法和深色釉面雕刻法;线刻工艺分为浅色釉面雕刻法和深色釉面雕刻法;面刻工艺分为浅色釉面雕刻法和深色釉面雕刻法。点刻、线刻和面刻工艺雕刻后需要敷色显形,釉雕工艺则是在深色瓷器釉面上利用釉面层与白色胎体的色差,使用合金刀具分层雕刻出丰富、细腻的层次来表现立体形     

刻瓷艺术釉雕工艺和技法的创新

<正>刻瓷艺术基本工艺分为四种:即点刻工艺、线刻工艺、面刻工艺和釉雕工艺。釉雕工艺是指在深色瓷器釉面上利用釉面层与白色胎体的色差,使用合金刀具分层雕刻出丰富、细腻的层次表现立体形象,无需敷色。它属于刻瓷艺术中四大工艺之一,也是独具特色的一种分层雕刻工艺,是在传统的点刻、线刻和面刻工艺基础上发展起来的,大约在上世纪七十年代初出现并逐步发展成熟。     

浅谈茶叶末釉上的古文字刻瓷

<正>淄博,地处中国华东地区,山淄东省中部,是一座中国历史文化名城,"琉璃之乡,陶瓷之都","淄博陶瓷,当代国窑"一系列的称号更使这座城市愈加地美丽动人。作为一名做陶瓷的淄博人,我常常鞭策自己,要不断努力,做出更多更好的作品,才能对得起这座城市赋予我们的美丽和责任。淄博的陶瓷以刻瓷和花釉闻名,刻瓷就是使用金刚石等硬质材料制作的刀具,以刀带笔在陶瓷釉面上雕刻出山水、花鸟、鱼虫、动物、仕女人物、肖像及书法等各类题材的作品,并根     

刻瓷齐鲁风

刻瓷又称“瓷上锦绣”,是在烧成的素色瓷器釉面上用钨钢刀或者金刚石刀镂刻、书画的一种艺术,集书法、国画、篆刻、陶艺为一身,具有奇妙的金石趣味。2011年盛夏,北京十里河闽龙陶瓷艺术馆内,50余件刻瓷作品引来了各方行家。平目里,大家都只是听闻山东淄博几乎家家都从事刻瓷,从来不乏大师,但是很少有机会在北京看到顶尖的刻瓷作品。这次名为”齐鲁陶风山东陶瓷艺术展”的展览,无疑让人大饱眼福。     

刻瓷齐鲁风

刻瓷又称“瓷上锦绣”,是在烧成的素色瓷器釉面上用钨钢刀或者金刚石刀镂刻、书画的一种艺术,集书法、国画、篆刻、陶艺为一身,具有奇妙的金石趣味。2011年盛夏,北京十里河闽龙陶瓷艺术馆内,50余件刻瓷作品引来了各方行家。平目里,大家都只是听闻山东淄博几乎家家都从事刻瓷,从来不乏大师,但是很少有机会在北京看到顶尖的刻瓷作品。这次名为”齐鲁陶风山东陶瓷艺术展”的展览,无疑让人大饱眼福。     

釉雕作品《爱因斯坦》的创作步骤和技法

<正>刻瓷艺术在复兴发展中,一直不断创新。由传统的点刻工艺、线刻工艺为主发展形成目前的点刻、线刻、面刻和釉雕等四种主要工艺。釉雕工艺虽出现较晚,但发展迅速。釉雕工艺特点是在深色瓷器釉面上利用釉面层与瓷内胎色差,使用合金刀具雕刻出丰富、细腻的层次表现形象,无需敷色。展现了纯粹的刻瓷艺术。这一工艺最常见的创作题材包括人物肖像、佛像、山水和动物等。人物肖像是釉雕工艺最常见的创作题材之一。在此,以创作《爱因斯坦》为例,来介绍釉雕工艺的创作步骤和技法。其创作     

刻瓷艺术点刻、线刻工艺结合的创作步骤和技法

<正>刻瓷艺术创作根据瓷器釉面的颜色,雕刻刻使用的工具及表现形式的不同,其基本工艺分为四种,即点刻工艺、线刻工艺、面刻工艺和釉雕工艺。在创作实践中,点刻工艺、线刻工艺和面刻工艺常结合运用。如点刻、线刻工艺结合;点刻、面刻工艺结合;线刻、面刻工艺结合;点刻、线刻、面刻工艺结合等。因此,在创作中可根据不同题材、不同风格以及个人的喜好及擅长选择相应的工艺结合雕刻,以丰富刻瓷艺术作品的表现效果。本文以《孔子杏坛礼乐图》为例,谈谈瓷上点刻工艺和线刻工艺结合的创作步骤和技法。     

清代、民国时期的刻瓷艺术

<正>刻瓷作为中国传统陶瓷装饰技法之一,采用钻石等硬质工具在瓷器上镌刻出山水、花鸟、动物、人物、书法等纹饰,根据画面需要再填以墨彩。刻瓷作品观之有形,触之有感,既有"金石之韵"又有"笔墨情趣",风格迥异,自成一科,极具魅力。     

刻瓷艺术漫谈

中国陶瓷是世界文化艺术中的瑰宝,刻瓷是陶瓷艺术中既古老又新兴的艺术种类,早在宋元时期就有在陶瓷上刻字题款,将各自的标记刻存碗碟底部。改革开放之后,随着人们生活水平的提高,陶瓷义化的进步新材料、新工艺受到人们的青睐,尤其是刻瓷艺术越来越受到人们的关注。本文就刻瓷艺术的发生、发展、刻瓷技艺以及刻瓷的列法、造型和用色等进行探讨。     

刻瓷艺术漫谈

中国陶瓷是世界文化艺术中的瑰宝,刻瓷是陶瓷艺术中既古老又新兴的艺术种类,早在宋元时期就有在陶瓷上刻字题款,将各自的标记刻存碗碟底部。改革开放之后,随着人们生活水平的提高,陶瓷义化的进步新材料、新工艺受到人们的青睐,尤其是刻瓷艺术越来越受到人们的关注。本文就刻瓷艺术的发生、发展、刻瓷技艺以及刻瓷的列法、造型和用色等进行探讨。     

清代、民国时期的刻瓷艺术——刻瓷艺术探寻之一

刻瓷作为中国传统陶瓷装饰技法之一,采用钻石等硬质工具在瓷器上镌刻出山水、花鸟、动物、人物、书法等纹饰,根据画面需要再填以墨彩.刻瓷作品观之有形,触之有感,既有"金石之韵"又有"笔墨情趣",风格迥异,自成一科,极具魅力.     

山东刻瓷艺术

一、山东刻瓷的兴起刻瓷是我国陶瓷传统装饰方法之一。相传我国刻瓷早在明末清初即已问世。现在故宫博物院珍藏的文物中,可以看到乾隆年间(公元一七三六——一七九三年)的刻瓷作品。最早是皇宫的官庭艺匠华法(字约三),是刻瓷艺术的一代宗师。光绪年间官庭艺匠朱友麟、陈智光对刻瓷艺术的发展,也曾做过很大的贡献,但后来由于历史的原因,使刻瓷艺术濒临灭绝境地,刻瓷艺人流落他乡。     

大型刻瓷艺术作品创作侧记

20世纪80年代以来,中国的刻瓷艺术有了蓬勃的发展,取得了令世人瞩目的艺术效果。这是有目共睹的事实。然而,艺术是需要不断发展的。长期以来,刻瓷艺术的创作领域比较狭窄,仅局限于瓷盘或瓷瓶等小件瓷器上,其创作表现手法也比较单调。为拓宽刻瓷艺术的发展空间,丰富刻瓷艺术手法,2003年,我开始构思创作大型刻瓷山水作品,并订做了几张0．8m×1．3m瓷板,开始大型刻瓷艺术作品的创作实践。     

中国刻瓷艺术创作与理解漫谈

正凡是艺术都必须进行创作,离开了创作就无从谈起艺术。创作使艺术之树常青。因此,要使中国刻瓷艺术长盛不衰,就必须不断地进行创作与创新,这也是我们每个刻瓷工作者的职责。怎样才能搞好刻瓷艺术创作呢?下面我结合自己的创作谈几点体会:1要有扎实的基本功刻瓷艺术是以专用刀具代笔在坚硬的陶瓷上进行绘画、书法等艺术创作的一门独特的艺术,它具有绘画、书法艺术的点、线、面和色彩的基本特征,又具有雕刻凸凹的特     

论刻瓷工艺的金石气韵

正刻瓷是工艺陶瓷的一朵奇葩,它主要运用特制刀具在陶瓷釉面上进行雕刻、着色,制作画面。是集绘画、书法、篆刻于一身;墨、色、刀为一体的手工艺术,素有"瓷器上的刺绣"之称。据史料记载,刻瓷最早出现于清代乾隆年间,是一门宫廷技艺。但它的萌生与远古的甲骨刻字、青铜铸雕、秦汉的刻剥玉、唐宋元明清的木雕、牙雕、石雕等装饰技法有着千丝万缕的联系。刻瓷在解放前因战乱险遭失传,后在政府部门的重视下重新发展起来。到20世纪70年代,刻