后现代思潮下的广告创意与设计

首先解读了后现代设计的基本思想,并分析了后现代思潮下广告作品所具有的典型特征,进而在此基础上解析和阐述了创作和设计后现代广告采用的七种表现手法。     

后现代高级时装设计的反叛特征及其影响

后现代艺术影响了高级时装的外在表现，新一代设计师的反判心理使其与先前豪华高雅的特征大相径庭，波谱艺术、手工的精雕细琢和平民化风潮的兴起让高级时装更加标新立异，同时也对丝绸设计提出了更新的要求，从而使丝绸服饰更符合时代特征。     

后现代思潮影响下的服装生态设计

服装生态设计的出现是强调人与自然和谐统一的后现代主义思想在服装设计中的有机体现。基于后现代主义的思想,从材料选用、款式设计、地域特色、生态技术等方面对服装生态设计进行研究。指出:在后现代语境下,强化服装设计的生态之维,宜于突出包容性,拓展服装设计的材料空间;契合折衷性,设计简约适用的中性服装;注重交融性,在全球化背景下彰显服装的地域特色;倚重生态技术,从根本上提升服装的环保性能。     

谈后现代设计思潮对服装设计大赛作品的影响

分析历年服装设计大赛作品．了解造型和材料上表现出的个性化风格和多种设计语言的组合,充分运用后现代设计的语言表达现代服装设计的观念,表明后现代主义对创新的追求迎合了服装大赛的宗旨和要求。     

后现代扎染艺术表现新形式

阐述了后现代文化理念的内涵及其对当代文化形式的影响,概括出在后现代文化理念逐渐成为当代流行文化的社会大环境下,扎染艺术在工艺手法以及图形风格上新的表现形式。     

中国画艺术创新发展的思考与实践

中国画艺术是我国文化中的一个瑰宝,从古代到现今,中国画一直在不断向前发展,在它不断发展的过程中,脱离不开数位艺术家的积极探索与拼搏.中国画它是我国汉族的一种传统绘画形式,主要运用毛笔蘸墨在绢或纸上作画.在中国画的发展中为其注入新鲜的活力就在于创新,随着时间的推移、画家的思想的变化等,中国画也得到了创新发展.下面将详细阐...     

数字媒体艺术视阈下中国画的数字化表现研究

对数字媒体艺术的发展现状进行了简要分析,从创作媒介、作品表现形式、艺术思想三个方面讨论了数字媒体艺术与传统艺术的区别。通过实例,对现阶段中国画的数字表现形式进行了讨论,总结出艺术家们在进行中国画的数字化创作时应遵循的设计原则。     

中国画艺术在服装设计中的应用

随着中国传统文化的复兴,中国风格在时尚界掀起了不小的浪潮。文章将国画艺术与服装设计实例相结合,从国画艺术的图案、技法、色彩、意境等多个方面,探索中国画艺术在服装设计中的应用。     

“后现代”环境艺术的文化趋向（一）

联大物质生活水平的提高，室内环境艺术在装饰中所占的分量也开始增重。这是社会文明进步的表现。     

服饰图案设计中国画艺术的表现

中华传统文化博大精深,而国画就是其中最具典型性与代表性的艺术门类。国画艺术恣意洒脱,笔墨或浓或重,或急转锋利或婉转流长,意境通幽处给人以美的极大享受。如今,服饰的图案设计中也引入国画艺术,二者融合渐入佳境,服饰更具风格特色,除具有审美价值外,还颇具历史研究价值。文章先从服装图案的分类和风格两个方面进行介绍,然后进一步论述服饰图案设计中国画艺术内容的具体呈现,最后重点分析中国风服饰图案在现代服饰设计中的应用手法,旨在借助国画艺术中的留白、水墨浓淡、线条意蕴,突显现代服饰的艺术美感,为现代服饰设计注入古典生命力,以期促进我国服饰产业的更好发展。     

中国画表现形式在连环画创作中的应用探究

中国连环画作品充实着人们的文化生活,它不仅是青少年的重要课外读物,也是许多成年人文化娱乐的重要内容。连环画作品大多以手绘的形式出现,所涉及的题材也较为广泛。除了宣传教育方面的题材以外,连环画的创作者们还将各种古典小说、历史、传说故事等传统文化介绍给广大人民群众。中国连环画艺术发展于20世纪二三十年代,到1970年代,发展到了顶峰。那时,从事这项工作的几乎都是顶尖、一流画家,创造了中国连环画史上无与伦比的艺术表现形式高峰。     

中国画元素在现代设计中的可借鉴性

中国画的审美观念和特有的表现形式在设计领域中产生了较大的影响,中国画的意境、笔墨、色彩、书法等,对现代设计影响深远。在现代设计中借鉴中国画的审美视角,充分利用本民族艺术特有的表现语言,将其中某些元素与设计相联系,可以提高设计构思中的创新能力,使中国的设计作品依托本土文化,被世界接受。     

中国画写意性的萌生及工笔画与写意画的早期分化

写意画作为中国传统绘画的重要门类,其发端与发展经历了漫长的衍生过程。写意性作为中国传统绘画的基本特征之一,通常被认为是文人士大夫绘画理论中的首创。但事实上,这一绘画特性的滥觞应上溯至魏晋南北朝时期。受顾恺之传神论的启发,谢赫将气韵生动列为绘画六法之首,而气韵生动的提出,不仅成为其后漫长历史过程中绘画创作与鉴赏的首要条件,更启发了写意性的萌生。作为中国古代最为重要的美术理论家之一,谢赫在《古画品录》中也有意无意地对长于气韵生动与应物象形的画家及他们的绘画风格进行了明确的区分,这也不啻为工笔画与写意画早期分化的征兆。     

传统旗袍在现代社会的改进研究

文章结合理论分析并根据现代生活对穿衣的要求,提出了现代旗袍需要改进之处;使传统的旗袍元素在保留其精髓的基础上与现代生活相适应。     

后现代语言在中国传统室内装饰艺术中的应用之探索

中国的传统室内装饰历史久远,具有明显的时代性与地域性,故很难准确把握其精要,其呈现一种混乱的状态。西方的"后现代主义"正是传统与现代相结合及多元素糅合的产物,手法多样,两者一旦碰撞,会产生无尽的变化。通过借鉴"后现代主义"理论,可以摆脱以往传统室内装饰的束缚,从而实现"古而新"之设计。     

中国传统蓝印花布纹样与民间剪纸图案的分析比较

以民间剪纸与蓝印花布为研究方向,以蓝印花布镂空花版纹样和剪纸图案为关联点和切入点,从历史发展渊源、地域风格等方面进行基础性分析比较,在民俗观念、色彩运用、审美性与实用性等方面,找出它们之间的共性与差异。在当下大力提倡对传统民间文化传承与创新的大背景下,以保持本土文化精神及代表性元素符号为前提,以适应现代生活为目标的情况下,使两者在艺术风格上,相互学习,互为借鉴。在各自鲜明的工艺特色上,各领风骚,共同进步。     

浅析国画元素礼服设计

通过探析和借鉴国画的绘画形式、布局章法、色彩、材料与性能等元素,提炼出设计灵感和素材,运用艺术化处理手法将其转化成服装设计语言,结合西式立裁手法表现在现代礼服中,探讨国画元素在现代礼服设计中的应用技法,为礼服顺应新时期审美需求提供设计思路。     

现代肉类科技对中国传统风味肉制品的影响

本文概述了西式肉制品在我国的影响和当前存在的问题,阐述了中国传统风味肉制品强盛的生命力和弱点,并指出传统中式肉制品面临严峻挑战,只有运用现代科技手段不断强化自己,完成其现代化和工程化,才能在市场中占有一席之地.     

谈西方当代表现性绘画同中国写意绘画表达方式的契合

在东方历代美术论著中,我们可以看到艺术家一如既往的对于表现性的追求,这些理解同西方当代表现性绘画的某些观点不谋而合。东方写意绘画同西方当代表现性绘画在实现过程、表现语言和情感体验等方面的近似之处。作者通过对比分析,试图找到超越地域性的人类审美的共通追求。     

世纪初室内提花装饰织物的设计风格

讨论了本世纪初室内提花装饰织物的设计风格，即配套形式从各单品之间整体风格的配套到各单品之中不同部位的配套以及织物正反效果的配套，织物的材质风格追随着服装面料的风格，主要有薄透，闪光，绉效，凹凸起绉，起绒，涂层等，纹样简练休闲，配色淡雅明快；整体设计追求精致和高档，重肌理效果。