台北北部流行音乐中心

音乐文化当今世界,主流音乐之生产链无限循环,非主流音乐为其根基.我们通过建筑空间的设计建立二者之间的对话,将二者完美结合一体     

台北流行音乐中心

流行音乐虽然是一种全球现象．但同样也具有地方特色。台湾流行音乐产业具有典型的地方特色．其跨越国界．文化和语言的阻隔,形成独特的风格和形式．并充满艺术魅力。虽然流行文化大部分存在于高新技术领域或虚拟领域．但仍需要一座实体建筑来承载其生产和宣传的功能。     

恩斯赫德歌剧院与流行音乐厅

这是一个用于歌剧与流行音乐表演的综合剧院——包含三个音乐厅、办公空间、工作室和教室——能够满足屯特大学不同音乐团体的使用需求。剧院里的许多设备都可以共用。屯特大学是一所音乐学院,大学与这所剧院之间是既亲密又相互独立的复杂关系。大学的学生和专业的音乐表演人都可以使用这个剧院。双方对于公共空间的使用也达成了高度协同的默契。剧院建筑的设计绝对是最复杂的建筑设计种类之一。主要原因是此类建筑往往都被希望拥有足够的灵活性,从而能够广泛地用于各种不同形式的艺术表演。剧院里最     

波普艺术与波普化的建筑

波普艺术;中破了艺术与生活的界限,把商业大众化的文化引入艺术。后现代社会,各艺术之间相互渗透,建筑领域也是如此,文中从通俗化、商业化、戏谑化三个角度对波普建筑予以细致分析,并引出作者对波普建筑的思考。     

波普建筑

本文以大众社会为研究背景,对60年代以来流行于西方社会的波普现象进行剖析,阐述了波普建筑产生的社会根源,从一新的视角对波普建筑的形态特征做了分类与归纳,并对我国现今商业社会中波普建筑的表现形态进行了分析和总结。     

以波普的名义——国汇俱乐部

走进国汇俱乐部,如同走进若干年前迷恋过的那部意大利电影费——费里尼的《罗马风情画》,色彩浓烈、紫红荧光。那些光怪陆离、华丽温暖的镜头,没有开始,没有结束。设计师是学版画出身,却有着与木刻的黑白     

色味人生 走进波普教父安迪·沃霍尔的家

安迪·沃霍尔,用简单乃至怪诞的行为方式一手创造了如今的波普艺术。所画即所想,无人不懂的直白是波普大行其道四十余年的利器。今天,让我们一起走进这位艺术狂人的家,看他如何为自己定义波普。     

Patronaat流行音乐馆

在过去几年中,荷兰流行音乐场所的外部形象发生令人惊讶的变化。许多如废弃的学校,影剧院或其他一些不用的、破旧的古老建筑在近十年中都被改建成音乐中心。现在,荷兰音乐中心的设计．特别是流行音乐馆的设计,已经形成自己的建筑风格,自成一派。     

波普景观到后波普景观的发展历程

始于20世纪50年代兴起的波普艺术对景观产生了港移默化的影响,在90年代开始出现了波普景观的设计风格。随着时间的推移,不少人认为波普景观正逐渐淡去,然而事实证明,从21世纪开始,波普景观正在进入更加融合的后波普时代。本文通过回顾和介绍波普艺术的起源和波普景观的思潮和后波普景观的特点,围绕波普景观产生的各种争议及实际案例分析,探讨后波普时代景观发展的方向;并期待能引起景观设计师同行及大众对其的重视和关注,让后波普景观不断给人们带来新意,为景观行业添加了一抹靓丽的色彩。     

成绩大 需冷静 常反思 预则立

本文对城镇化问题 ,提出城市化与城镇化名词可通用 ,无概念及政策的差异 ,提高城镇化水平主要是增加二、三产业的比重 ;对区域规划及城镇群规划 ,认为当前的问题是缺少跨行政界线的常设机构进行这项工作 ,对行政机构体制设置及职能划分对城乡规划工作的影响提出了一些问题 ;对当前大好形势下需要冷静思考及对待的有 :开发强度、住房建设与汽车交通等问题。